Jazz-ul a fost întotdeauna divizor. Pentru fiecare persoană care admiră abilitățile tehnice și ritmul pe care le cere genul, există o altă persoană care pur și simplu nu suportă ocuparea muzicii jazz. Muzicienii tind să admire jazz-ul mai mult decât profanii, dar nu se poate nega că jazz-ul are o abilitate profundă de a crea o atmosferă.
Poate că nu este surprinzător faptul că atât de multe serii anime iubite prezintă coloane sonore de jazz. Jazz-ul a fost îmbrățișat în Japonia de zeci de ani, cu înfloririle sale evidente chiar și în epoca city-pop și în J-pop-ul modern. O coloană sonoră fantastică de jazz poate servi drept o poartă de acces, iar mulți fani ai anime-ului s-au îndrăgit de jazz datorită muncii compozitorilor de anime fenomenali. In timp ce Cowboy Bebop este cel mai faimos anime centrat pe jazz, nu este singurul.
10Cowboy Bebop este opțiunea esențială a spațiului-jazz
Este greu să te gândești la orice serie, anime sau altceva, atât de căsătorit cu coloana sonoră ca Cowboy Bebop . Spectacolul i-a catapultat atât pe regizorul Shinichiro Watanabe, cât și pe compozitorul Yoko Kanno la culmea faimei anime-ului și Cowboy Bebop este ținut într-o privință universală mai înaltă decât aproape orice altă serie din anii 1990.
În timp ce Kanno și Centurile de siguranță, formația pe care a format-o special pentru spectacol, se răsfăță cu alte genuri, inclusiv funk, pop, blues și rock, jazz-ul este sângele care traversează aceste aventuri spațiale. Și, la fel ca jazz-ul, povestea poate merge de la cacofonii extatice de bucurie la cele mai triste din toate timpurile. Cowboy Bebop ar fi de nerecunoscut fără coloana sa sonoră.
9În Sakamichi No Apollon, Jazz Is A Lifesaver
Watanabe și Kanno au lovit din nou cu colaborarea lor fantastică pe Sakamichi Nu Apollon. Chiar și deschizătorul, înconjurat de legenda anime OST Yuki, are o rachetă rară: cascade de coarne și pian perforează ceea ce altfel ar fi putut fi o baladă pop. Dar ceea ce face cu adevărat coloana sonoră Copii pe pantă atât de vital este modul în care muzica devine un personaj în complot.
Acești copii din anii 1960 se îndrăgostesc de jazz și unul de altul și de lume dintr-o dată, și îi salvează și îi distruge. Viața lor poate fi plină, dar cel puțin au muzică care să-i ajute să treacă prin ea.
8Kekkai Sensen este mai cool decât are orice drept de a fi
Kekkai Sensen este subestimat penal, dar nu pare să-l deranjeze. Seria a fost scrisă de nimeni altul decât Trigun autorul Yasuhiro Nightow. Ambele sezoane ale adaptării anime-ului au fost produse de Studio Bones, dar fanii au ezitat în legătură cu al doilea, deoarece seria a schimbat regizorii între timp.
Indiferent, ambele adaptări sunt decorate de o coloană sonoră deosebită. Compusă în principal de Taisei Iwasaki, coloana sonoră încorporează piese de jazz, hip-hop, reggae, muzică mondială și piese orchestrale. Muzica de Kekkai Sensen se dovedește la fel de diversă ca distribuția personajelor și decorul, New York-ul transdimensional. Oricine caută o piesă superbă de muzică de lounge ar trebui să asculte „White Beyond”.
7Durarara !! Echivalează muzica haotică cu o distribuție haotică
Durarara !! fanii știu că de fiecare dată când apare Izaya, este obligat să urmeze un sunet de trâmbiță. Coloana sonoră a spectacolului, scrisă în primul rând de Makoto Yoshimori, este jazzy, lo-fi și psihedelic și reflectă perfect fundalul metropolitan neobișnuit pe care spectacolul lucrează atât de greu de creat.
Jazz-ul este uneori văzut ca foarte individual: fiecărui instrument i se oferă șansa de a străluci, iar melodiile separate se întrepătrund. În mod similar, personajele din Durarara !! sări unul de altul și unul în celălalt și au momentele lor să se ridice și să cadă. „Ikebukuro West Exit Five-Way Intersection” surprinde esența acestui lucru și, în timp ce jazz-ul nu este singurul gen afișat, este genul care exemplifică cel mai bine seria.
6OST-ul lui Showa Rakugo surprinde o eroare de decolorare
Showa Rakugo este un spectacol de calitate în aproape toate privințele și, începând cu episodul 3, se anunță cu o deschidere de jazz ucigașă. Compusă de relativ nou-venitul Kana Shibue, seria are una dintre cele mai clasice coloane sonore de jazz ale oricărui anime, dar de fiecare dată o piesă uimitoare de muzică orchestrală, îmbunătățită de încorporarea muzicii tradiționale japoneze, se extinde. „Gei No Asubare” este un uimitor adevărat și atemporal. Este, de asemenea, o alegere inteligentă de a alege un tip de muzică considerat atât de retro și divizator, precum arta rakugo se dovedește, de asemenea, retro și divizator pentru personaje .
5Setările și coloana sonoră ale lui Baccano sunt interzise
A fi corect, Vacarm este stabilit în timpul interdicției, o epocă în care jazz-ul era inevitabil. Orice alt gen s-ar simți profund deplasat. Scris de același autor ca Durarara! și adaptat de același studio și echipaj, deși cu câțiva ani înainte, Tare! l-a ajutat pe regizorul Takahiro Omori pe fiecare radar anime.
De asemenea, serialul își împărtășește compozitorul Durarara! : Makoto Yoshimori, care a făcut acest caper de mafie de realism magic o încântare plină de viață, îmbunătățind fiecare scenă. Nu căutați mai departe de deschizătorul seriei, „Guns and Roses”, care a încapsulat ' Rezervor!' niveluri de pizazz și farmec.
4Banda sonoră Darker Than Black este cel mai bun lucru despre asta
Yoko Kanno este standardul de aur pentru coloanele sonore anime și nu este surprinzător că apare atât de puternic aici. In timp ce Mai întunecat decât negru are atât fani devotați, cât și detractori frustrați, un aspect care merită sărbătorit este coloana sonoră.
În timp ce jazz-ul și science fiction-ul nu merg întotdeauna mână în mână, Yoko Kanno știe cum să înscrie practic orice și să-l îmbunătățească. Deși lucrează la alte clasice SF, cum ar fi Ghost in the Shell: Complex Stand Alone, de multe ori se înclină mai mult către muzica electronică, synth și psihedelică, Mai întunecat decât negru OST-ul este la fel de jazz-heavy pe cât vin.
3Trigun are o proporție consistentă de momente de jazz
Este aproape imposibil să separi amintirile Trigun din amintirile muzicii sale. Oricât de slab ar fi putut să îmbătrânească alte aspecte ale seriei clasice, coloana sonoră ridică spectacolul aproape la fiecare cotitură.
Scrisă de Tsuneo Imahori, care a fost odată ucenic sub Yoko Kanno, coloana sonoră evidențiază adesea o chitară goală, dar se aprofundează și în rock, country și jazz, creând muzică perfectă pentru un fundal spațial-occidental. Jazz-ul nu este singurul gen din spectacol, dar totuși fură lumina reflectoarelor. Luați, de exemplu, efervescenta „Vacanță permanentă”.
DouăDeath Parade face muzica ascensorului rece ca orice
Muzica din hol, precum muzica din lift, nu este de obicei preferata nimănui. Și totuși, fundalul cool lo-fi de jazz al Quindecim, barul hotelului de după viață, care servește drept Death Parade's setarea este extrem de eficientă. Compozitorul Yuuki Hayashi, cunoscut pentru munca sa pe titluri mai tradiționale precum My Hero Academia și Haikyuu !! , s-a întrecut cu adevărat aici.
Chiar de la piesa de deschidere omonimă, „Death Parade”, muzica este la rândul ei inventivă și clasică, cu o temă de saxofon abandonat care se simte etern. Dar, la fel ca spectacolul în sine, coloana sonoră continuă să evolueze pe tot parcursul spectacolului, stratificând muzica cu voce eterică și înfloriri orchestrale.
1Coloana sonoră a ACCA-13, la fel ca spectacolul în sine, este o bijuterie subevaluată
În conformitate cu tradiția operei lui Natsume Ono, Acca-13 este o serie pe care au dormit prea mulți fani anime. Chiar și așa, are un sentiment aparte de clasă care lipsește dintr-o mulțime de serii moderne de seinen. Ono, poate cel mai bine cunoscut pentru scris Restaurant Paradis și Casa celor Cinci Frunze , are un stil unic de desen și Acca - 13 ' s coloana sonoră este la fel de perfectă.
Compusă de Ryo Takahashi, muzica constă din jazz relaxat și funk consistent. „Revelionul” sună ca un clasic de sărbătoare din altă lume, iar „Kiss Me” este genul de muzică de care oamenii se îndrăgostesc. Ca orice alt aspect al acestei serii, coloana sonoră este subevaluată.
