Amplasat într-o lume în care răspândirea virusului Cordyceps a decimat umanitatea și a lăsat cea mai mare parte din ea luptă să supraviețuiască în două decenii, Ultimul dintre noi ar fi putut să se simtă îndatorat imaginilor tipice genului său. Spre deosebire de majoritatea poveștilor apocaliptice, Ultimul dintre noi ia timp real pentru a evidenția evoluția lentă și constantă a lumii în ceva mai dulce-amărui și mai frumos. A contribuit la realizarea tuturor acestor lucruri a fost Digital Domain , a cărei echipă talentată VFX a ajutat să dezvolte lumea cu acele margini naturale.
Derulați PENTRU A CONTINUA CU CONȚINUT
În timpul unui interviu cu CBR despre Ultimul dintre noi , Digital Domain Visual Effects Supervisor Mitch S. Drain a defalcat ceea ce a făcut munca la seria HBO unică în comparație cu orice altceva din industrie, puterea de a aduce frumusețe într-o lume în declin și tipurile de tehnici pe care el și echipa sa le-au folosit pentru a aduce adaptarea jocurilor video la viață.
CBR: Pe lângă faptul că aveți viziunea creativă a showrunnerilor Ultimul dintre noi , elementele vizuale ale serialului au avut, de asemenea, jocul la care să te uiți, precum și acele elemente de bază ale lumii reale care fac ca acest decor să se simtă mai visceral. Cum ați abordat tu și echipa echilibrul dintre toate aceste elemente?
Mitch S. Drain: Supervizorul de efecte vizuale cu care am lucrat, Alex Wang, a fost foarte, foarte grozav în a ne comunica tot ceea ce își doreau cu adevărat alergătorii de spectacole. Natural, unul dintre showrunneri, [Neil Duckerman] , a fost scriitorul și dezvoltatorul jocului. Așa că a existat deja un astfel de tip de filozofie despre cum va arăta această lume. Unde începusem să devenim creativi a fost faptul că mediile cu care lucram, care erau separate de tot ceea ce vedeai cu adevărat în joc. Aceasta a fost partea pe care ne-am concentrat, deși am făcut unele orașe. Cea mai mare parte a muncii a fost după ce au părăsit orașele și au început să intre în America rurală. Am început să ne uităm, știi, la ideea că, practic, ni s-a dat un șablon de aproximativ douăzeci de ani de decădere.
În acei 20 de ani există [o] depășire a naturii, care nu este neapărat un lucru rău. Adică, din punct de vedere vizual, să o spunem așa. Alex a fost foarte, foarte sigur că ne va comunica că este necesar un anumit [nivel] de frumusețe pentru asta. Da, omenirea și virusul Cordyceps și a lovit derapajele, dar natura a rămas nestingherită. Nu era doar o chestiune de a pune rugina peste lucruri și de a face ceva să pară degradat. Făcea să pară că natura revendică acest pământ și multe dintre ele pot fi frumoase. Am făcut o mulțime de plante și flori și astfel de lucruri. Și nu ne-am bazat pe joc. Jocul este una, iar realitatea acestui spectacol este alta, așa că am luat indici -- ca să fiu sincer cu tine, creativitatea în sine a venit din lucrul cu Alex și Krista McLean, conducătorii mediului nostru.
Cu siguranță vreau ca Krista să obțină mai mult credit decât mine, pentru că a muncit atât de mult pentru a aduce aceste lucruri la viață împreună cu echipa ei și a făcut o treabă excelentă. Aș putea să o laud zile întregi. Nu aveam o echipă mare. Nu am avut o cantitate mare de fotografii cu care să lucrăm. Acesta a fost ceea ce se numește un apel 911. Am [făcut] unele lucrări anterioare pentru spectacol; contribuția noastră a fost mai mică decât [cu ce noi] eram de obicei obișnuiți, dar acesta era un 911. Alex știa de ce are nevoie. Au venit la DD și am avut un număr relativ scăzut de fotografii de mediu -- dar erau încă destul de complexe. O cantitate mai mare de un fel de compoziție directă, care nu este considerată foarte sexy, este destul de un fel de lucru normal.
Trebuie să spun că ni s-a permis să-l facem să arate bine. [Ceva care] se întâmplă atât de des în astfel de cadre [este că] vor să-și vadă actorii [și] fotografia de fundal. Dar adevărul este că există anumite aspecte ale fotografierii în interiorul unui vehicul în mișcare cu lumina de afară și trebuie doar să faci anumite concesii. Ni s-a permis să aducem asta în acele compozite, pentru a le face să pară cât mai reale posibil. Au trebuit să se întrerupă cu imaginile reale de condus, pentru că nu aveam permise. Chiar a trebuit să mergem la 11 pe acestea și vreau ca echipa de compoziție condusă de Randy Rawan să obțină și recuzită pentru munca lor incredibilă.
Sunt fascinat de ideea de a găsi frumusețea în mijlocul decăderii. A fost ceva cu care erați toți conștienți că vă jucați în timpul producției sau a fost ceva descoperit mai mult în timpul procesului?
Trebuie să mă întorc la supervizor, Alex și echipa de partea lor, pentru că acesta a fost unul dintre primele lucruri despre care ni s-a spus [ Ultimul dintre noi ]. Nu este urât, aceasta nu este o lume distopică, post-apocaliptică. Nu prea vrem să atragem atenția asupra ei, deși este de la sine înțeles și trebuie să fie de la sine înțeles decât fotografiile. Modul în care au fost construite fotografiile a fost destul de frumos. Au folosit lumină slabă, lentile luminoase și [împușcat] în zilele însorite. În cazul în care nu am obținut așa ceva [natural], de acolo a trebuit să provină o parte din frumusețe -- excesul și florile. Una dintre fotografiile noastre cheie de care sunt cel mai mândru este o dronă care zboară peste un pod în descompunere, cu câteva bărci răsturnate.
Ai asa ceva urâțenia [în] decăderea lucrurilor create de om . A fost foarte important să obținem flori și, așa cum am menționat mai înainte, și lucruri de genul acea exces. Poate o mică reflecție drăguță sau ceva, poate este un pic de înșelăciune vizuală, dar este ceva de făcut să reamintești publicului că lumea în sine nu este chiar atât de urâtă, și poate că omenirea este o parte din ea și această boală este. O altă parte a acestui concept este că Ellie vede această parte a lumii pentru prima dată. Chiar și unele dintre cele mai benigne lucruri, cum ar fi să treci peste un pod peste un râu, să ne uităm și să vedem câmpul de roller coaster dărăpănat cu flori, să vedem un avion pentru prima dată -- toate [acestea] chestii sunt pe care am vrut să le conducem. ] în acele momente. Așa ne-a împins puțin mai departe pentru a încerca să o facem cât mai frumoasă, având în vedere limitările a ceea ce se presupune că ar fi lumea.
Care a fost cel mai dificil element de a aduce la viață acest gen de lume?
Alex și showrunnerii au fost foarte, foarte mulțumiți de munca noastră, ceea ce nu se întâmplă întotdeauna. Trebuie să atribui asta lui Alex și Kristen și echipei ei, cum au ajuns acolo unde încercau să meargă. Ne vor explica ce vor. Am fost de genul: „Bine, cred că am înțeles!” Și ne-am aruncat primul și al doilea lansare, iar ei ar fi de genul: „[Acestea] sunt lovituri finale grozave!” Am [răspuns]: „Ei bine, așteaptă un minut...” Una dintre provocările mai mari a fost încercarea de a obține volumul de muncă realizat în timpul pe care îl aveam, pur și simplu pentru că acestea erau medii mari care trebuiau afectate. Unele fotografii -- din nou, merit pentru producție -- unele fotografii au fost făcute în așa fel încât ni s-a permis să folosim mai ales tehnici 2.5D și să proiectăm picturi mate. Din această cauză, am putut să turnăm o mulțime de resurse în acele fotografii pentru a le face cât mai mărețe și frumoase.
Există și alte fotografii, cum ar fi imaginea în care trecem pe lângă un grup de tancuri și vehicule militare, care a necesitat mult CG , pentru că aveau, cred, un rezervor acolo care nu se potrivea cu niciunul pe care voiau să-l folosească. Așa că a trebuit să creăm toate aceste tancuri. Și din cauza modului în care se mișcă camerele, este în trei dimensiuni. Un alt tip de bugabu în aceste fotografii a fost în filmare ca aceasta este că vedem pe o fereastră -- nu vă gândiți la asta, este o oglindă și trecem și totul coboară departe de noi. Totul în acea oglindă trebuie să fie același lucru pe care îl vedem afară, așa că este aproape ca o fotografie dublă. Este aproape ca două fotografii deodată, pentru că trebuie să fie reflectată, fotografiată dintr-o perspectivă diferită, planul de sol trebuie să se miște la distanța potrivită, toate aceste lucruri -- cred că diavolii din acele detalii, unde nu nu te mai gândi la asta până nu ești tu cel care face treaba.
Te uiți la farfurie, ca oh, da, avem asta. Apoi intri și parcă ar fi o reflecție în această fereastră. Există toată această interacțiune la sol, ar trebui doar să fie vânt, totul [trebuie] să sufle puțin pentru a aduce viață. Cred că acestea au fost provocările, micile detalii pe care poate mulți telespectatori nu le-ar observa. Cred că ei observă dacă [nu] o facem. Există o anumită suspensie a neîncrederii pe care trebuie să o ai. Aș spune că în anii mei la Digital Domain -- și am lucrat în multe locuri diferite -- suntem cei mai rele critici ai noștri. Suntem mult mai critici decât sunt clienții noștri. După cum am spus, le-am dus-o [și] ei au spus: „Du-l în final”. Am vedea o astfel de problemă și am spune: „Hei, vrei să rezolvăm asta?” S-ar putea să nu fi observat imediat. Dar cu siguranță, ei ar fi observat mult mai târziu. Ar trebui făcută.
Dacă ar fi o mare provocare, acestea [ar] fi acele lucruri. Suntem implicați în această secvență de montaj în care Ellie vede lumea exterioară pentru prima dată și ei sunt în acest camion. Tocmai merg cu mașina prin America. Păi, bine, așa că pune o mulțime de exces și fă să pară că sunt douăzeci de ani de neglijență și toate astea, nu? Sună bine. Apoi intri în ea și îți spui: „Stai puțin, trebuie să fie crăpături în pavaj [și] buruieni care cresc prin acele crăpături când mașina trece prin ele. Aceste buruieni trebuie să reacționeze cu inerția vehiculul care trece. Oh, trebuie să ridice un pic de pietriș, pentru că nu a fost nimeni care să măture acoperișul. Sunt toate aceste detalii minuscule care trebuie adăugate pentru ca privitorul să cedeze și să nu caute lucruri greșite. Clienții vor adesea să faci prea multe. Ei bine, asta nu a fost așa. Era [mai] de genul: „Avem nevoie de tine pentru a face aceste fotografii frumoase și credibile”. Acesta este pragul pe care îl vom atinge.
Se pare că ție și echipei ți-a fost oferită atât de multă libertate pentru a face ca această lume să se simtă reală. Ce ați spune că vă separă experiența de lucru Ultimul dintre noi din toate celelalte producții la care ai făcut parte de-a lungul anilor?
Întrebarea este aproape răspunsul. Este libertatea care ne-a fost dată. Alex avea multe în farfurie. Avea de oferit un spectacol uriaș și acestea fiind 911 fotografii, trebuia să implice oameni în care să aibă încredere și cunoștea Digital Domain. Știa că ne poate da frâu liber. Desigur, tot ce am sugerat nu a zburat neapărat. Alex cunoștea estetica spectacolului și așa că ne-a ținut la rând cu asta. Chiar despre asta am tot vorbit, a fost libertatea. Avea voie să o facă corect. Nimic nu a fost exagerat. Niciodată nu am simțit că trecem peste bord și asta se întâmplă foarte des în efectele vizuale.
Chiar și ca practician de efecte vizuale, aceasta este una dintre cele mai mari critici la adresa efectelor vizuale în general, că acestea sunt pur și simplu gătite prea mult. Asta nu s-a întâmplat în această emisiune. Cred că acesta este motivul pentru care stă atât de bine și de ce oamenii reacționează la asta așa cum sunt, pentru că se concentrează pe spectacol. Restul propulsează povestea. Nu este propria sa poveste -- propulsează povestea. Efectele vizuale [sunt] o victimă a vechiului Linia Jeff Goldblum de la Parcul Jurassic : „Devii atât de obsedat de ideea că poți, nu stai să te gândești dacă ar trebui.” Aceasta este cheia pentru întreaga noastră industrie, dar aceasta este o cu totul altă dezordine.
The Last of Us este acum difuzat pe Max
