Din piesa 1, Casa aurului și oaselor, partea 1 de la trupa de heavy metal Stone Sour lucrează pentru a dezvolta o poveste muzicală care va duce ascultătorii prin două albume cu o intensitate sonică.
În mod similar, solistul Stone Sour Corey Taylor și-a propus să-i lase pe fanii de benzi desenate într-o plimbare de vis cu „House of Gold & Bones” # 1 - primul capitol al legăturii sale comice în patru părți cu albumele conceptuale. Intitulat „Uvertura” și prezentând artă de Richard P. Clark, primul număr se deschide asupra unui personaj fără nume numit Omul, a cărui lipsă de memorie este întâmpinată doar de un grup de dușmani care par să aibă din ce în ce mai multe cunoștințe și putere decât el, inclusiv un sinistrul doppelgänger pe nume Allen și rebelul nebun Black John cu armata sa de adepți fără creier numită Numeri.
rară marca județului bourbon stout
Cu primul număr în vânzare acum și al doilea după 22 mai, CBR News a vorbit cu Taylor, care a oferit comentarii la numărul 1. Mai jos, cântărețul / scriitorul explică modul în care piesele de deschidere ale albumului se potrivesc cu tonul și senzația primului număr, de ce era important să aruncăm cititorii direct în capătul profund, ce întorsături întunecate și mentori ciudați ne așteaptă și cum cunoașterea este putere pentru industria muzicală și pentru viață în general. În plus, verificați CBR-urile previzualizare exclusivă al celui de-al doilea număr.
Corey Taylor: Evident, lucram la nuvelă în timp ce lucram la album și mergeam înainte și înapoi între cei doi, asigurându-mă că toate ritmurile erau acolo - ritmurile de acțiune și ritmurile literare. Am vrut ca povestea să se miște și să coincidă cu unele dintre melodii. „Uvertura” ca titlu provine din modul în care ne uitam la primele două melodii de pe album. „Gone Sovereign” pentru noi a fost într-adevăr cel mai bun mod de a stabili ceea ce urma să se întâmple. Apoi, având această urzeală în „Absolute Zero” a fost în esență locul în care Omul se trezește în această lume. „Absolute Zero” este coloana sonoră pentru asta. Așa că ai impresia din culise în timp ce povestea se întâmplă.
Ne-am simțit doar ca pumnul unu-doi a fost uvertura perfectă pentru a începe așa ceva și, dacă nu ar funcționa, nimic nu ar funcționa. De aceea am numit primul număr „Uvertura” - pentru că dacă numărul 1 nu funcționa și oamenii nu cumpărau în configurare, nimic altceva nu ar face ca acest lucru să se întâmple. Am crezut că este logic să dau acea conotație și să le reamintesc cititorilor că aceasta are o latură muzicală care funcționează sau nu [ Râde ] în funcție de cine ești în industria muzicală.
În plus, vreodată muzical, fiecare piesă, fiecare poveste începe cu o uvertură. Este într-adevăr punctul de lansare pentru orice epopee grozavă și am vrut doar să o configurez așa.
Deschiderea cu un personaj fără nume care se trezește într-o goană nebună este o modalitate foarte onirică de a te rostogoli, dar este, de asemenea, o alegere riscantă. A făcut parte din această poveste planul și provocarea de a arunca oamenii direct în capătul profund?
Da, practic. Este unul dintre avantajele pe care cuvântul scris le are asupra benzilor desenate. Când scriam nuvela, din punct de vedere literar, am fost capabil să fac lucrurile într-un mod care să permită oamenilor să se cufunde în poveste înainte ca tot iadul să se piardă. Dar, cu benzi desenate, există acea alență a vizualului și a literarului, cu necesitatea de a începe povestea cu piciorul drept. Știam că va trebui să lovim pământul și îi pune pe oameni chiar în acel loc de „Oh, Doamne, ce naiba se întâmplă?” A fost esențial și am crezut că am făcut o treabă frumoasă făcând asta.
Acum, în următoarele trei numere, mai multe din această lume ies la iveală și chiar ai o idee despre ceea ce este și despre ce atacă Omul. În plus, veți obține un set pentru Black John și Allen în numărul 1. Deci, veți obține personajele puțin câteodată. Cu fiecare număr, lumea devine puțin mai întunecată. Modul în care l-am descris este că începe foarte Neil Gaiman și, până la urmă, suntem de partea Garth Ennis. Asta încercam să fac. Am vrut să încep cu o imediatitate ezoterică și să intru în „Sfânt rahat!” [ Râde ] A fost o linie foarte bună între acestea.
O mulțime de oameni au spus că le place cartea, dar că este foarte uscată. Ei bine, asta pentru că acesta este doar primul număr, omule. Puteți oferi misterul. Și tocmai de aceea am vrut să fac acest lucru în primul rând, pentru că am vrut să se desfășoare misterul. De prea multe ori când ai un comic de genul acesta sau o poveste de genul acesta sau un album conceptual de genul acesta, artistul încearcă să te bată peste cap cu ceea ce se întâmplă prea curând. Am vrut ca publicul să vină la drum și fie să-l lase să se desfășoare încet, fie să-l lase să se desfășoare la a doua ascultare sau la a doua lectură. Vreau să meargă: „Oh, acum am ce se întâmplă!” Altfel, pentru mine, devine plictisitor.
Pe măsură ce povestea progresează, Omul găsește un scurt răgaz de la ceea ce îl urmărește într-o mică colibă unde îl întâlnește pe Allen. Acesta este un om misterios care stă în spatele unui birou fumând, arată și sună foarte mult ca Omul însuși și face niște promisiuni criptice despre viitor. Nu știu despre tine, Corey, dar asta mi se pare o metaforă pentru industria muzicală.
[ Râde ] Daca ai fi stiut. Da, este destul de ciudat. Este aproape acea afacere cu setarea Diavolului, la fel de clișată. Dar despre ce este vorba este că Allen știe mai mult decât lasă. Omul știe asta, dar pentru că Omul este atât de respins de el - fie că este respingerea pe care o au unii oameni când întâlnesc un doppelgänger sau altceva - a rămas cu această enigmă de „Nu am încredere imediat în acest tip, dar știu că știe mai multe decât lasă. Ce trebuie să fac?'
Din fericire, este cam lăsat în voia lui după acea confruntare inițială în care a fost pus pe cale de Allen, dar nu este foarte sigur unde va duce drumul respectiv. Deci, există într-adevăr acest tip de frustrare - acel sentiment de a fi singur atunci când simți că toată lumea din jurul tău știe mai multe decât tu. Acesta este un loc frustrant în care să te afli.
În industria muzicală - ceea ce este amuzant că faci acea paralelă - se pare întotdeauna că oamenii au mai multe sfaturi pentru tine decât ai nevoie cu adevărat la sfârșitul zilei. Toată treaba asta este o tragere de porcărie. Nici o persoană din oricare dintre aceste birouri nu știe ce se va vinde. Și dacă te conving de asta, de nouă ori din zece, ajung să greșească. Dar toți sunt atât de convinși că sunt experți în domeniu, încât trebuie să treci prin rahat doar pentru a găsi ceea ce are sens. Am avut partea mea de concursuri cu astfel de oameni și am învățat că trebuie să scoateți bucățile care au sens și să lăsați orice altceva pe măsuța de cafea.
Am sentimentul că una dintre temele principale din această parte a poveștii este ideea că cunoașterea este putere.
Exact. Întreaga poveste se bazează pe puterea alegerii, dar uneori puteți lua decizii sau alegeri, cu excepția cazului în care aveți toate răspunsurile. Oamenii care acuză orbește fără să înțeleagă consecințele sau situația, iau decizii proaste și privesc înapoi, spunând: „De ce am făcut asta?” Pentru că nu ai avut răbdare să te așezi și să iei o decizie educată. De la asta a început toată povestea asta. M-am gândit la modul în care oamenii din viață iau decizii pe baza informațiilor disponibile sau pe baza informațiilor pe care aleg să le ignore. Cunosc atât de mulți oameni care sunt atât de încăpățânați pentru că cred că au dreptate, dar 99% din timp greșesc. Și sunt atât de ciudate în privința asta! Deci, pentru mine, acesta a fost un studiu în ideea că trebuie să te lupți cu tine în cele din urmă pentru a găsi cea mai bună cale din propria ta viață.
Pe măsură ce povestea Umanului continuă, aflăm că se îndreaptă spre ceea ce este descris ca „versiunea infernală a Chicagoului”. Care a fost atracția pentru construirea acestui loc de coșmar pe miezul unui oraș adevărat?
Îmi place Chicago ca un oraș, deoarece este aproape ca o zonă metropolitană trecută cu vederea. Pentru că se află în Midwest și pentru că nu este un hub imens la care oamenii se gândesc imediat, nu i se dă întotdeauna datoria. Lucrul care îmi place la Chicago este că are un astfel de amestec de zone metropolitane diferite. Dacă vă adânciți cu adevărat, există un pic de New York aici, un pic de Londra acolo. Există un pic de LA și chiar și un pic de Tokyo stropit pentru o măsură bună. De aceea, încă iubesc acel oraș. Este cel mai mare oraș din apropierea mea, unde mă aflu în Des Moines și, ori de câte ori am vrut să merg într-un oraș mare, acolo aș merge. Aș sări în mașină timp de cinci ore - sau în funcție de viteză, trei ore și jumătate - și aș petrece toată ziua acolo. Chicago are tot ce ți-ai dori într-un oraș, iar asta vine de la un tip care stă liniștit în Des Moines, Iowa.
Deci, când am vrut să fac Red City în banda desenată, Chicago mi-a venit imediat în minte. Are apă care trece prin ea. Are poduri, arhitectură și zgârie-nori care trec prin el. Are suburbii. Doar are totul și am vrut ca Red City să reprezinte asta. Am vrut să aibă totul, inclusiv răspunsuri. Și în mod firesc trebuia să fie sfârșitul liniei.
cât zahăr amorsant pentru 5 galoane de bere
La sfârșitul numărului, îl întâlnim pe Black John și numerele, care este despre dezumanizarea unui mod de a descrie un grup de oameni pe măsură ce devine. Am văzut câteva schițe pe care Richard le-a făcut despre aceste personaje și se pare că planul lor a fost să le înceapă ca oameni obișnuiți și să le lase să devină din ce în ce mai depravate. Cum ați lucrat voi doi la configurarea lui Black John și a tuturor acestor personaje?
Am vrut ca Numerele să aibă cu adevărat acel tip de berserker pentru că Numerele reprezintă haosul care vine odată cu a face parte din mulțime. Sunt aproape ca o mentalitate de vite. Totul este emoție și nu are mult sens, dar pentru că oamenii dintr-un grup vor să aparțină atât de puternic, aproape că renunță la tot bunul simț. Orbii conduc orbii de multe ori. Iar Black John reprezintă acea calitate naturală de lider pe care o puteți găsi în grupuri de cele mai multe ori. Dacă aveți un grup de oameni cum ar fi numerele care aleargă, nu are sens să nu vă concentrați. Iar Black John este acea concentrare în haos - mintea din spatele stupului, în esență.
Numerele reprezintă o anumită latură a propriei noastre personalități care poate fi manipulată cu un pic mai multă inteligență. Îl văd în tot acest timp, fie că este vorba de o revoltă după un joc de playoff sportiv prost sau uneori chiar de un joc de playoff sportiv bun. [ Râde ] Ele reprezintă acea parte aberantă a umanității pe care nu ne putem pune întotdeauna degetele, dar atunci când miza și adrenalina devin puțin prea mari, se vor întâmpla lucruri rele. Aceasta poate fi dintr-o ocazie veselă sau una proastă.
Privind în perspectivă, ați spus deja că lucrurile vor deveni mai nebunești în edițiile următoare, dar avem și un fel de forță de echilibrare în personajul Peckinpah. Cum schimbă el dinamica pentru poveste?
Într-adevăr, Peckinpah reprezintă antiteza lui Allen. Asta este reprezentat de modul în care arată în banda desenată. Este mult mai matur și mai răbdător. El are răspunsurile, totuși știe că nu poate lăsa doar răspunsurile asupra Omului. Într-un fel, Omul trebuie să le câștige. Și totuși, Peckinpah știe și cum să-l facă pe Om să-și dea seama pentru el însuși, oferindu-i, de asemenea, mici bucăți, ici și colo, care îl vor duce acolo unde trebuie să meargă.
Următorul număr îl găsește pe Om pe calea însăși după această confruntare uriașă cu Numerele. Este o altă problemă care intensifică călătoria și totul culminează cu ceea ce ar fi sfârșitul [albumului] „House of Gold & Bones Part 1”. Aceasta este reprezentată de piesa „Ultimul real” și veți vedea toate acestea în acest comic. Este cam mișto, pentru că este rezervat. Numărul 2 începe cu o confruntare cu Black John and the Numbers și se termină și cu asta. Deci, totul din mijloc dă tonul pentru ceea ce va urma.
În general, ați avut un moment în acest proces în care o singură idee de melodie și o singură imagine se potrivesc pentru dvs. sau este mai mult efectul cumulativ al întregului lucru?
Este un fel de amândouă, sincer. Modul în care am abordat acest lucru a fost ca și cum am avea piesele de puzzle potrivite și apoi le-am pus împreună într-un mod în care a funcționat pe ambele puncte. Puteți asculta albumele de sus în jos sau puteți asculta doar o melodie. Știam că acest lucru trebuie să aibă mai multe fațete diferite dacă va funcționa ca album ȘI ca poveste. Cu melodiile în sine, ceea ce am vrut să impresionez oamenilor a fost că erau cam ca monologul intern care se întâmplă în interiorul personajelor la un moment dat. Deci, deși acele melodii reprezintă momente diferite care se întâmplă în poveste, nu este complet reprezentată în melodie. Este mai mult despre ce se întâmplă prin capul acestui personaj pe măsură ce citești ce se întâmplă pe pagină.
Este ca și cum ai citi cartea de benzi desenate; vezi ce se întâmplă cu personajul și știi că se cântă această melodie. Vă oferă lucrurile care se întâmplă în capul personajului, spre deosebire de ceea ce se întâmplă pe pagină. Este ca și cum ai experimenta o poveste în trei dimensiuni diferite.
„Hose of Gold & Bones” # 1 este în vânzare acum de la Dark Horse Comics. Numărul nr. 2 ajunge pe 22 mai, iar CBR are un exclusiv previzualizare aici.
Pentru mai multe despre primul proiect de benzi desenate al lui Corey Taylor, consultați interviul său CBR TV din New York Comic Con 2012! Taylor a renunțat la luxoasa noastră cameră Tiki, unde a discutat despre „Casa aurului și oaselor”, despre dragostea sa pentru mediul de benzi desenate de la o vârstă fragedă și mai mult.
