Din anii '90, Cartoon Network a creat o programare distractivă, originală, care a amuzat atât copiii, cât și adulții. Spectacole clasice precum The Powerpuff Girls și Johnny Bravo au început ca scurte în seria What A Cartoon de la Cartoon Network înainte de a fi transformate în serii complete. Cu umor slapstick (uneori pentru adulți) și personaje ciudate de peste o jumătate de oră, copiii și familiile ar putea fi încântați când vin acasă de la școală sau muncesc doar acordându-se în desene animate.
LEGATE DE: Toonami: 15 dintre cele mai bune spectacole ale blocului
Aceste spectacole vor continua să deschidă calea pentru hit-uri moderne văzute pe Cartoon Network, Nickelodeon și multe altele. Unele emisiuni au devenit atât de populare încât au fost repornite pentru ca o nouă generație să se bucure. Pentru cei nostalgici ai epocii de aur a desenelor animate Cartoon Network, iată 15 dintre cele mai bune serii de animație ale canalului.
cincisprezeceUNIVERSUL STEVEN
Creat de Rebecca Sugar, „Steven Universe” prezintă aventurile și hijinks-urile unui băiat pe nume Steven Univers și ale femeilor războinice intergalactice cunoscute sub numele de Crystal Gems. În timp ce spectacolul este plin de distracție și râsuri care sunt așteptate de la un desen animat, abordează și teme serioase, cum ar fi acceptarea de sine, familiile neconvenționale și temele de vârstă majoră. Spectacolul este, de asemenea, remarcabil pentru distribuția sa ciudată de personaje care au roluri complexe de bărbați și femei și include diferite tipuri de corp, orientări sexuale și rase.
Pe lângă faptul că are o distribuție excelentă de personaje și povești complicate, spectacolul prezintă și numere muzicale care permit personajelor să se exprime sau să își rezolve problemele. În plus, animația este creativă, conținând semnuri subtile, pline de umor și frumoase la lucrări animate occidentale și japoneze, cum ar fi Sailor Moon și Looney Tunes. În prezent, în cel de-al patrulea sezon, „Universul Steven” a construit în mod constant o bază dedicată fanilor atât pentru copii, cât și pentru adulți.
gemeni răi yin
14TIMPUL PENTRU AVENTURĂ
Inspirat de Dungeons & Dragons și jocuri video, „Adventure Time” a fost creat de Pendleton Ward și spune povestea unui băiat pe nume Finn și a aventurilor sale cu câinele său Jake, care schimbă forma. Locuiesc în Țara post-apocaliptică a Ooo, salvând oameni și învingând dușmanii care le vin în cale. De asemenea, au întâlniri cu alte personaje, cum ar fi Prințesa Bubblegum, Regele de gheață și Marceline Regina vampirilor. Deși fericit la suprafață, există un întuneric subiacent care pătrunde spectacolul datorită faptului că are loc la o mie de ani după un război nuclear.
Pe măsură ce „Adventure Time” dezvăluie mai multe despre personaje și cum erau viețile lor înainte de război, se dezvoltă o mitologie generală care le leagă de lumea lor. La fel ca Steven Universe, spectacolul țese teme serioase împreună cu momente ușoare și este iubit de un public larg. În timp ce cel de-al optulea sezon al emisiunii va avea premiera în 2017, va fi difuzat sezonul final în 2018.
13FETE POWERPUFF
În 1998, Craig McCracken a combinat zahărul, condimentele, totul frumos și apoi a adăugat accidental Chemical X pentru a crea trei fete super-puternice numite Blossom, Bubbles și Buttercup. Cunoscute sub numele de „Fetele Powerpuff”, acești supereroi din grădiniță ar proteja orașul Townsville de ticăloși precum Mojo Jojo, Sedusa și The Gangreen Gang. Exprimat de Cathy Cavadini (Blossom), Tara Strong (Bubbles) și E.G. Zilnic (Buttercup), cele trei fete au reușit să fie drăguțe și lovite deodată.
Între lupta împotriva criminalității și mersul la școală, fetele se ocupau de lucrurile pe care numai copiii le-ar face, cum ar fi pierderea unui dinte, rivalitatea fraților sau în funcție de o pătură de securitate. Spectacolul a fost deosebit de unic pentru conținerea omagiilor și parodii ale culturii pop, un episod omagiat super-eroilor din benzi desenate, în timp ce altul a adus un omagiu The Beatles. Seria originală este considerată astăzi un clasic, câștigând „Fetele Powerpuff” o repornire modernă care a avut premiera anul trecut.
12LABORATORUL DEXTERULUI
Laboratorul Dexter a fost creat de Genndy Tartakovsky și s-a învârtit în jurul păcălelilor care înconjoară geniul băiatului Dexter, laboratorul său secret și sora lui mai mare, Dee Dee. Distracția lui Dexter’s Lab a venit de la faptul că Dee Dee a păcălit-o pe Dexter pentru a intra în laboratorul său și a se încurca cu lucrurile sale, precum și pentru a vedea invențiile lui Dexter făcând ravagii asupra lui, a familiei sale și a rivalului său Mandark.
În ciuda gagurilor sale hilare și a parodiei culturii pop, derularea originală a spectacolului a durat doar două sezoane înainte de a fi reînviată în 2001 sub regizorul de creație Chris Savino. Înainte de renaștere, un film de o oră intitulat Dexter’s Laboratory: Ego Trip a fost difuzat și l-a prezentat pe Dexter călătorind în timp și formându-se împreună cu viitorul său eu pentru a învinge viitoarele versiuni ale lui Mandark. În total, spectacolul ar avea patru sezoane. Pe lângă faptul că a devenit una dintre cele mai populare serii originale ale Cartoon Network, Dexter’s Laboratory a început și cariera mai multor desene animate de profil, inclusiv Craig McCracken, Seth McFarlane și Butch Hartman.
unsprezeceSAMURAI JACK
O altă creație a lui Genndy Tartakovsky, „Samurai Jack”, este saga epică a unui tânăr prinț samurai care deține o katana magică și încearcă să călătorească în trecut pentru a anula răul demonului Aku care schimbă forma. Jack a fost exprimat de Phil LeMarr și Aku de Mako Iwamatsu până la moartea acestuia din 2006. Amestecând sci-fi distopian cu călătorii în timp și un indiciu de supranatural, serialul nu s-a comparat cu majoritatea tarifelor obișnuite ale Cartoon Network, în care majoritatea episoadelor au avut foarte mult puțin dialog și a prezentat un stil cinematografic.
cer zeu bere
Un episod tipic s-a concentrat pe eforturile lui Jack de a găsi un portal care să se întoarcă la timpul său și să-l învingă pe Aku înainte de a prelua lumea. Întrucât Aku încearcă fie să-l omoare deghizat, fie să-i pună obstacole în calea lui care îi fac să rateze portalurile, călătoria lui Jack pare să nu aibă sfârșit. Serialul a fost difuzat din 2001 până în 2004 și va continua să influențeze alte opere animate precum „Războiul stelelor: războaiele clonelor” și „Kung Fu: Panda”. În 2015, s-a anunțat că seria va fi reînviată cu un nou sezon difuzat pe blocul de programare Adult Swim’s Toonami în 2017.
10CODENAME: KIDS NEXT DOOR
Copiii ar putea crede că adulții sunt răi, dar în „Codename: Kids Next Door” al lui Tom Warburton sunt cu adevărat. Ca răspuns la tirania adulților, copiii s-au unit pentru a forma organizația secretă, Kids Next Door. Folosind nume de cod și tehnologii două la patru, aceștia luptă împotriva adulților, adolescenților și copiilor răi care comit infracțiuni împotriva copiilor, cum ar fi consumul de legume sau frecventarea școlii într-o zi de zăpadă. Seria se concentrează pe Sectorul V, principalii membri de acasă ai Kids Next Door, care include Numbuh 1 (Nigel Uno), Numbuh 2 (Hogie Gillian), Numbuh 3 (Kuki Sanban), Numbuh 4 (Wallaby Beatles) și Numbuh 5 (Abigail Lincoln).
O abordare potrivită pentru copii a genului spion. unele dintre cele mai unice aspecte ale seriei au fost acronimele misiunii care alcătuiau titlul fiecărui episod, tehnologia și distribuția uriașă de personaje care alcătuiau Copiii de alături și dușmanii lor. Spectacolul a fost difuzat din 2002 până în 2008, cu șase sezoane și două filme numite Operațiune: Z.E.R.O. și finalul seriei Operațiune: I.N.T.E.R.V.I.E.W.S.
9ED, EDD N EDDY
Dacă ați visat vreodată o vacanță de vară interminabilă în copilărie, atunci „Ed, Edd n Eddy” a fost spectacolul perfect pentru dvs. Creat de Danny Antonucci, spectacolul a prezentat trei băieți numiți (obțineți asta ...) Ed, Edd și Eddy, care ar veni cu scheme de îmbogățire rapidă pentru a câștiga bani pentru a cumpăra jawbreakers. Cei trei Edwards își făceau de obicei schemele în cartierul suburban fictiv din Peach Creek și deseori ridicau mânia celorlalți copii atunci când schemele lor nu reușeau.
Copiii din vecinătate includeau personaje ciudate precum Jonny 2x4 și prietenul său imaginar Plank, jock bully Kevin și fetele adolescente cunoscute sub numele de The Kanker Sisters. Primele patru sezoane ale spectacolului au avut personajele într-o vacanță de vară nesfârșită, dar personajele vor urma școala începând cu al cincilea sezon. Prezentând umor slapstick și violență care amintește de The Three Stooges și desene animate din anii trecuți, spectacolul va fi difuzat timp de 10 ani și va deveni unul dintre cele mai longevive serii de animație ale Cartoon Network.
8AVENTURILE NEGRE ALE BILLY ȘI MANDY
Ce ai face dacă Moartea ar fi sclavul tău pentru eternitate? În „The Grim Adventures of Billy and Mandy” de Maxwell Atom, doi copii pe nume Billy și Mandy au timpul vieții lor după ce Grim Reaper se leagă de ei ca prieten și sclav. Mandy este în esență miercuri Adams într-o rochie roz, iar Billy este o versiune mai scurtă a lui Ed de la Ed, Edd n Eddy. Împreună, cei doi se ricoșează unul pe celălalt, în timp ce se ocupă de jocuri de capcană supranaturale folosind puterile lui Grim.
Unele episoade prezintă chiar versiuni pline de umor ale unor monștri celebri precum Dracula și The Wolfman. Un episod notabil, un special de Halloween, a prezentat un om nemuritor numit Jack O ’Lantern, căruia îi plăcea să facă farse. Grim însuși este, de asemenea, amuzant, nu numai din cauza puterilor sale, ci și din cauza modului în care reușește să se adapteze la viața modernă uitându-se la televizor și făcând comentarii subțiri despre oameni. Deși spectacolul premiat a lipsit de continuitate, umorul său negru i-ar oferi o perioadă bună de patru ani, din 2003 până în 2007, cu multă apreciere critică și comercială.
7BEN 10
Când oamenii se implică în extratereștri, de obicei se luptă cu ei sau încearcă să devină prieteni. În studiourile Man of Action, Ben 10, un băiat de 10 ani pe nume Ben Tennyson luptă împotriva extratereștri transformându-se în 10 forme extraterestre diferite folosind un ceas numit Omnitrix. Cu ajutorul bunicului său Max și a surorii mai mari Gwen, ei salvează oamenii de forțele extraterestre malefice și protejează Omnitrixul de a nu cădea pe mâini greșite. Unii dintre extratereștrii în care Ben s-ar transforma includ Heatblast pe bază de magmă, Wildmutt în formă de câine și super-puternicul Four Arms.
Pe măsură ce seria progresează și devine o franciză, Omnitrix se va reporni singur, astfel încât Ben să se poată transforma în extratereștri noi pe lângă cei în care s-ar putea schimba anterior. Personaje precum Max și Gwen ar fi, de asemenea, dezvoltate cu poveste de fundal și abilități la fel de puternice ca și Ben. După încheierea seriei originale și a celor trei serii ale sale, franciza a fost repornită anul trecut. Difuzat timp de 11 ani, spectacolul este în prezent cea mai lungă serie originală a Cartoon Network.
6JUSTIȚIE TÂNĂRĂ
În lumea supereroilor, acompaniații sunt adesea văzuți ca fiind mai puțini decât omologii lor eroi. „Justiția tânără” duce acest concept la un nivel mai mare prin faptul că acompaniații supereroilor își formează propria echipă. Creată de Brandon Vetti și Greg Weisman, echipa originală care alcătuia Young Justice a inclus Robin, Kid Flash, Aqualad (Kaldur’ahm), Superboy, Miss Martin și Artemis. Pe măsură ce seria progresează, au fost adăugate noi personaje precum Zatanna, Blue Beetle și Wonder Girl.
„Tânărul justiție” a fost condus de aceste personaje, deoarece nu numai că au luptat împotriva criminalității și ticăloșilor răi, ci și-au gestionat propriile provocări personale de vârstă majoră și au câștigat respect din partea Ligii Justiției. Arcuri notabile au implicat-o pe Superboy care se lupta să atragă atenția și aprobarea lui Superman și Artemis care se împacă cu descendența ei umbroasă a familiei în timp ce încerca să devină un erou. Deși serialul a fost inițial anulat după doar două sezoane, a fost anunțat în 2016 că un al treilea sezon este în prezent în producție.
5CASA FOSTER PENTRU PRIETENII IMAGINARI
Toți cei care au avut un prieten imaginar în copilărie se pot lega cu siguranță de „Foster’s Home For Imaginary Friends”. Creată de Craig McCracken, seria începe când un băiat de opt ani pe nume Mac i se spune că trebuie să-și ia rămas bun de la prietenul său imaginar Bloo. El găsește un orfelinat pentru prieteni imaginați abandonați, care va fi în cele din urmă adoptat din nou. Prietenia lui Bloo cu Mac îi permite lui Bloo să rămână în orfelinat fără a fi adoptat atât timp cât Mac îl vizitează în fiecare zi. Aceste vizite și aventurile lui Bloo la casă sunt cele care formează inima seriei.
Bloo și Mac ajung să se împrietenească cu o distribuție colorată de prieteni imaginați și oameni. Acestea includ personaje precum înălțimea înaltă și prietenoasă, felul creaturii purpurii cu coarne Eduardo și hibridul Coco, pasăre-avion-palmier. Spectacolul a fost difuzat din 2004 până în 2009 și a câștigat șapte premii Emmy în timpul derulării sale incredibile. Spectacolul a ajuns, de asemenea, să fie proiectul final al lui Craig McCracken la Cartoon Network.
4ÎNCURAJEAȚI CÂINELE PĂRĂTOR
„Curajul câinului laș” al lui John R. Dilworth este ceea ce s-ar întâmpla dacă un film de groază ar fi stabilit în mijlocul nicăieri și oamenii ar fi mai stupizi decât de obicei. În loc de oameni înspăimântați care încearcă să evite să fie omorâți, un câine mic, ușor de speriat, numit Courage, este personajul principal. Seria implică în principal Curajul, salvându-i pe proprietarii săi Muriel și Eustace de pericole supranaturale, cum ar fi monștri, extratereștri și oameni de știință nebuni. Muriel și Eustace sunt abia conștiente de orice se întâmplă și nu pot face nimic pentru a ajuta, în timp ce singurul lucru pe care Courage trebuie să-l ajute este un computer.
Aspectele supranaturale ale spectacolului conțin adesea umor suprarealist întunecat care este sporit prin diferite tipuri de animație, indicii muzicale înfricoșătoare și personaje înfiorătoare care uneori au o asemănare uimitoare cu lucrurile din viața reală. Un exemplu este personajul Freaky Fred, care are o obsesie ciudată de a rade oamenii împotriva voinței lor. În total, spectacolul a durat patru sezoane înainte de a se încheia în 2002.
3Spectacol regulat
Viața de douăzeci de ani poate fi anostă, mai ales dacă lucrezi la o slujbă plictisitoare. Nimeni nu știe acest lucru mai bine decât Mordecai și Rigby, douăzeci și ceva de ani care se întâmplă să fie un albastru și un raton. În seria lor „Regular Show”, ei se plictisesc atât de mult să lucreze într-un parc încât decid să evite munca, având aventuri. Ca personaje, Mordecai și Rigby sunt vagi, dar și extrem de tocilari, adesea entuziasmați de jocurile video sau de un produs rar văzut la televizor.
Ca urmare a plictiselii și entuziasmului lor, cei doi ajung în situații ridicole și creează comedia care se află în centrul spectacolului. Un episod implică perechea care încearcă să impresioneze unicornii după ce le-a atras atenția cu colonia lor. Unicornii ajung să se descurce și să fie atât de enervanți încât Mordecai și Rigby ajung să lupte. Deși spectacolul poate fi aleatoriu și ciudat, acesta poate fi apreciat de cei care împărtășesc simțul umorului său ciudat. Creat de J.G. Quintel, spectacolul a avut premiera în 2010 și a difuzat recent seria finală.
DouăVACĂ ȘI PUI
Combinând umor pentru adulți și petreceri prostești, „Vaca și puiul” lui David Fletcher a urmat nenorocirile a doi frați improbabili ai părinților umani numiți Vaca și pui. Multe dintre episoadele lor le-au supărat pe Red Guy, un diavol care se îmbrăca în diferite costume pentru a le înșela. Vaca era sora mai mică cu inimă mare, care își iubea familia și se juca cu păpușile ei, în timp ce Chicken era fratele mai mic cinic și snarky. Amândoi au avut ciudățenii care au generat episoade interesante, cum ar fi Vaca care se transformă într-un super-erou pentru a salva Chicken și Chicken cross-dressing pentru a vedea cum este baia fetei.
romanul neregulat la liceu magic
Umorul pentru adulți consta în lucruri precum vaca și puiul care mănâncă fripturi de porc și costumul de super erou al vacii cu găuri pentru mamele ei. Țesute între umorul grosolan au fost episoade dedicate problemelor școlare și problemelor de vârstă, cum ar fi Cow care obține coarne mai mari pentru a impresiona un băiat. În perioada 1994-1998, influența spectacolului poate fi văzută pe spectacole mai noi precum Regular Show și Flapjack.
1JOHNNY BRAVO
Dacă Elvis Presley ar fi un femeie blondă care nu a reușit să obțină doamnele, atunci el ar fi „Johnny Bravo”. Creat de Van Partible, prima sa apariție a fost într-un scurtmetraj animat în 1995 în Desene animate pentru premiera mondială. Seriile sale de desene animate au urmat nu numai încercările sale de a ridica femei, ci și nenorocirile sale cu vecinul său Suzy și întâlnirile cu vedete precum Donny Osmond și banda Scooby Doo. El a fost cunoscut mai ales pentru sloganul semnăturii Whoa mama!
Cel mai hilar aspect al lui Johnny Bravo este că, în ciuda tuturor aspectelor sale obraznice și bune, reușește să fie atât de lipsit de încredere încât copiii mici, femeile și animalele îi provoacă probleme. Seria a durat din 1997 până în 1999, dar, în ciuda perioadei sale scurte, ar face ca Cartoon Network să devină locul pentru o programare excelentă și originală. Succesul său a dus, de asemenea, la o parte din echipa sa de creație, care a continuat să lucreze la alte spectacole precum The Misadventures of Flapjack și The Fairly Odd Parents.
Care a fost programarea originală preferată la Cartoon Network? Spuneți-ne în comentarii!
