Băiatul și stârcul: cea mai importantă metaforă, explicată

AVERTISMENT: Următoarele conține spoilere majore pentru The Boy and the Heron, în cinematografe decembrie 2023.

În miezul Băiatul și stârcul , cel de-al 12-lea film al marelui maestru anime Hayao Miyazaki, este o imagine uluitoare a blocurilor zguduite, asemănătoare lui Jenga, care întruchipează și provoacă cariera lui Miyazaki de construire a lumii. Filmul îl urmărește pe Mahito Maki, un băiat care se adaptează la o nouă casă și o nouă mamă vitregă în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. În timp ce explorează acest teritoriu curios, dar amenințător, este hărțuit de un stârc cenușiu neobișnuit. Comportamentul bizar al stârcului îl conduce pe Mahito într-o lume paralelă, în care trebuie să-și reevalueze relația cu durerea, familia și responsabilitățile lumești.

Mahito descoperă un turn dărăpănat construit de strălucitul unchi al mamei vitrege Natsuko. Când Natsuko dispare, Mahito suspectează implicarea stârcului. Se întoarce în turn, unde este transportat într-un univers de buzunar ciudat, de asemenea creație a buniculului lui Natsuko. Bătrânul își menține lumea paralelă echilibrată prin rearanjarea periodică a unui turn de blocuri magice de piatră, un ritual precar care seamănă cu construcția meticuloasă a lumilor fantastice de către Miyazaki. Natsuko este de fapt mătușa lui Mahito, făcând din acest vrăjitor străbunicul său. Îl vrea pe Mahito ca succesor al său, dar Mahito refuză să fie legat de responsabilitățile unui constructor de lume. Reproșul lui este o critică a artei lui Miyazaki și a relației sale cu frumusețea și oroarea lumii reale.

Interpretarea metaficțională a lui Miyazaki asupra construcției lumii

Cealaltă lume în Băiatul și stârcul este doar unul dintre multele care există în cosmologia filmului. Mahito traversează un hol aparent fără sfârșit cu uși numerotate, care amintesc de ușile diferitelor orașe de vacanță din Coșmarul dinaintea Crăciunului . Unele uși se deschid către vremuri diferite în lumea lui Mahito, dar restul rămân închise pentru Mahito și sunt lăsate la imaginația spectatorilor. Această imagine bogată evocă o plimbare prin opera unui artist, în care straturile de adevăr și ficțiune se intersectează cu trecutul, prezentul și viitorul. Filmografia lui Miyazaki conține o gamă largă de lumi magice, atât în ​​interiorul, cât și paralel cu lumea „reala”. În Spirited Away , Alice-esque Chihiro trece într-un Țara Minunilor ca o oglindă, în timp ce filme ca Prințesa Mononoke și Vindecarea aprofundați în elemente spirituale și fantastice relevante pentru ecologia Pământului. Poate că acestea sunt doar alte uși de-a lungul holului carierei lui Miyazaki, dar ultima sa lume are o înclinație metaficțională.

Secretul filmelor Studio Ghibli

Lumea creată de unchiul lui Mahito este neterminată, iar creaturile din lumea reală funcționează ca niște specii invazive acolo. Deoarece există puțini pești în această lume acoperită de ocean, hoardele de pelicani trebuie să pradă creaturi kawaii fără apărare numite Warawara, care sunt suflete în curs de dezvoltare destinate să devină oameni în „lumea de sus”. Există, de asemenea, perusi mânuiți cu cuțit, umflați până la dimensiunea umană și dornici să mănânce oameni. Aceste animale aduc în minte ființele care populează trecutul filmelor Miyazaki . Warawara seamănă cu spiritele arborelui Kodama Prințesa Mononoke iar sprites de funingine din Vecinul meu Totoro și Spirited Away . Dar aici, Warawara au o legătură cu Băiatul și stârcul structura metaficțională a lui. Nu sunt doar detalii drăguțe de fundal sau reprezentări ale forțelor naturale. Ele sunt materiile prime ale umanității și sunt devorate de ciocnirea neglijentă a creaturilor pământești cu un peisaj construit. În acest fel, Miyazaki atrage atenția asupra pericolelor de a crea fantezie fără o considerație atentă. Poveștile nu există în vid, ci în paralel cu realitatea. Interpretarea unui artist poate deveni profund legată de experiența publicului asupra lumii, creând noi conexiuni și schimbând modul în care oamenii gândesc despre mediul înconjurător. De exemplu, imaginea de neșters a Catbus-ului în Vecinul meu Totoro pare să răsună în întreaga lume reală, încurcat cu farmecul atât al pisicilor, cât și al autobuzelor pentru spectatorii cu mintea deschisă de toate vârstele. Dar un artist ar putea la fel de ușor să construiască frică sau prejudecăți cu o lume miop.

Socoteala cu realitatea în Băiatul și stârcul

Miyazaki nu spune neapărat că arta sa a avut un impact negativ asupra vieții spectatorilor săi, dar ia în calcul relația ficțiunii cu realitatea. Punând această fantezie dulce-amăruie pe fundalul celui de-al Doilea Război Mondial, el demonstrează că niciunul nu este cu adevărat izolat de celălalt. În „lumea de sus” reală, tatăl lui Mahito, Shoichi, este un traficant de arme de succes căruia îi lipsește empatia de a fi deschis la experiența emoțională a lui Mahito. Își spune o poveste, în care totul este un conflict în care combatantul mai puternic iese în frunte. Mai altruist, Mahito este atras în lumea sa fantastică nu din evadare, ci din durere. Mama lui decedată ar putea fi încă în viață și are nevoie de ajutorul lui. Pentru a o parafraza pe Joan Didion, oamenii își spun povești pentru a trăi. Mahito este prins în lumea cealaltă, nu din cauza fanteziei trecătoare, ci pentru că caută ceva fundamental pe care l-a pierdut. Dar când realizează că lumea imaginară este supusă artificiului străbunicul său, alege realitatea în locul fanteziei. El îi spune unchiului că prețuiește prietenii pe care și-a făcut în interiorul creației sale, dar vrea să se întoarcă la viața lui. Miyazaki evidențiază adâncirea conexiunii umane promovată prin explorarea lumilor create, dar nu prin rămânerea pierdută în ele sau prin cedarea traumei ancestrale moștenite.

Vrei să înțelegi Shinto? Urmărește un film Miyazaki

Ambivalența lui Miyazaki cu privire la experiența sa de creator rezonează peste tot Băiatul și stârcul . Când Mahito coboară pentru prima dată în lumea cealaltă, el vede o poartă gravată cu un avertisment ca acesta la porțile Iadului din casa lui Dante. Infern , declarând că cei care caută cunoștințele creatorului vor muri. Desigur, în acest caz, „creatorul” este străbunicul lui Mahito, un tezaur de cunoștințe care, ca și Don Quijote, s-a pierdut citind „prea multe cărți”. Acesta este punctul central al metaficțiunii lui Miyazaki: nu arta sau curiozitatea sunt dăunătoare, ci păstrarea lumile pe care le creează. Separarea cunoștințelor de contextul său, precum aducerea pelicanilor într-o lume fără pești, este cu siguranță catastrofală. O metaforă forțată poate crea un monstru, cum ar fi oamenii papagali carnivori care nu prea știu să fie oameni. În schimb, este important să ne amintim că chiar și o imagine puternică trebuie să conțină umanitate în inimă, la fel cum stârcul răutăcios conține un omuleț literal în cioc. Miyazaki pare să spună că totul este legat, umanitatea cu natura, realitatea cu imaginația. Este pierderea din vedere această unitate care creează suferință.

Miyazaki vrea doar să fie un povestitor responsabil și uman

In mijlocul Băiatul și stârcul cosmosul figurativ luxuriant al lui, turnul tremurător de pietre pe care străbunicul lui Mahito îl folosește pentru a-și influența universul este cea mai importantă metaforă a filmului. Săpate din piatră sensibilă, blocurile geometrice prezintă o versiune complexă a instrumentelor unui artist. Unchiul le-a făcut, da, dar nu din pânză întreagă. Ei poartă natura și temperamentul materialului lor sursă, la fel ca orice element dintr-o operă de artă, la fel ca Catbus conține atât pisică, cât și autobuz . Când unchiul îl invită pe Mahito să-și continue munca de stăpân al universului de dedesubt, el îi spune lui Mahito că trebuie să reconstruiască turnul de blocuri la fiecare câteva zile, pentru a menține lumea în echilibru. Pe măsură ce împărtășește această cunoaștere, regele beligerant al perusilor umanoizi se îndreaptă și încearcă să preia puterea, construind o structură nestăpânită din blocuri care se prăbușește rapid. Acest lucru transformă lumea imaginară a filmului în haos; Așa cum cunoștințele de gatekeeping sunt dăunătoare, la fel este și manipularea orbește poveștile fără a înțelege consecințele.

Adevăratul folclor și mitologie japoneză din spatele poveștii lui Spirited Away

Hayao Miyazaki, cofondatorul Studio Ghibli, în vârstă de 82 de ani, nu denunță în niciun caz importanța artei cu Băiatul și stârcul , revenirea lui de la pensionarea anunțată anterior. Într-adevăr, refuză să se odihnească pe lauri, așa cum a anunțat un director de la Studio Ghibli Miyazaki lucrează deja la următorul său film . Dar critica sa asupra pericolelor construcției lumii este îndreptată asupra lui însuși, atât de mult cât este o poveste de avertizare pentru telespectatori. Nu este construit pe o simplă simbolism unu-la-unu; există urme ale artistului Miyazaki atât în ​​plin de compasiune Mahito, cât și în străbunecul său toxic creativ. Totul se întoarce la imaginea înșelător de rezervată a turnului de blocuri de piatră. Ceea ce contează, pare să spună Miyazaki, este căutarea echilibrului în artă și, de asemenea, să știi când să te îndepărtezi pentru a te concentra asupra echilibrului în viața reală.

Băiatul și stârcul

Un băiat pe nume Mahito, tânjind după mama sa, se aventurează într-o lume împărtășită de vii și morți. Acolo, moartea se încheie, iar viața își găsește un nou început. O fantezie semi-autobiografică din mintea lui Hayao Miyazaki.