Argumentul vechi despre „cine o face mai bine” se întâmplă de ani de zile. Fanii morți ai anime-ului sunt convinși că animeul japonez este forma de artă superioară, în timp ce cei care preferă animația occidentală sunt convinși altfel. Aceste stiluri de animație se află la capete atât de diferite ale spectrului încât argumentul versus este redundant - sunt pur și simplu prea diferite pentru un răspuns definitiv.
Fiecare stil are punctele forte și defectele sale, lăsându-l în voia preferințelor personale. Acestea fiind spuse, punctele forte și defectele sunt cele la care se adresează această listă. Următoarele puncte sunt cele care tind să distorsioneze preferințele unei persoane într-o parte sau alta.
10E mai bine: Volum
Volumul mare de episoade ale animeului japonez tinde să depășească animația occidentală peste tot. Cu uneori sute de episoade care permit unei povești să progreseze prin nenumărate arce de poveste, există mai multe de urmărit, ceea ce, în această epocă de vizionare și streaming, este un avantaj solid.
Folosind stilul său limitat de animație, anime-ul japonez este mai rapid și mai ieftin de realizat de studiouri, permițându-le libertatea de a scoate episoade la o rată uluitoare. De exemplu, Poveste , un anime extrem de popular, are nouă sezoane cu un număr combinat de episoade de trei sute douăzeci și opt, și asta nu include numărul pentru sezonul curent, Fairy Tail 100 Years Quest .
heineken bere abv
9Mai rău: rata cadrelor
În timp ce stilul de animație limitat al anime-ului japonez este ceea ce îi permite să producă episoade atât de repede și face posibile astfel de modele complexe de personaje, acesta vine cu unele dezavantaje, cum ar fi rata redusă a cadrelor.
Acest lucru are ca rezultat scene lungi, fără prea multă mișcare, cu excepția unei guri în mișcare în timp ce un personaj vorbește și poate o clipire ocazională a ochilor. Alături de acestea sunt fotografii de acțiune înghețate, cu sunet pentru a completa spațiile goale, și fundaluri incredibil de frumoase și detaliate, dar încă liniștite.
8E mai bine: teren de mijloc
Animația occidentală tinde să se țină la două categorii: pentru copii și pentru adulți. Stigmatul că desenele animate sunt pentru copii a început să se destrame prin eforturile Dreamworks , Disney și Pixar cu filmele lor de familie, dar în ceea ce privește televiziunea, există încă un decalaj dramatic de vârstă în ceea ce privesc oamenii. Spectacolele pentru adulți sunt de obicei comedii brute, în timp ce spectacolele pentru copii sunt ușoare, pline de aventuri și evită subiecte tabu precum moartea și războiul - cu excepții notabile, cum ar fi Avatar: The Last Airbender și Universul Steven .
Animația japoneză funcționează într-un punct de mijloc, cu povești complicate, frumoase, care nu se feresc de realitate. Fullmetal Alchemist: Brotherhood este un anime care face acest lucru extrem de bine și este apreciat atât de adulți, cât și de publicul mai tânăr.
7Mai rău: Sincronizarea buzelor
Un alt efect secundar al animației limitate este sincronizarea slabă a buzelor. Pentru a economisi costuri și timp, studiourile tind să bucle și să reutilizeze secvențe de animație, în special mișcarea gurii. Animația este finalizată înainte de a înregistra dialogul, rezultând o gură animată care nu se potrivește cu cuvintele care ies din ea.
În timp ce fanii anime-ului au învățat să treacă cu vederea acest lucru, acesta poate deveni o distragere a atenției de la poveste și dialog, putând rupe imersiunea pentru public. Animeul dublat are, de obicei, o sincronizare a buzelor mai bună decât originalul, deoarece traducerea dialogului este modificată pentru a se potrivi cu mișcarea gurilor personajelor.
6E mai bine: Varietate de gen
Gama largă de varietăți în anime japonez depășește cu mult cea a animației occidentale. Animeul japonez are ceva pentru toată lumea, depășind în mod constant granițele genului, cu spectacole care vizează multe demografii, inclusiv cele pe care animația occidentală pur și simplu nu le comercializează, cum ar fi anime-ul Seinen, care se adresează în mod special vârstelor de 15-24 de ani.
piatră se bucură de
Din spațiul ciberpunk-occidental Cowboy Bebop la thrillerul psihologic fantezie întunecată Madoka Magica , toate publicurile sunt acoperite. Anumite anime japoneze, de exemplu, spectacolul de succes Yuri pe gheață , prezintă romanțe LGBT, un gen care este aproape absent în animația occidentală.
5Mai rău: reprezentarea feminină
O mulțime de anime japoneze își supra-sexualizează personajele feminine, adesea printr-o metodă numită fan-service, unde studiourile includ bucăți de animație pur și simplu pentru a face publicul fericit - acest lucru are ca rezultat cel mai adesea un moment de sâni mari și săraci, cu un brut efect de sunet sau o briză care ridică fusta unei fete, dezvăluind lenjerie intimă dantelată.
ce gust are Stella Artois
Chiar și cele mai puternice femei din anime cad victime. Dacă ne uităm la Poveste Erza Scarlet, vom vedea cea mai puternică femeie din breaslă, dar va trebui să ne uităm pe lângă unele dintre costumele ei slabe pentru a face acest lucru.
4E mai bine: Design de personaje
Datorită stilului limitat de animație, anime-ul japonez își poate permite să aibă modele de personaje mai detaliate, în timp ce animația occidentală păstrează lucrurile simple, bazându-și deseori personajele în jurul formelor.
Comparați seriile populare occidentale Timpul pentru aventură la un anime dintr-un gen similar ca vânător x vânător –Dimensiunea detaliilor este la un nivel diferit. Fanii găsesc personaje anime deosebit de convingătoare pentru fan-art și cosplay-uri.
3Mai rău: Expoziție
Poate ca rezultat al lungi scene de animație limitată de mișcare neglijabilă, sau poate doar diferențe în stilul de scriere, expunerea în anime poate trage. Personajele vorbesc excesiv, devenind mult mai adânci în exprimarea opiniilor și a moralei decât obișnuiește orice persoană reală să facă în conversația normală.
Scenele de mai sunt dedicate explicațiilor și discuțiilor, care pot lăsa publicul să se simtă plictisit și neliniștit. Scriitorilor de animație occidentali li se învață tehnici specifice pentru a evita acest lucru, dintre care una este „Arma lui Cehov”, în care ar trebui tăiat orice element al unei povești care nu este necesar. Dacă se menționează o armă, ar trebui să fie trasă, altfel, nu a avut niciodată rost să o ai în primul rând.
DouăE mai bine: dezvoltarea caracterului
Majoritatea scripturilor de animație occidentale tind să urmeze un format: la sfârșitul unui episod, personajele revin la status quo. Acest lucru ar putea fi atribuit faptului că rețelele vor să poată transmite repetări fără a fi conștienți de ordinea episodului sau că unele emisiuni nu sunt interesate să țină pasul cu continuitatea; Oricum ar fi, a devenit un trop că starea de fapt rămâne stagnantă până la episodul final.
este steins gate 0 o continuare
Personajele anime se dezvoltă și se schimbă, iar schimbările sunt adesea permanente. Ei învață și cresc, ceea ce oferă publicului o poveste mult mai convingătoare decât dacă totul ar rămâne pur și simplu la fel. Personajele din Cos de fructe au o dezvoltare complexă a caracterului emoțional și, în timp ce spectacolul este abia în al doilea sezon, popularul manga promite să vină mai multe.
1Mai rău: Varietatea stilului de artă
Animeul are un aspect distinct. Poate fi recunoscut dintr-o privire și, deși există o mare varietate de stiluri de artă, totul arată anime . Animația occidentală are o gamă mai largă de stiluri. Puneți spectacole unul lângă altul ca. Futurama , Archer, Rick și Morty, și Trollhunters, și toate arată complet diferite.
Dacă acest lucru se face cu anime japonez, chiar și cu stiluri drastic diferite, cum ar fi Aventura bizară a lui Jojo și O bucată , provin din aceleași rădăcini artistice și au aceleași structuri de bază. Modul în care sunt concepute fețele și corpurile este la fel același, rezultând un aspect universal.
