De ani buni, oamenii vorbesc despre un blestem de adaptare joc-la-film. Șiruri de dezamăgiri care nu au reușit să mulțumească fanii, uimesc criticii și să lumineze box-office-ul. Odată cu succesul din ce în ce mai mare al filmelor de benzi desenate, jucătorii au așteptat cu răsuflarea tăiată o adaptare care să apară și să spargă matrița, un film care să fie la înălțimea potențialului omonimului său și să înceapă o nouă tendință mai plină de speranță.
LEGATE DE: Batman V Superman: 15 motive pentru care nu a supt
Acești oameni se uitau la filmul 'Assassin's Creed' pentru a rupe acest blestem. Din păcate, filmul a fost distrus de critici și majoritatea fanilor l-au considerat doar o altă dezamăgire mediocru. Dar noi, cei de la CBR, am vrea să ieșim din lemn și să spunem că ura pe care acest film a primit-o atât de la critici, cât și de la fani este total nemeritată. Nu numai că este un film frumos, palpitant, dar a reușit să rupă blestemul jocului video și nimeni nu părea să observe. Citiți mai departe pentru a afla ce face din „Assassin’s Creed” - lansat în formatele de acasă luna aceasta - un film grozav.
cincisprezeceMICHAEL FASSBENDER
Michael Fassbender este unul dintre acei actori care ar fi încântați să privească citind cu voce tare o agendă telefonică. El aduce gravitas și credibilitate oricărei scene în care se găsește, motiv pentru care a fost o perspectivă interesantă să-l punem să joace rolul principal atât în secvențele actuale, cât și în cele de flashback ale filmului. Și, surprinzând absolut pe nimeni, Fassbender a livrat în pică, dovedindu-se la fel de mult stea în momentele emoționale, precum și în secvențele de acțiune.
În calitate de producător și actor al proiectului, Fassbender a crezut cu adevărat în rol și a înțeles ce le-a plăcut fanilor despre jocuri. El și-a adus totul în el. A învățat parkour și arte marțiale pentru a efectua aproape 95% din cascadorii. Nu toți actorii aduc acest nivel de dedicație unui rol într-un film cu jocuri video, dar, din fericire, franciza „Assassin’s Creed” îl are pe Michael Fassbender în colțul său pentru a ridica actoria la un nivel cu totul nou.
14CINEMATOGRAFIA
De la secvența de deschidere până la ultima lovitură a filmului, „Assassin’s Creed” este un film superb la care să te uiți. Secvențele trecute sunt împușcate și dominate în nuanțe de galben și maro, și contrastează frumos cu albul rece al scenelor prezente. Fotografiile aeriene ale Spaniei în război sunt la fel de uimitoare din punct de vedere vizual ca o secvență liniștită în care Cal se plimbă în jurul zidurilor Abstergo, văzând unii dintre ceilalți subiecți stând într-o grădină.
Secvențele de acțiune sunt filmate în mod strălucit și meticulos, camera urmând curat și acțiunea încetinind în momentele potrivite pentru a evidenția un moment deosebit de impresionant. Fie că este vorba de conectarea lui Cal la Animus, fie de Aguilar și Maria, care stau pe acoperișuri cu brațele întinse, filmul este plin de imagini uimitoare care i-au conferit filmului un aspect elegant. Un aspect care nu a făcut neapărat parte din jocurile „Assassin’s Creed”, ci unul care merge perfect cu ele.
samuel adams oktoberfest
13ECHIPA MACBETH S-A REUNIT
În 2015, a fost lansată o nouă adaptare cinematografică a piesei Shakespeare „Macbeth”, cu Michael Fassbender și Marion Cotillard în rolurile titulare ale regelui și doamnei. Regizat de Justin Kurzel, filmul a fost o interpretare deosebit de întunecată și brutală a unei piese deja întunecate și brutale și a fost lăudat de majoritatea criticilor. În ciuda faptului că nu a reușit să aibă succes la box-office, acest film este privit în mare măsură ca o abordare foarte apreciată a poveștii lui Macbeth.
stradă de topitor dublu uscat
Kurzel, Fassbender și Cotillard s-au reunit apoi pentru a aduce ceea ce învățaseră din producția lor anterioară în filmul „Assassin’s Creed”. Cu secvențe de război epice și frumos împușcate, relații complicate pentru personajele lui Fassbender și Cotillard și părinții lor, căutări de putere, răzbunare și o sete de sânge, se poate vedea cu ușurință inspirația shakespeariană în „Assassin's Creed”. Sigur, filmul are o natură mult mai fantastică, dar drama și stilul au rămas, precum și munca personajului și actoria.
12PREZENT / BILANȚ REPREZENTAT
Întreabă-l pe oricine a jucat un joc „Assassin’s Creed” și cel mai probabil îți vor spune că scenele din prezent sunt plictisitoare, întrucât se îndepărtează de jocul real din trecut. Este o critică validă, având în vedere că toată acțiunea are loc în aceste secvențe trecute. Este volumul și coloana vertebrală a oricărui joc din franciză. Cu toate acestea, filmul va fi întotdeauna diferit. Acolo unde scenele din prezent nu pot fi altceva decât o gândire ulterioară într-un joc, ele au fost cruciale pentru film.
În timp ce un joc se poate concentra pe acțiune și mai puțin pe poveste, un film pur și simplu nu poate funcționa așa. Prezentul este locul în care ni se prezintă personajele și unde este de fapt povestea, motiv pentru care ar fi întotdeauna mai multe din film. Secvențele trecute sunt piese set care servesc la povestea mai mare, în loc de invers. Ele vă oferă informațiile de care aveți nevoie și lucrează pentru a evolua caracterul lui Cal. Și chiar luând în considerare toate acestea, secvențele trecute și prezente sunt foarte bine echilibrate, contrar a ceea ce unii ar putea crede.
unsprezeceCONFIGURAREA INCHIZIȚIEI SPANIALE
Fiecare joc „Assassin's Creed” a fost stabilit într-o perioadă diferită, de la Renașterea italiană până la Revoluția Franceză. Dar, mai degrabă decât să adapteze un timp care fusese deja explorat în jocuri, filmul a optat inteligent pentru a explora un cadru care nu a fost atins încă: Inchiziția spaniolă. În acest fel, filmul nu a trebuit să se joace pe noțiuni preconcepute de la fanii jocurilor și, în schimb, regizorului i s-a oferit o listă curată pentru a dezvolta o nouă poveste.
Filmul nu ia timp pentru a stabili perioada de timp sau care a fost sursa conflictului. Pur și simplu te scapă în mijlocul războiului din Granada, la fel ca Callum Lynch. Niciodată nu filmul intră pe teritoriul predicării. Preferă să scoată în evidență ororile acestor războaie și oamenii care le-au declanșat. În plus, faptul că fiecare personaj din trecut vorbește de fapt spaniolă cu subtitrări în engleză a fost o decizie inteligentă care se adaugă realismului decorului. Aceasta nu este o lecție de istorie, ci mai degrabă un vehicul pentru ceva ce am văzut rareori afișat pe ecran înainte.
10Efectul sângerării
Un bărbat se conectează la o mașină care îi permite să ușureze amintirile strămoșului său blocat în ADN-ul său. Ca premisă de bază atât a filmului, cât și a jocurilor, ar fi putut fi ușor să mergeți direct la acțiune și să o lăsați la fel. Dar la fel ca în jocuri, filmul a introdus efectele psihologice ale utilizării unei astfel de mașini. Viziunile strămoșului lui Cal, Aguilar, au început să apară repede, bântuindu-l ca o fantomă și jucându-se cu mintea.
Nu numai că vedem acele viziuni, dar vedem și taxa pe care o are Cal. După câteva călătorii în Animus, putem vedea că începe să-l afecteze psihologic atunci când începe să cânte frenetic, să plângă și să râdă în același timp. Experimentarea a două vieți în același timp, ambele amestecându-se între ele este ceva ce ar trebui explorat, iar filmul nu se ferește să arate că utilizarea Animus poate avea consecințe periculoase.
9LEGATURA ASASINATULUI
O altă mare diferență între jocuri și film este că, în jocuri, utilizatorii erau în cea mai mare parte singuri în prezent. În timp ce personajul Desmond Miles avea mica sa echipă de oameni de știință și hackeri, el a fost singurul asasin prezent în prezent, învățând din ce în ce mai multe abilități din timpul său în Animus. În timp ce în film, vedem că o organizație la fel de mare ca Asasinii a avut mulți descendenți. Cu toți închiși în Abstergo împreună cu Cal, vedem moștenirea Asasinului în plin efect.
Începând cu mama și tatăl lui Cal, aflăm că asasinii sunt încă activi în ziua de azi și că încă duc o bătălie împotriva templierilor care se ascund acum sub stindardul Abstergo. Aceasta este o abatere de la povestea pe care o știm din jocurile video, unde asasinii nu sunt nicăieri. Finalul filmului ne lasă cu perspectiva lui Cal și a prietenilor lui Assassin gata să protejeze Apple și omenirea din nou, de data aceasta în zilele noastre moderne.
8COSTUMELE
Încă de la primul joc video „Assassin's Creed”, costumele au fost iconice pentru franciză. De la Altaïr la Edward și Arno, Asasinii au avut toți un îmbrăcăminte semnată complet cu o glugă care a devenit sinonimă cu jocurile. Crearea unui costum pentru Aguilar, unul care părea funcțional și onorat moștenirea Assassin's Creed nu va fi ușor și, totuși, departamentul de costume al filmului a reușit să aibă succes în acest aspect, oferind personajelor principale ținute fenomenale.
Alegând să nu folosească schema de culoare albă mai obișnuită care a fost asociată cu personajele anterioare, costumele Asasinilor lui Aguilar și Maria au culori mai dezactivate, un amestec de maro închis și culori de nisip, cu un ușor indiciu de roșu ca apel invers la videoclipul original. costume de joc. Aceste culori îi ajută pe personaje să se amestece în mediul lor în loc să iasă în evidență, lucru care are sens având în vedere că aceștia sunt oameni care se ascund printre mulțimi.
7Povestea lui Callum Lynch
Începând din 1986, ne este prezentat un tânăr Callum Lynch care se întoarce acasă pentru a-și găsi mama moartă și tatăl său aparent responsabil. Apoi, în prezent, Cal se confruntă cu execuția. Cu toate acestea, când se trezește, se află în grija lui Abstergo și i se cere să ia parte la cercetarea lor pentru a pune capăt tuturor violențelor din lume. Cal trece prin multe în acest film, de la înfruntarea morții sale la confruntarea cu tatăl său, despre care credea că și-a ucis mama.
procent de alcool mickeys bere
În timp ce el a dat vina pe asasini pentru tot și a jurat să le pună capăt, legătura sa cu strămoșul său i-a arătat în cele din urmă tot ce avea nevoie să știe și să înțeleagă despre cine erau și în ce credeau. Abia atunci a decis să-și accepte rolul și să devină un Assassin însuși ca părinții săi înaintea lui. Este o poveste complicată și foarte emoționantă pentru un personaj. Îi vedem și simțim chinul și ne înveselim pe măsură ce își îmbrățișează pe deplin destinul.
6ÎMBRĂȚIEȘTE ASPECTELE SILIERE ALE JOCULUI
Unele dintre primele recenzii ale filmului au evidențiat prostia unora dintre elementele de bază ale filmului, cum ar fi personajele care urmează ceva numit Apple of Eden. Dar, după cum știu jucătorii de mult timp ai jocului video, Apple este crucial pentru poveste. Este ceva care se află în centrul francizei de mult timp și ceva ce nu putea fi uitat când a venit la filme.
Dimpotrivă, faptul că realizatorii au decis să îmbrățișeze toate aspectele „mai tâmpite” ale jocurilor este ceea ce face filmul grozav. Nu s-a ferit de Animus sau de premisa de bază a rivalității antice dintre templieri și asasini sau de folosirea lamelor ascunse. Dacă toate acestea au fost stabilite și înțelese, de ce un Apple mistic care poate îndoi oamenii va fi brusc prea mult de crezut? „Assassin's Creed” rămâne un film care provine dintr-un joc video, așa că va fi o prostie inerentă care vine cu el. Și asta e un lucru bun.
5UN ÎNTORNIM DINAMIC LA ANIMUS
În jocul video, conectarea la Animus însemna practic să te așezi pe un scaun. Este o abordare foarte statică, dar funcționează ca un joc, deoarece utilizatorul este apoi dus în trecut. Cu filmul, telespectatorii l-au urmărit pe Cal în povestea sa și în călătoria sa în trecut în mod dual. Prin alegerea de a schimba designul lui Animus, regizorul a reușit să transforme ceea ce ar fi putut fi scene statice într-un sistem dinamic care ne-a arătat Cal interacționând cu mediul său pentru a recrea momentele pe care le retrăia.
Această adăugare la tehnologia Animus ne-a oferit șansa să vedem nu numai personajul trăind din amintirile strămoșilor săi, ci și a făcut cu atât mai credibil că el debloca și învață acele abilități pe care le avea în el. În loc să-l aibă pe Desmond Miles pur și simplu spunând că a învățat să facă ce putea strămoșul său în jocuri, filmul a folosit o modalitate mai practică de a arăta asta spectatorilor, ceva care a dat apoi mai multă credibilitate modului în care filmul se va termina.
4SECVENȚE DE ACȚIUNE RESPIRABILE
Acesta este un aspect în care filmul a intrat complet. Cu un gameplay care a prezentat în principal rulare liberă, luptă și folosirea unei lame ascunse pentru a asasina ținte, producătorii filmului știau că fanii vor avea așteptări mari pentru secvențele de acțiune ale filmul. Din fericire, ne-au dovedit că nu avem absolut de ce să ne îngrijorăm cu scene prelungite care au prezentat tot ce le-a plăcut jucătorilor din jocuri. Scene care ne-au luat complet respirația.
Am urmat-o pe măsură ce Maria și Aguilar au fugit peste acoperișuri, făcându-și drum printre soldații unei armate. Coregrafia a fost uimitoare și parkour-ul meticulos. Lupte corp la corp, săbii, sulițe și arcuri - nu există nimic care să nu fi fost folosit de asasini. Filmul s-a străduit să ne arate de ce erau capabili, iar actorii și echipele de cascadorii ne-au oferit urmăriri spectaculoase și scene de luptă care ar putea fi la înălțimea standardelor jocurilor.
3LINIA FINE ÎNTRE BINE ȘI RĂU
În centrul filmului se află un conflict, despre care se crede că este foarte alb-negru. Pe de o parte, sunt templierii, care vor să controleze voința umanității, iar pe de altă parte sunt asasinii, care luptă pentru ca omenirea să fie liberă. Cu toate acestea, filmul prezintă acest război cu toate nuanțele de gri pe care le merită. Având în vedere că eroii filmului sunt literalmente asasini, nu este de mirare că povestea te poate face uneori să te întrebi cine are dreptate și cine ar trebui să câștige de fapt.
În centrul acestui conflict se află Cal, care începe prin a-l ajuta pe Abstergo înainte de a se alătura în cele din urmă la rândul asasinilor. Atunci el elimină caracterul lui Jeremy Irons pentru a proteja umanitatea. Cu toate acestea, acea scenă nu este prezentată ca un triumf, ci ca o victorie foarte sombră, ceva regretabil care trebuie făcut. Acest lucru este evidențiat de Sophia lui Marion Cotillard, care îl lasă pe Cal să-l omoare pe tatăl ei, dar, de asemenea, se jură să-l răzbune. Finalul acestui film întunecat este pe bună dreptate întunecat și arată că salvarea umanității are un cost. După cum spun asasinii, lucrăm în întuneric pentru a servi lumina.
DouăSALTA CREDINȚEI
Saltul de credință este o mișcare de semnătură pentru întreaga serie. Nu presupune nicio luptă sau asasinare și totuși este unul dintre cele mai recunoscute aspecte ale jocurilor. Urcând până la cel mai înalt punct dintr-o zonă, utilizatorul este rugat să se sincronizeze. Apoi, odată ce imaginea superioară a zonei înconjurătoare este deblocată, utilizatorul efectuează un salt masiv - un salt de credință - până la capăt într-o grămadă de fân bine plasată. Intrând în acest film, producătorii nu au putut ignora această bază a francizei.
dragonball z goku super saiyan 5
Pentru a aduce la viață acest salt visceral, spectaculos, producătorii au optat pentru a deveni practic în loc de digital. Pentru a face acest lucru, dubla de cascadorie a lui Michael Fassbender a efectuat șase salturi separate pentru a obține aspectul corect. Primul a fost făcut la 70 de picioare, construindu-se în trepte până la 110, iar săritura finală a fost efectuată la o înălțime enormă de 125 de picioare, pentru a aduce cascadoria printre cele mai mari realizate vreodată în ultimii 35 de ani. După cum am văzut cu toții în film, rezultatele uimitoare vorbesc de la sine.
1AGUILAR ȘI MARIA
Înainte de lansarea „Assassin's Creed: Syndicate”, utilizatorii se obișnuiau să folosească un singur Assassin într-un joc dat. Dar, mai degrabă decât ca Aguilar să meargă singur la asta, ni s-a prezentat și Maria, un mare personaj în sine. Întrucât scenele flashback care le-au prezentat s-au concentrat puternic pe acțiune, ambele au fost personaje de câteva cuvinte. Nu s-au spus multe despre ele, oricum verbal, și totuși comunicarea și conexiunea dintre ei au fost puternice. Palpabil chiar.
Prin asocierea celor doi, ni s-a permis ca public să ne conectăm cu ei într-un mod care nu ar fi fost posibil dacă am fi urmărit doar un singur personaj liniștit. Împreună, ne-au făcut să ne temem pentru siguranța lor, ne-au făcut să ne înveselim prin eliminările lor asistate și ne-au făcut inimile să se rupă când au sacrificat totul unul pentru celălalt. Este posibil ca Maria să nu fi fost comercializată ca personaj principal, dar și-a câștigat locul în moștenirea Assassin la fel de mult ca Aguilar.
Ce părere ai despre filmul „Assassin's Creed”? Asigurați-vă că ne anunțați în comentarii.
