Originea lui Moș Crăciun este o legendă care poate fi găsită din orice număr de surse, dar este o poveste care s-a limitat în mare măsură fie la povești pentru copii, fie la comedii, deși cele iubite atât de copii, cât și de adulți. Grant Morrison și Ziua Mării înțelegeți pe deplin că există loc în mitologie pentru o interpretare mai atentă, totuși, și exact asta ne oferă BOOM! Studiourile miniserie cu șapte numere - Klaus, care transformă folclorul în ficțiune cu o preluare respectuoasă a legendei Sf. Nick. „Klaus” este o poveste de origine încântătoare și aromată, care personalizează personajul evitând în același timp clișeele asociate.
Morrison îl privește pe tânărul Klaus ca pe o figură de tip Northlander, recluzivă, dar eroică, un tropon care s-ar putea să nu fie primul care îmi vine în minte atunci când îl imaginează pe omul care va deveni Moș Crăciun. Cu toate acestea, se potrivește inteligent și este doar prima dintre numeroasele plecări revigorante pe care Morrison le face cu versiunea sa a personajului. Știind că fiecare mare erou al legendei are nevoie de o folie pentru a se potrivi, Morrison livrează un dușman sub forma lui Lord Magnus, baronul cu inimă rece și despotic al satului Grimsvig, o locație la fel de rece și gri în care „Yuletime” a fost crunt. interzis în favoarea propriilor sale interese egoiste - interese care se ciocnesc cu ale lui Klaus atunci când o inocentă călătorie de troc în oraș se transformă într-o întâlnire ostilă care îl lasă jefuit și rănit.
Disperarea și cruzimea abundă în zidurile de piatră ale lui Grimsvig, în timp ce bărbații lucrează sub pământ în minele orașului, în timp ce copiii săi suportă o existență zilnică de oboseală, fără să se distreze. Mora ilustrează satul ca un oraș decolorat de frumusețea sa, cu granit și beton care înlocuiesc copacii și grădinile și afișe nesfârșite cu vizajul sumbru al lui Magnus tencuind pereții. Însuși lui Magnus i se dă o calitate malefică, asemănătoare lui Tom Hiddleston, de către Mora și - cu puțin efort - cititorii pot imagina „Thor”, Chris Hemsworth împodobit ca însuși Klaus.
Ce s-ar putea imagina cititorii sceptici pe baza celor de mai sus este puțin mai mult decât o reimaginare elaborată a „filmului clasic„ Rankin-Bass „Moș Crăciun vine în oraș” și, în timp ce Morrison pare în mod clar inspirat de acea specială de sărbătoare - el are grijă să-și stabilească povestea ca ceva mult mai expansiv. Morrison dezvăluie o legătură trecută între Klaus și sat în vremuri mai fericite, precum și interesul comun al lui Klaus și Magnus. Klaus, al lui Morrison, este caracterizat ca un suflet cu inima curată, cu o abundență de bunătate, așa cum ne-am aștepta, dar nu este plin de gust sau prea curat; este un războinic feroce și sarcastic și se va angaja în luptă (și o băutură) atunci când situația o cere. În mod similar, Magnus este departe de a fi un Burgermeister prototipic, unidimensional; motivele sale depășesc dorința sadică de a fi crud și, de fapt, aproape palid în comparație cu ceva mult mai înspăimântător ulterior.
Evoluția acestor personaje și a altor personaje a lui Morrison este o încântare; Lady Dagmar este soția nefericită și nemulțumită a lui Magnus, a cărei dragoste deschisă pentru Yuletime strălucește ca un far de speranță în mijlocul unui cadru de altfel deprimant. Dagmar îi inspiră și pe fiul lor Jonas, un arhetip aparent plat al copilului bogat răsfățat care nu este altceva decât disprețuitor la început; totuși, când este dezghețat de lumina naturii amabile a mamei sale, el devine simbol al mesajului de Crăciun al poveștii. Mora îi oferă lui Lady Dagmar un aer strălucitor și colorat, care îi punctează prezența ca un antidot festiv pentru întunericul care o înconjoară.
Numărul final al seriei ar fi putut fi publicat la mijlocul verii, dar povestea lui Morrison evocă totuși spiritul de Crăciun. De la micile atingeri sezoniere - cum ar fi Klaus, umilind cu dreptate pe cel mai înverșunat războinic al lui Grimsvig, transformându-l într-un om de zăpadă figurativ -, până la cele mai mari - precum atitudinea răutăcioasă a lui Jonas, care are ca rezultat un efect curios asupra jucăriilor sale iubite - scoate la iveală acel gen de magie sezonieră care pătrunde chiar și sub soarele aprins al lui August. Mora își îndeplinește rolul prin interpretarea cadourilor luminoase și strălucitoare ale lui Klaus din Yuletide.
Alte atingeri festive scot la iveală spiritul cu câteva luni mai devreme; un personaj se referă la Klaus ca „Julernisse”, similar cu termenul „Julenissen”, figura lui Moș Crăciun în folclorul scandinav. Klaus este ghidat de forme eterice pe care cititorii le-ar putea interpreta ca spirite de Crăciun, în timp ce Magnus se găsește în palma unui alt spectru Yuletide familiar.
De-a lungul timpului, Morrison prezintă povestea cu momente puternice, emoționale de bucurie, bunătate și bunăvoință față de semeni. Pentru a-i întoarce acasă, el duce povestea pe un drum foarte sumbru și chiar deranjant, aproape de final, mult dincolo de cadrul întunecat stabilit în Grimsvig. Întoarcerea întunecată nu numai că îndulcește rezultatul final, dar îi oferă și lui Morrison posibilitatea de a arăta abilitățile lui Klaus; nu ca meșter, ceea ce este în mare parte evitat în această poveste, ci ca războinic. Povestea lui Morrison nu prezintă o mare acțiune și nici nu trebuie, dar bătălia de la final este un pumn puternic, încărcat de spirit de Crăciun.
„Klaus” este o poveste minunată și o interpretare unică a unui personaj vechi de secole. Miniseria va lăsa cu siguranță o amprentă asupra legendei lui Moș Crăciun, având în vedere suficient timp și expunere. Este genul de muncă care este destinat să fie un clasic atemporal și - deși nu este cea mai potrivită abordare a acestei figuri iubite din copilărie - în cele din urmă se va dovedi o încântare atât pentru copiii mai mari, cât și pentru adulți.
