Science-fiction a făcut întotdeauna parte din filme. Într-adevăr, filmul în sine a fost venerat ca o minune tehnologică atunci când a fost inventat pentru prima dată, iar imaginile actuale cu muncitori care părăseau o fabrică sau cu trenuri care soseau într-o stație puteau stârni gâfâituri de uimire. Fostul magician de scenă Georges Méliès și-a dat seama devreme de capacitatea mediumului pentru fantastic, cu clasici timpurii precum O călătorie pe Lună și Călătoria imposibilă .
VIDEO CBR AL ZILEI Derulați PENTRU A CONTINUA CU CONȚINUT
Astăzi, genul a produs mai mult decât cota sa de capodopere -- răspândite de-a lungul întregii istorii cinematografice. Rotten Tomatoes a întocmit recent o listă, clasat în funcție de scorul său agregat și incluzând câteva surprize în eșalonul superior. Urmează o defalcare a primelor 20: o colecție cât se poate de potrivită cu cele mai bune din gen.
douăzeci O portocală mecanică (1971)
Parabola distopică a liberului arbitru a lui Stanley Kubrick și necesitatea răului a aprins o furtună de foc atunci când a fost lansată. Violența extremă și mesajul tulburător al filmului i-au pus pe cenzori într-o frenezie, care, în mod ironic, și-au exprimat doar punctele. Astăzi, este considerată vizionare esențială, iar ideea de a-și înmuia pumnul este aproape sacrile.
Portocala mecanica beneficiază, de asemenea, de interpretarea hipnotică a lui Malcolm McDowell în rolul lui Alex the Droog, un tânăr sadic vesel a cărui „reformă” în mâinile statului devine principalul punct de discuție al filmului. Oricât de neliniștitor poate fi, omenirea s-ar putea să nu supraviețuiască fără felul său. S-ar putea ca cenzorii să fi găsit acea pastilă chiar mai greu de înghițit decât violența.
19 RoboCop (1987)
Distopia lui Paul Verhoeven se limitează în multe privințe la satira totală. Corporațiile gigantice și criminalii care își conduc viitorul Detroit sunt aproape desene animate, iar lumea lor este o denaturare atât a societății anilor '80, cât și a culturii de consum.
Dar nu e nimic amuzant la Murphy, polițistul bun ucis în îndeplinirea datoriei și înviat ca „viitorul forțelor de ordine” cibernetic. Actorul Peter Weller nu lasa niciodata publicul sa uite de soarta agonizanta a eroului sau, punand la pamant slapstick-ul si amintindu-i publicului cat de aproape este viitorul sau absurd de realitatea reala. Se întoarce RoboCop de la o glumă curentă la un clasic de gen de neșters.
18 The Day the Earth Stood Still (1951)
Science fiction în anii 1950 de obicei, însemna fie invadatori din spațiul cosmic, fie bug-uri uriașe care se înnebunesc. Ziua in care Pamantul s-a oprit a adoptat o abordare complet diferită, deoarece un extraterestru binevoitor ajunge la Washington DC doar pentru a fi tratat cu teamă și suspiciune.
Această inversare ține o oglindă în fața publicului -- așa cum o face întotdeauna cea mai bună ficțiune științifico-fantastică -- și le pune întrebări de care exemplele de gen mai reacționare le evitau la acea vreme. Filmul își transmite mesajul în mijlocul efectelor vizuale inovatoare și secvențe acum clasice, cum ar fi robotul Gort care dezintegra tancuri și arme cu o explozie de lumină. Deși se referă direct la epoca care l-a creat, mesajul său nu a scăzut în timp.
ciocolata nitro stout
17 Akira (1988)
Animația eliberează imaginația creatorilor mai mult decât orice alt mediu, mai ales în zilele în care efectele speciale practice limitau ceea ce putea dezvălui un film. Akira a făcut un pas mai departe, afirmând că animația nu este doar pentru copii. Povestea sa puternică a unui viitor distopic Tokyo a spulberat toate preconcepțiile.
Dincolo de imaginile sale, filmul dăinuie datorită explorării surprinzătoare a liberului arbitru, în timp ce „espers” psihici luptă împotriva unui guvern îngrozit de existența lor. Nu este deloc nou pentru gen, dar niciun film -- animat sau altfel -- nu l-a realizat vreodată cu aceeași viziune singulară.
16 Copiii bărbaților (2006)
Science-fiction meditează în mod obișnuit la sfârșitul lumii, dar în mod normal implică un sfârșit spectaculos. Copii Bărbaților arată umanitatea ieșind mai degrabă cu un scâncet decât cu o bubuitură, deoarece o pierdere bruscă a fertilității ne lasă încetul cu încetul să îmbătrânim în uitare. Cu toate acestea, continuăm să jucăm aceleași jocuri -- politică, rasism și revoluție -- chiar și atunci când cortina se coboară.
Regizorul Alfonso Cuarón oferă secvențele sale cu un singur film cu un efect uluitor, în special finalul, când protagonistul cinic al lui Clive Owen aduce un nou-născut printr-o mulțime de soldați uimiți. Dar tragedia umană este cea care reține atenția spectatorilor, împreună cu un memento că speranța -- și eroii -- vin din cele mai surprinzătoare locuri.
cincisprezece The Terminator (1984)
James Cameron a devenit atât de cunoscut pentru bugetele sale uriașe, încât să-l privești cum operează cu o șansă de pantofi este o noutate în sine. Terminator a fost făcut pentru mai puțin de 10 milioane de dolari, forțându-l pe Cameron să inoveze și să creeze o capodoperă în acest proces. Scenele de acțiune ale filmului joacă foarte aproape de os, în timp ce povestea lui killbot care călătorește în timp a lovit o coardă care a lansat o franciză improbabilă.
Dar la sfârșitul zilei, filmul îi aparține lui Arnold Schwarzenegger , care a decis să joace rolul negativ al filmului în locul eroului Kyle Reese. Accentul său gros și fizicul de campionat erau perfecte pentru un robot fără emoții. Iar dialogul său nemuritor chiar înainte de a demola o secție de poliție L.A. rămâne una dintre cele mai citate linii de film din toate timpurile.
14 Edge of Tomorrow (2014)
La marginea zilei de mâine a avut timp să-și găsească publicul. Dar e ziua hârciogului Intriga a îmbătrânit ca un vin bun, deoarece soldatul nu deosebit de eroic al lui Tom Cruise este prins într-o repetare nesfârșită a aceleiași zile fatale în timpul unei invazii extraterestre aparent de neoprit.
Fanii jocurilor video vor recunoaște trucul simplu, cu protagonistul filmului conștient dureros de butonul de „resetare” de fiecare dată când este ucis. Dar regizorul Doug Liman îl folosește pentru a oferi acțiunii o rezonanță emoțională autentică. Rezultatele sunt o cutie de puzzle distractivă la nesfârșit, care aproape necesită vizionări multiple.
bourbon barrel quad boulevard
13 Extratereștri (1986)
Extraterestrii a servit drept dovadă a viziunii creatoare a lui Cameron. Confruntat cu umbra descurajantă a clasicului lui Ridley Scott Străin , el transformă povestea într-o parabolă brută a Vietnamului. Birocratii moroși încă conduc omenirea atunci când un cuib extraterestru este descoperit într-o colonie îndepărtată, iar aroganța lor este pe deplin afișată în timp ce trimit o echipă de pușcași marini prea încrezători direct în bârlogul leului.
Cameron oferă o altă serie de secvențe de acțiune uimitoare și personaje secundare memorabile în acest proces. (Bill Paxton și-a început obiceiul de-a lungul carierei de a fura spectacolul aici.) Sigourney Weaver a câștigat prima ei nominalizare la Oscar -- și coperta filmului Timp -- ca eroina renascuta Ellen Ripley, care se lupta pentru viata unei fiice surogat. A fost un moment decisiv pentru reprezentare, ajungând în mijlocul unei continuare deja magnifice.
12 Războiul Stelelor: Episodul V – Imperiul Strikes Back (1980)
Inainte de Imperiul loveste inapoi, sequelele au fost o afacere predominant ponosită, cu câteva excepții, cum ar fi Nașul, partea a 2-a . George Lucas și regizorul Irwin Kirshner au distrus pentru totdeauna această noțiune în al doilea capitol al ceea ce a devenit una dintre cele mai mari francize din toate timpurile. Galaxia lor, departe, departe a devenit mai mare, mai sălbatică și mai periculoasă, pe măsură ce eroii Rebeliunii s-au trezit zguduindu-se de contrapunctul Imperiului.
clopote note negre stout
Imperiu a beneficiat și de scenariștii Leigh Brackett și Lawrence Kasdan, care s-au priceput mult mai bine la dialog. Personajele s-au îmbunătățit nemăsurat ca rezultat, pe măsură ce dragostea lui Han și Leia a înflorit și Luke Skywalker a învățat limitele abilităților sale pe cale grea. O nouă speranță a schimbat filmul, dar Imperiul loveste inapoi schimbat Razboiul Stelelor , deschizând ușa pentru tot ce a venit de atunci.
unsprezece The Thing (1982)
remake-ul lui John Carpenter Chestia este un exemplu de precauție pentru orice critic care crede că are ultimul cuvânt. Defăimată la eliberare când E.T. Extraterestrul a fost mirul ochilor tuturor, a răsărit din cenușa aceea într-un mod spectaculos. Astăzi este considerat nu numai unul dintre cei mai buni de la Carpenter, dar deseori se află în fruntea listelor Best Of pentru horror și science fiction deopotrivă.
Și așa cum i se cuvine directorului, s-a lipit hotărât de afaceri. Publicul nu știe niciodată de ce creatura titulară a ajuns pe Pământ și nici ce vrea. S-a răspândit ca un virus, inducând o ceață de paranoia și recriminare în rândul echipei de cercetare care se împiedică de el. Efectele practice ale lui Rob Bottin sunt la fel de îngrozitor de convingătoare astăzi ca și în 1982.
10 Mad Max: Fury Road (2015)
Spectacolul a jucat întotdeauna un rol cheie în science fiction. George Miller poseda un talent singular pentru a reduce asta la o intensitate senzuală pură, în special cu a lui Mad Max filme care depind aproape în totalitate de vizuale. Dar nimeni nu a fost pregătit pentru impactul total al Drumul Furiei când regizorul s-a întors în outback-ul post-apocaliptic pentru încă o plimbare.
Și ce plimbare a fost. În timp ce Max, stoic al lui Tom Hardy, era aparent în centrul atenției, adevărata căldură a venit din Furiosa lui Charlize Theron: a scos haremul războiului local și a înfruntat armata sa de tâlhari pentru a-i ține în siguranță. Asta a dat acțiunii o înclinație hotărât feministă, livrată cu o veritate uluitoare într-un peisaj de film dominat de CGI. Aproape un deceniu mai târziu, lumea cinematografică încă își revine.
9 Extraterestru (1979)
Filmele cu case bântuite trebuie să-și țină personajele prinse înăuntru cumva, ca să nu spargă o fereastră și să se îndrepte spre dealuri. Ridley Scott a reimaginat acel concept pentru spațiul cosmic -- ușa cea mai încuiată -- apoi a dezlănțuit un monstru pentru veacuri în Xenomorful Lovecraftian al lui H.R. Giger. Ca răspuns la stimul, Străin poate să nu aibă egal.
La asta, Scott a adăugat o lume viitoare surprinzător de plauzibilă văzută prin ochii echipajului navei sale salariate. Stăpânii lor corporativi i-au considerat dispensabili în fața potențialului Xenomorfului ca armă, iar echipajul însuși a fost împărțit, de asemenea, pe linii de clasă. Asta a transformat filmul în mai mult decât un simplu chiller și a deschis, ca rezultat, un univers surprinzător de bogat.
8 Terminator 2: Ziua Judecății (1991)
Terminator 2 a devenit un clasic tocmai pentru că s-a extins pe original, mai degrabă decât să rehașeze același complot. A întors bucla cauză-efect a primului film pe ureche, în timp ce Sarah Connor și fiul ei tânăr au încercat să oprească o apocalipsă pe care numai ei o puteau vedea venind.
Schwarzenegger a deținut din nou fiecare cadru, reinventând sinistrul său T-800 ca salvator improbabil al umanității. A jucat același personaj într-un mod atât de diferit, încât cele două spectacole se simt acum împletite, pierderea fie una o diminuează pe alta. Realizarea nu poate fi niciodată duplicată.
7 Începutul (2010)
Christopher Nolan și-a făcut un nume pe filme cu concept înalt ca Memento și Insomnie. Au folosit capcanele thrillerelor simple pentru a arunca o privire atentă asupra noțiunilor fascinante. Această tendință a atins apogeul în Inceput , o păpușă rusă de cuibărit dintr-un film care stivuiește mai multe realități una peste alta.
La suprafață, a funcționat ca o imagine de furt, deoarece Leonardo DiCaprio a dus o echipă în visele unui CEO pentru a-și planta o idee în creier. Dar, în timp ce miza imediată era evidentă, lumea din jurul protagoniștilor -- și publicul -- s-a schimbat până când nimeni nu a putut fi pe deplin sigur care realitate era autentică. Toate fac parte din planul lui Nolan, bineînțeles, se transformă Inceput într-unul dintre cele mai memorabile filme din CV-ul său.
bere albertă neagră
6 The Matrix (1999)
Matricea cea mai mare realizare a lui poate fi practică: sosirea în martie 1999 pentru a fura tunetul lui Star Wars: Episodul I – Amenințarea Fantomă și extinderea sezonului de film de vară la chilipir. De asemenea, a dezvăluit un univers SF convingător al său, în care oamenii trăiesc o viață falsă într-o lume VR creată de mașinile care acum îi conduc. .
Continuările s-au dovedit a fi în cel mai bun caz un amestec amestecat, dar puterea originalului rămâne nedesfiată. Soții Wachowski -- care au regizat toate cele patru filme -- și-au găsit nucleul etosului în Neo și prietenii lui Keanu Reeves. Cu oamenii care evadează în lumile virtuale în fiecare zi în lumea modernă, lecțiile sale de percepție și identitate sunt mai pertinente ca niciodată.
5 Războiul Stelelor: Episodul IV – O nouă speranță (1977)
Star Wars: Episodul IV – O nouă speranță a fost un dezastru garantat până în ziua deschiderii. Regizorul George Lucas a plecat în vacanță în Hawaii pentru a evita consecințele. În schimb, a devenit un fenomen pe care nimeni nu-l mai văzuse până acum.
Și totuși, cu toată influența sa inestimabilă în ultimii peste 45 de ani, acesta rămâne un film surprinzător de simplu în suflet, deoarece un grup de eroi certați își unesc forțele pentru a-l lipi de fasciștii locali. Lucas a modelat-o după serialele captivante din anii 1930, amplificate cu efecte speciale dincolo de orice i-a plăcut vreodată lui Buster Crabbe. Combinația a apărut la momentul potrivit și a creat una dintre cele mai importante pietre de încercare culturale ale secolului al XX-lea.
4 Metropolis (1927)
Metropolă a fost la fel de mult fantezie ca și science-fiction, cu cărțile de titlu promițând o lume „nu de astăzi, nici de viitor”. Peisajele sale art deco și imaginile uimitoare ale industriei și intrigilor sunt o mare parte din timpul lor, în anumite privințe, dar regizorul Fritz Lang l-a eliberat de acele preocupări cu puterea pură a povestirii sale.
În multe privințe, orice alt film științifico-fantastic de atunci are o datorie față de Metropolă . Și, deși o mare parte din film s-a pierdut de-a lungul anilor, recenta restaurare nu a făcut decât să-și îmbunătățească statutul. Fără el, genul nu ar avea o stea călăuzitoare.
3 Blade Runner (1982)
Blade Runner a sosit în vara lui 1982, când orice film științifico-fantastic nu este numit E.T. urma să aibă o urcare grea. Criticii au fost inițial uimiți de elementele vizuale, dar nemișcați de poveste: o critică comună a genului, care de multe ori se întoarce înapoi în plinătatea timpului. Viziunea lui Ridley Scott profită de potențialul Metropolă într-un viitor Los Angeles care seamănă cu filmele noir din anii 1940.
La acesta, el a asociat un Frankenstein -complot în stil despre androizi „replicanți”, care nu se pot distinge de oameni, care caută un scop pentru existența dincolo de simpla sclavie. Rezultatele au combinat filozofia amețitoare cu speculații științifice interesante. În timp ce versiunea sa din 2019 poate să fi apărut și dispărut, viziunea sa va continua să definească science fiction pentru deceniile următoare.
2 Înapoi în viitor (1985)
Inapoi in viitor vine ca o surpriză clasată atât de bine pe lista Rotten Tomatoes. Filmul -- și cele două continuări ale sale -- sunt cu siguranță bine priviți ca clasici din anii '80. Dar, în general, sunt considerate mai ușoare decât altele ca Blade Runner sau Copii Bărbaților. În mod ironic, timpul însuși le-a stabilit bona fide. Patru decenii mai târziu, ei rămân aproape universal iubiți.
lustruitor de bere bock
Simțul fin al comediei primului film -- și perechea dinamită de pe ecran dintre Michael J. Fox și Christopher Lloyd -- se ridică cu ușurință pentru a repeta vizionările. Este, de asemenea, unul dintre primele filme care a introdus concepte precum universuri alternative și paradoxuri ale călătoriei în timp unui public mainstream. Într-un fel sau altul, asta a făcut-o referința de cultură pop pentru unul dintre cele mai importante concepte din gen.
1 2001: Odiseea spațiului (1968)
În timp ce omenirea plănuia să călătorească pe Lună, Stanley Kubrick a dezvăluit nimic mai puțin decât condiția umană în spațiul de 139 de minute. Narațiunea sa ciudată -- adesea fără dialog -- a început la începutul istoriei omenirii, când extratereștrii nevăzuți au transformat un trib de maimuțe nebunești în ceva nou. Trei milioane de ani mai târziu, maimuțele încă mai stăpâneau asupra sufletului nostru când aceiași extratereștri și-au făcut cunoscut prezența.
Întrebarea centrală a filmului este mai puțin extratereștrii înșiși decât dacă avem capacitatea de a-i îmbrățișa pe îngerii noștri mai buni. Kubrick a adăugat elegant un dop al unei povești Frankenstein pe deasupra, deoarece IA construită pentru a ne ajuta să luăm contact a decis că suntem de prisos pentru misiune. În mijlocul tuturor, imaginile izbitoare și-au prins publicul strâns, fie că era vorba de planetele în mișcare sau de un simian sălbatic care transforma prima unealtă în prima armă.
