Fanii cărților de benzi desenate s-ar fi putut zgâria în cap toamna trecută când Marvel a apelat la un regizor de comedie independent din Noua Zeelandă pentru a regiza „Thor: Ragnarok” dar cei care au urmat lucrarea lui Taika Waititi au înveselit prevederea studioului.
În primul rând, poveștile Universului Cinematic Marvel ale lui Thor au fost în cele mai bune momente când au fost tăiate cu umor, ca atunci când zeul hulking a atârnat cu blândețe puternicul său ciocan pe cârligul din interiorul umilei locuințe umane a lui Jane Foster. Așadar, aducerea unui maestru al acestui brand de umor prostesc, dar puternic uman, pare o potrivire perfectă pentru a treia tranșă a francizei „Thor”.
sam adams october fest
Acest regizor maori a câștigat premiul internațional în 2005, când scurtmetrajul său „Două mașini, o noapte” a câștigat o nominalizare la Oscar. De acolo, ambițiosul scriitor / regizor / actor a realizat un șir de trăsături apreciate de critici, incluzând ciudata comedie rom „Eagle vs Shark”, comedia dulce și dulce-amară „Boy” și mockumentary-ul vampirului despărțitor lateral Facem în umbre. Această serie a continuat în ianuarie la Sundance, unde „Hunt For the Wilderpeople” a lui Waititi a fost proclamat unul dintre cei mai buni ai prestigiosului festival. Când am ajuns din urmă la fermecătoarea comedie de prieteni de la Tribeca Film Festival, am fost de acord: „Hunt For the Wilderpeople” este stelar .
Adaptat din romanul lui Barry Crump „Porc sălbatic și nasturel”, „Hunt For the Wilderpeople” îl are în rolurile principale pe actorul-copil Julian Dennison în rolul copilului adoptiv „ou rău” Ricky Baker, a cărui viață se schimbă pentru totdeauna după ce a fost preluat de un fermier plin de inimă (Rima Te Wiata ) și soțul ei dur de boșman Hec („Sam Neill” din „Jurassic Park”). Dar când o tragedie îi urmărește pe Ricky și Hec adânc în tufișul sălbatic din Noua Zeelandă, cei doi trebuie nu numai să abordeze terenurile dure și fiarele periculoase, ci să se sustragă și de vânătoarea națională condusă de o neobosită - și nu puțin dezlănțuită - asistent social (Rachel House.)
Waititi a luat o pauză de la producția filmului „Thor: Ragnarok” din Australia, pentru a vorbi cu Spinoff despre continuarea studiourilor Marvel, „Hunt For the Wilderpeople”, despre valoarea reprezentării diverse și despre prima sa perie cu filme cu super-eroi, dezastrul „Green”. Felinar.'
SPINOFF: Felicitări pentru că v-ați alăturat Academiei de Arte și Științe Cinematografice!
Taika Waititi: Mulțumiri! Da, este destul de mișto.
Spune-mi cum ai aflat că ai devenit membru.
Prin Twitter. Cineva a spus felicitări pe Twitter, iar eu am spus: „Pentru ce?” Și atunci Mi-am verificat adresa de e-mail. Îmi place să intru pe Twitter înainte de a-mi verifica e-mailul pentru a afla noutăți adecvate și altele.
Deci, ați primit un e-mail de notificare oficial.
Da, a fost doar dintr-un motiv întâmplător, pe Twitter am citit lucruri și o persoană întâmplătoare mi-a felicitat. Apoi mi-am verificat e-mailul și mi-a spus „Da, acum faceți parte din această Academie”. Și i-am spus: „Uau, mișto”. Nu știu ce mijloace , dar e mișto. Și, de asemenea, prietenul meu apropiat Cliff Curtis („Fear the Walking Dead”) a fost, de asemenea, invitat. Am fost singurii doi maori invitați să ne alăturăm Academiei anul acesta. Nu știu câți maori sunt în Academie, la punct. Probabil ca patru.
Ai reușit să mergi la Oscaruri când ai fost nominalizat în 2005 [pentru scurtmetraj „Două mașini, o noapte” ]?
Da, m-am dus. Și au continuat să-mi spună în fiecare an din 2005, „Ar trebui într-adevăr doar să te alături Academiei, pentru că poți, pentru că ai fost nominalizat. ' Și eu doar nu am ajuns la asta. Sunt prea lenes. Apoi, în sfârșit, anul trecut, managerul meu a spus: „Mă duc face tu faci. Mă duc doar la face se întâmplă.
A fost prea multă hârtie? Cum de nu te-ai descurcat?
Orice lucru care necesită completarea unui formular sau trimiterea unui e-mail, necesită un lot pentru mine să urmez asta și să iau o decizie de a deschide aplicația și de a începe să tastați, chiar și atunci când trimiterea e-mailului merită și voi scoate ceva din ea.
Înțeleg. Deci, „Hunt For the Wilderpeople”, a parcurs o lungă călătorie de la pagină la ecran. Îmi puteți spune cum a evoluat de când ați fost angajat pentru prima oară pentru a adapta romanul lui Barry Crumb în 2005?
lagunitas a little sumpin
Sigur. Fusese chiar în lucru de cinci ani inainte de acea. Producătorii au încercat să o facă pentru o vreme. Am venit și am scris câteva schițe. Acest lucru se întâmplă înainte ca eu să fac funcții. Am făcut - cred - un scurtmetraj. Și cred că în mod creativ nu am văzut fotografia în același mod, așa că am plecat și mi-am făcut celelalte filme. Și după „Ce facem în umbre”, am verificat cu ei pentru a vedea cum merge, pentru că trecuseră 10 ani sau orice altceva. Îmi spuneam: „Hei, ascultă cum merge cu proiectul respectiv? Ce faci cu asta? Și l-ar fi pus într-un fel chiar pe bancheta din spate, l-ar fi pus dreapta în portbagajul mașinii în ceea ce privește dezvoltarea acesteia în continuare.
Și am spus: „Ei bine, uite, îți voi lua de pe mâini”. Și da, așa am făcut. Voiam doar să-l fac foarte rapid și voiam să fac ceva bun . Încă mi-a plăcut foarte mult cartea și mi-a plăcut foarte mult ideea unui jucător cu două mâini între un bătrân și un copil din Bush, cu o mare vânătoare de oameni care le înconjoară. Așadar, am preluat drepturile și am rescris întregul scenariu cu o înclinație de benzi desenate și l-am făcut mai aventurat. Am introdus ideea de asistent social și marea urmărire a mașinilor armatei la sfârșit. Toate lucrurile astea. Și da, a fost un proces foarte rapid după aceea.
Iar distribuția este incredibilă! Julian Dennison este nou pentru americani, dar toata lumea îl iubește pe Sam Neill.
Da. Toată lumea îl iubește pe Sam Neill. Și nu mi-am dat seama [cât]. La fel, îl iubesc personal pe Sam Neill, dar nu mi-am dat seama cât de iubit era și el în străinătate. Când eram la Sundance la premiera la începutul anului, mergeam cu toții pe stradă și el tocmai a primit inundat cu oameni care doresc fotografii și autografe. A fost cu adevărat uimitor. Chiar și el a fost surprins. El a spus: „Ce vor acești oameni? Ce iad se întâmplă?
Cântecul pentru ziua de naștere a lui Ricky Baker este nebun, captivant și încântător. Cum a apărut?
De fapt, am inventat asta pe platou. Până atunci cântam piesa „La mulți ani”. Făcusem aproximativ 10 capturi din el și apoi un producător care îl cercetase a constatat că era încă sub drept de autor. Și nu cumpărasem drepturile la „La mulți ani”, așa că a trebuit să venim cu altceva.
Așa că am stat în jur de o jumătate de oră formând câteva versuri, și așa a apărut „Ricky Baker Song”. Eu însumi, Bella [Rima Te Wiata], Hec [Neill) și Ricky [Dennison] atârnă în bucătărie, exersând și inventând cuvintele. Există o mulțime de filme B-roll în care încercăm doar să inventăm rimele pentru „respins” și „Hector” - „trifecta!” Poate îi vom pune pe Blu-ray.
Cu referințe la „Crocodile Dundee”, „Terminator”, „Lord of the Rings”, „Rambo: First Blood” și „Scarface”, „Hunt For the Wilderpeople” este șmecher despre puterea filmelor asupra vieții oamenilor. Spune-mi despre asta.
O mulțime de „Hunt For the Wilderpeople” este inspirată din filmele cu care am crescut, precum filmele de aventură din anii '80, cinematografia australaziană. Chiar și muzica, există lucruri de la „Miami Vice” sau coloana sonoră la „Gallipoli”. Și există un fel de stil care a apărut pe atunci, care era micile fotografii cu zoom, spațiile zdrobite și altele. Așa că am folosit o mulțime de tehnici filmice de atunci și, de asemenea, afectează forma în sine a acestor personaje ciudate.
La fel ca Paula, asistenta socială [Rachel House] este un fel de un ticălos, dar nu chiar. Ea doar își face treaba și chiar se ocupă de ea. Este o vânătoare implacabilă. Și da, până la urmărirea cu mașini mari cu elicopterele și altele, marele moment „Thelma și Louise”. Există influențe pe tot parcursul filmului din acele filme clasice de prieteni, cum ar fi „Thelma și Louise”, „48 de ore”, „Luna de hârtie” și un fel de film de tip road-trip precum „Avioane, trenuri și automobile”. Așezând două personaje opuse unul împotriva celuilalt și apoi forțându-i să lucreze împreună. Este un stil clasic. Cred că ceea ce este diferit la aceasta este Noua Zeelandă: ai foarte mult ciudat Personaje din Noua Zeelandă într-un frumos peisaj din Noua Zeelandă.
Și chiar Paula, ea este foarte influențat de filme. Ea preia citate din filme. Practic i-am spus lui Rachel, care o interpretează pe Paula, să-și bazeze personajul pe Tommy Lee Jones din „Fugitivul”. Tocmai am spus: „Luați-l doar: nu se va opri. Nu îi pasă dacă Kimble este sau nu nevinovat. El vrea doar captură l.' [Râde.] Există o scenă destul de mișto pe care nu am pus-o acolo unde are un mesaj pentru Ricky Baker pe care îl trimite și face discursul lui Daniel Day-Lewis din „Last of the Mohicans”, pe care el îl susține Madeleine Stowe. „Rămâi în viață” și el o va găsi. „Indiferent ce se întâmplă, rămâi în viață”. Și am avut-o pe Paula să facă asta pentru Ricky. [Chicotește.]
Ce simțiți că aduce castingului incluziv și o reprezentare mai largă cinematografiei?
Cred că este mai interesant. Acest film, premisa nu este deloc nouă. Ideea acestor doi oameni este ca „Midnight Run”. Doi oameni pe fugă, oameni care încearcă să-i prindă. Nu este ceva nou, dar decorul este nou, fundalul acestui copil este nou, fundalul acestui tip de poveste foarte universal este nou. Și în Noua Zeelandă, cultura maori este unul dintre acele lucruri care se deosebesc de Australia, sau din Marea Britanie sau din orice alt loc. Cultura indigenă a oricărui loc este amprenta sa. Cred, de ce să nu îmbrățișez asta? De ce să nu folosești asta? Și când spun că adaugă culoare, nu vreau să spun „culoare” ca și rasial, ci doar adaugă aromă și culoare pentru o poveste pe care am văzut-o înainte. Deci, de ce să nu o folosești? Este acolo și este frumos. Și există atât de multe culturi frumoase peste tot. Cred că ar trebui să le folosești.
Pentru a lega asta de filmul la care lucrezi acum, spune-mi cum Tessa Thompson a intrat în conversația de casting pentru Valkyrie la „Thor: Ragnarok”.
Încă de la început am vrut să diversificăm distribuția și este greu când lucrezi cu vikingii. [Râde.] Vrei să fii mai incluziv și să oferi o reprezentare mai largă. Și în acel moment, trebuie să priviți materialul sursă ca un foarte slab inspirație. Și apoi ia-o de acolo și du-te cu intestinul. Spune: „Știi ce? Nimic din toate astea nu contează. Doar pentru că personajul era blond și alb în banda desenată. Asta nu contează. Nu despre asta este vorba [acel personaj]. '
Oamenii uită asta. Fanii îndrăgostiți vor spune: „Asta nu este cu adevărat autentic pentru benzi desenate”, dar imediat ce urmăresc filmul și sunt implicați în poveste și, de fapt, ceea ce se întâmplă, toată lumea uită. Faptul că trebuie chiar să continuăm să purtăm această conversație este ridicol, pentru că tot uităm. Cu excepția cazului în care este subiectul filmului, nu ar trebui nici măcar să fie - ce ne pasă chiar?
Cred că povestea este rege și îți dorești cea mai bună persoană pentru meserie. Și Tessa a testat împotriva - am aruncat o plasă foarte largă, iar Tess a fost cea mai bună persoană.
Ai o distribuție cu adevărat remarcabilă în „Thor: Ragnarok”. Nu doar Tessa, ci și Karl Urban, Cate Blanchett și Jeff Goldblum sunt noi pentru ansamblul MCU. Cum prezinți un film cu super-eroi acestor oameni?
Cred că mulți dintre ei, văzând cât de bune sunt celelalte filme Marvel, vor să facă parte din asta. Filmele cu super-eroi sunt văzute ca niște lucruri cu adevărat ridicole, cartonate. Există un moment și un punct în care chiar nu ai vrea să atingi filmele cu super-eroi, mai ales la mijlocul până la sfârșitul anilor '90 și cu siguranță în anii '80. Au fost o mulțime de mișcări foarte ridicole și, eventual, de finalizare a carierei de făcut dacă ai fi actor. Dar cred că reputația Marvel este foarte mare. Lucrurile pe care le fac sunt de foarte bună calitate și spun povești bune. Acesta este principalul lucru. De aceea m-am implicat și cu ei. În esență, ei vor să spună povești bune și despre asta mă refer și eu. Nu mă refer la explozii și altele asemenea. Eu ca chestia aia. Cred că este amuzant de făcut, dar nu de asta am devenit cineast. Lucrul pe care îl iubesc este caracter și poveste.
Regizori anteriori care au lucrat cu Marvel precum Joss Whedon („Răzbunătorii”) și Shane Black („Iron Man 3”) au descris Marvel ca „mașina” pentru modul în care îi susține pe realizatorii de film în realizarea unui spectacol măreț. Cum a fost până acum experiența dvs. cu „mașina” ' Thor: Ragnarok?
Aș spune că așa este, cu siguranță. Cred că este o mașină menită să ajute cineastii să creeze spectacol, pentru că nu mă refer la spectacol. Spectacolul este lucrul care este fundalul unei povești bune, a unor personaje interesante, a unor scene amuzante și a unor schimburi bune între oameni. Mă simt ca și cum ar fi - hm. Cum pun asta? Nu m-am gândit niciodată cu adevărat la asta în ceea ce privește o mușcătură de sunet. [Râde.] Îl văd mai mult ca pe o mașină de povestit, care are o mașină de scris cu adevărat spectaculoasă. [Râde.] Spun povești normale. La fel ca „Căpitanul Americii: Războiul Civil”, îndepărtează toate cascadoriile, exploziile și alte lucruri - există de fapt o dezbatere cu adevărat interesantă acolo și unele lucruri interesante despre personaje. Câteva mize interesante și într-un fel este un thriller politic. Deci da. Pentru mine, nu este vorba de a da cineastilor șansa de a arunca în aer lucrurile. Este vorba despre posibilitatea de a spune povești foarte bune, cu un fundal cu adevărat spectaculos.
ce s-a întâmplat cu jake t austin adoptivii
Desigur, „Thor 3” nu este prima ta perie cu filme cu super-eroi. Povestește-mi despre experiența ta în care ai jucat alături de Ryan Reynolds la „Green Lantern”.
Mi-a plăcut foarte mult acea experiență. A fost prima oară când m-am prezentat într-un platou foarte mare și om , a fost atât de deschis. Veneam dintr-un echipaj de 30 de persoane și mergeam la un film în care echipajul are probabil 300. Și doar să fac un film de genul acesta era cu adevărat nou pentru mine. Am învățat multe doar urmărind. Acțiunea deoparte, știam la ce mă aflu acolo. Am tratat acea experiență ca pe o experiență de învățare, educându-mă cu privire la modul în care acele filme de studio mari se reunesc. Mă uitam la Martin [Campbell, regizorul] și mă uitam la modul în care era rulat setul. Probabil că nu învăț liniile mele, ci învăț alte lucruri. Dar, da, mi-a plăcut foarte mult.
Așadar, într-un anumit sens, experiența dvs. despre „Green Lantern” a informat-o pe regia dvs. despre „Thor: Ragnarok”?
Nu chiar. Sunt un regizor foarte diferit de Martin. El vine într-adevăr din acea lume cu experiență și este foarte distracţie director. Dar felul în care o fac este un pic mai jucăuș. Am tendința de a găsi lucrurile (pe platou) mult mai mult. Da, probabil experimentez mult mai mult decât mulți regizori consacrați de la Hollywood, pentru că nu știu cum să o fac încă. [Râde.] Încă învăț. Așa că aduc niște obiceiuri proaste. Așadar, nu luasem prea multe din acea experiență, cu excepția faptului că mă uitam și mă simt gust pentru ceea ce este implicat. Deoarece filmele de studio, de multe ori se mișcă mult mai încet și există cu siguranță o bestie mult mai mare pe care trebuie să o controlăm.
„The Hunt For the Wilderpeople” este acum în cinematografe. „Thor: Ragnarok” se deschide pe 3 noiembrie 2017.
