Înainte să discreditați acest articol din cauza titlului, dați-ne ocazia să ne explicăm. În primul rând, suntem fani uriași ai anime-ului original și nu încercăm să ușurăm capodopera lui Mamoru Oshii. Ceea ce încercăm să facem este să arătăm cum filmul de acțiune live Ghost In The Shell a făcut o treabă uimitoare de a folosi materialul sursă pentru a crea ceva mai mult (destul de similar cu modul în care anime-ul s-a îmbunătățit la manga).
LEGATE DE: Frumusețea și bestia: 15 moduri în care remake-ul este mai bun decât originalul
În timp ce mulți se plâng de orice, de la spălarea albului la sufletul lipsit, vom dovedi că acesta este un film complex care explorează în continuare temele anime-ului clasic. Acest film preia de fapt concepte și inspirație vizuală din anime, manga și seriale TV „Ghost In the Shell” și le țese pe toate împreună, fără să se simtă ca un patchwork.
AVERTISMENT: Următorul articol conține spoilere pentru anime, manga și filmul de acțiune live „Ghost In The Shell”.
cincisprezeceCÂNTĂ SONORĂ
Nu se poate nega că muzica care se joacă în timpul creditelor de deschidere ale anime-ului original este unică și obsedantă. Compozitorul Kenji Kawai (în imaginea de mai sus) s-a căsătorit cu versuri japoneze tradiționale cu o melodie bulgară, iar rezultatele sunt de altă parte. Așadar, a fost o notă plăcută să includem pe scurt melodia în film, dar și să o remixăm de celebrul DJ / remixer Steve Aoki pentru coloana sonoră. Flipul Aoki al lui Utai IV: Reawakening (cunoscut inițial ca „Making of A Cyborg”) susține tonul original cu tobe Kodo-esque și un strat ușor de corzi ... înainte de a intra într-o nebunie dubstep.
Se pare că există un semn subtil către anul în care a fost lansat animeul „Ghost In the Shell”, 1995, cu includerea a două acte pe coloana sonoră. Există piese noi de la DJ Shadow (Scars) și Tricky (Escape), ambii lansându-și debutul seminal într-un an de la capodopera lui Oshii.
avery mephistopheles stout
14PROGRESIA NATURALĂ
Această franciză populară a început ca o manga scrisă de Masamune Shirow. A fost serializat pentru prima oară în 1989 sub titlul Mobile Armored Riot Police. Când seria a fost colectată și lansată, aceasta se afla sub titlul intenționat al autorului, Ghost In the Shell. Manga a fost suficient de populară pentru a genera alte două colecții și, desigur, filme și spectacole animate.
Iată, însă: când regizorul Mamoru Oshii a realizat anime-ul în 1995, a reușit să aleagă ce dorea să folosească din manga, precum și să adauge din plin propria sa aromă. De exemplu, în manga, povestea are loc în metropola fictivă japoneză din New Port City din prefectura Niihama, în timp ce în anime, povestea este plasată într-un viitor Hong Kong. În 2008, Oshii a scos un George Lucas și a lansat Ghost In the Shell 2.0, în care destul de multe scene au fost înlocuite cu animație 3D CG. Este următorul pas firesc să faci o versiune live action. Credem că este o realizare lăudabilă doar faptul că am adaptat cu succes unele dintre imaginile nebune din anime.
13OCHII BATOU
În anime-ul original, știm că mai mulți membri ai echipei Secției 9 au îmbunătățiri cibernetice, deoarece, aproape de începutul filmului, Major îi spune lui Togusa că l-a recrutat pentru că este în mare parte uman, spre deosebire de restul echipei. În plus, putem vedea că Batou a avut în mod evident ochii săi schimbați. Apoi, la încheierea filmului, vedem că chiar și una dintre brațele lui Batou este robotizată. Cu toate acestea, nu primim niciodată istoria cu privire la modul în care a obținut aceste părți protetice sau de ce.
Este dezvăluit în seria animată Ghost In the Shell: Stand Alone Complex (2004-2005) că tocmai atunci când Batou a servit cu JDSF (Forța de autoapărare japoneză), a primit ochii săi cibernetici cilindrici. Aceste îmbunătățiri au fost aparent o problemă standard pentru JDSF Rangers. În filmul de acțiune live, Major îl protejează pe Batou de o explozie mortală stabilită de Kuze. Cu toate acestea, el încă suferă daune permanente ochilor săi. Peepers lui sunt apoi înlocuiți cu ochelarii familiari pe care Batou are nevoie pentru a fi Batou.
12Oferă un sens mai complet al lumii
Acest film trage din aproape orice sursă posibilă Ghost In the Shell. Adaptează aspecte ale ambelor filme anime ale lui Mamoru Oshii, ale diferitelor seriale TV și chiar ale manga originale. Deoarece toate cele trei medii au fost propriile lor versiuni independente ale „GITS” cu timeline diferite, este impresionant modul în care acest film integrează ușor unele dintre cele mai bune idei din fiecare. Procedând astfel, avem un sentiment mai larg al acestei lumi Ghost In the Shell decât a fost prezentat doar în animeul din 1995.
De fapt, în cazul în care anime-ul a petrecut destul de mult timp pe fotografii zen ale orașului (care se bazau pe locații reale din Hong Kong), filmul de acțiune live își construiește propria lume în care reclame imense de holo sunt norma și există hustlers îmbunătățiri cibernetice la colțurile străzilor. Piața exotică și scenele orașului iluminate cu neon îl fac să se simtă foarte bine Blade Runner, în timp ce stadionul transformat într-un cimitir cu mai multe niveluri oferă un sentiment de probleme de suprapopulare.
unsprezeceTONIFICAT GORE
Acest film a primit un rating PG-13, ceea ce îl face accesibil pentru o gamă largă de vârstă și înseamnă, de asemenea, că conținutul este probabil suficient de blând pentru a trece peste cenzorii chinezi. Anime-ul a fost lansat inițial în America de Nord ca Not Rated, dar a avut avertismentul: Conține violență, limbaj explicit și nuditate. Discreția părinților este recomandată. Evaluarea MPAA sugerată este R.
Aducem toate acestea pentru a sublinia că ratingul se datorează în principal două scene foarte grafice, sângeroase. Acest lucru a fost egal pentru cursul anime-urilor de la sfârșitul anilor '80 și începutul anilor '90 (de exemplu: Akira, „Pumnul stelei nordice”), dar un astfel de masacru poate face ca unii spectatori să fie deranjați dacă sunt efectuați în acțiune live. În primele cinci minute ale anime-ului, maiorul explodează literalmente cupola unui diplomat străin cu câteva lovituri bine plasate la cap. În această nouă versiune, ea execută încă o lovitură ascunsă în camuflajul ei termoptic, numai fără a primi fragmente de creier și craniu asupra nimănui.
Marvel Studios Studios Colector's Edition Box Set Faza 3
10TRANSMITE FILOZOFIA MAI BUNĂ
Autorul manga-ului Ghost In the Shell, Masamune Shirow, a declarat că a fost inspirat și numit în cinstea cărții din 1967 a lui Phil Koestler, Ghost In the Machine. Această lucrare explorează relația minte-corp. Cu toate acestea, expresia fantomă din mașină a fost inventată de fapt de un alt filosof pe nume Gilbert Ryle, cu care Koestler împărtășea credința cheie că mintea nu este independentă de corp.
Cele trei ediții ale GITS ale lui Shirow sunt un studiu despre ceea ce se întâmplă atunci când mintea este literalmente îndepărtată din corp și pusă într-o coajă. Poate creierul să evolueze fără corpul său? Am deveni doar o fantomă într-o scoică? Animeul pune aceleași întrebări, dar expoziția filosofică este uneori grea. Filmul live-action arată clar că Major se simte străină în corpul ei sintetic. Shell și shelling sunt folosite adesea pe tot parcursul filmului, pentru a le stabili ca termenii pentru corpurile sintetice și procesul de transfer cerebral. În anime, cuvântul fantomă este folosit de câteva ori, dar coaja este rostită o singură dată.
9CE SPĂLARE ALBĂ?
Directorul anime-ului Ghost In the Shell, Mamoru Oshii, a avut ceva de spus despre distribuția lui Scarlet Johansson: The Major este un cyborg, iar forma sa fizică este una complet asumată. Numele „Motoko Kusanagi” și corpul ei actual nu sunt numele și corpul ei original, așa că nu există nici o bază pentru a spune că o actriță asiatică trebuie să o înfățișeze. Chiar dacă corpul ei original ar fi unul japonez, acest lucru s-ar aplica în continuare. El continuă spunând: Cred că a avut-o pe Scarlett să joace Motoko a fost cel mai bun casting posibil pentru acest film. Simt doar un motiv politic din partea oamenilor care se opun.
De asemenea, îi susținem castingul și simțim că maiorul trebuie să fie o altă naționalitate decât japoneza pentru a facilita răsucirea complotului. Dacă ai fi pus creierul cuiva într-un corp Android și i-ai da o nouă istorie pentru a-și supune trecutul, ai face ca acel corp să fie similar? Motoko Kusanagi a fost un activist adolescent japonez, în timp ce Mira Killian este un super polițist adult caucazian. Dacă i-ar da o coajă japoneză și i-ar da numele Miyoko Kobayashi, de exemplu, nici măcar drogurile nu ar împiedica-o să-și amintească trecutul.
8LEGĂTURILE MAIORI PENTRU KUZE
Kuze din acest film este un amestec de doi răufăcători principali din franciza Ghost In the Shell: The Puppet Master / Puppeteer și Hideo Kuze. Modul în care personajul fantomă piratează ciberneticile altora, preia controlul asupra unei cochilii de cyborg și se oferă să fuzioneze cu Maiorul sunt elemente din povestea Maestrului păpușilor. Cu toate acestea, numele sale (Kuze și Hideo) și istoria sa cu Motoko sunt ridicate dintr-un personaj numit Hideo Kuze, care a fost membru al grupului terorist naționalist cunoscut sub numele de Individual Eleven în Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG. '
Cu toate acestea, adevărații ticăloși de aici sunt într-adevăr Dr. Cutter și Hanka Robotics. Se dezvăluie că i-au răpit pe tinerii activiști anti-tehnologie, printre care și iubitorii Motoko și Hideo, pentru a-și testa procesul de transfer cerebral. Se pare că au fost 98 de încercări de bombardament eșuate înainte de a găsi succes cu Motoko. Hideo a fost încercarea chiar în fața ei și, în timp ce l-au lăsat să moară, fantoma sa a supraviețuit și a scăpat.
7LEGĂTURI PRINCIPALE PENTRU REFUGIAȚI
În Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG refugiații și imigrația sunt principalul obiectiv. De fapt, secțiunea 9 este acuzată de oprirea izbucnirii unui război civil între naționaliști și refugiați. Problema refugiaților este greu abordată în filmul din 1995. Cu toate acestea, având în vedere că anime-ul are loc în Hong Kong și majoritatea personajelor au nume japoneze (de exemplu: Motoko, Ishikawa) sau nume europene (de exemplu: Batou, Dr. Willis), putem deduce că orașul este un centru de imigranți în acest viitor.
Filmul de acțiune live, de asemenea, abia abordează situația refugiaților, dar modul în care realizatorii îl leagă de trecutul fabricat al lui Major a fost o lovitură de geniu. Dr. Ouelet (în imaginea de mai sus) implantează o istorie în care familia lui Major s-a înecat fugind de patria lor și ea a fost singura supraviețuitoare. Ce modalitate mai bună de a o face să se simtă îndatorată față de stat? În plus, acest lucru îi permite spectatorului să știe că locul în care este setat filmul este o destinație de dorit pentru refugiați.
6LEGĂTURI PRINCIPALE LA GRUPUL ANTI-TEHNIC
În seria Ghost In the Shell: Stand Alone Complex, Frontul Eliberării Umane începe ca un simplu grup activist opus ciberizării. Ei cred că mașinile vor prelua lumea pentru că în cele din urmă vom deveni complet mașini. Ei cred, de asemenea, că o boală supranumită Scleroza Cibernetică (în imaginea de mai sus) a fost Dumnezeu care a pedepsit omenirea pentru încălcarea legilor naturii. H.L.F. au devenit un blip pe radarul secțiunii 9 când au început să comită acte de teroare împotriva companiilor cibernetice, cum ar fi Tokura Electronics și Megatech (factorii de decizie ai lui Major).
Prin urmare, a fost un alt semn frumos către lumea GITS mai mare ca Motoko și Hideo să fie adolescenți idealiști care fugiseră pentru a deveni parte a unui grup anti-tehnologie. Chiar și zona pe care o locuiesc acești copii, numită Zona fără Lege, este similară cu orașul abandonat Aeropolis II, unde H.L.F. a încercat să armeze un reactor nuclear. Fapt amuzant: Arborele din Zona fără Lege este același cu cel din animeul din 1995, care a fost un omagiu adus filmului subevaluat al regizorului Mamoru Oshii „Angel's Egg” (1985).
5TWIST BESTTER
Răsucirea complotului din manga și anime este că hackerul cunoscut sub numele de The Puppet Master nu este un om, ci în schimb un A.I. Povestea spune că Secțiunea 6 a lansat un program de computer, cu numele de cod 2051, pentru a manipula sistemele de date. Cu toate acestea, acest program a devenit sensibil și a scăpat. Când maiorul este pus cu opțiunea de a lăsa acest A.I. moare sau combinându-se cu el pentru a deveni ceva nou, ea îl alege pe acesta din urmă.
Acum, în filmul de acțiune live, răsucirea este că Kuze este de fapt iubitul maiorului din viața ei de odinioară. Numele său adevărat este Hideo, iar al ei este Motoko și ambii au fost fugari adolescenți. Au fost răpiți, împreună cu restul grupului lor de activiști, de neferica Hanka Robotics. Experimentele companiei îl lasă pe Hideo fără trup și creierul lui Motoko transferat într-o „coajă”. Această dezvăluire este mult mai satisfăcătoare, deoarece maiorul are o legătură atât de profundă cu antagonistul.
4CREDINȚI, DAR NU ȚINUT
Ceea ce face cel mai bine acest film este să folosească personaje, elemente de poveste și imagini din toată franciza Ghost In the Shell. Realizatorii au inclus atât de multe detalii din manga, filme anime și emisiuni TV, încât documentarea tuturor ar necesita un articol complet separat. Cu toate acestea, vom sublinia câteva momente reci adaptate din materialul sursă.
Vom vedea o versiune de acțiune live a degetelor robotizate multi-segmentate ale Dr. Willis în acest film ... pur și simplu nu aparțin Dr. Willis și nici nu este în acest film. Regizorul Rupert Sanders ne oferă, de asemenea, imaginea extraordinară a unui duș de sticlă care dezvăluie un adversar invizibil, dar în locul rezervorului păianjen de la sfârșitul anime-ului, este maiorul când vine prin fereastră în timpul întâlnirii de cină Hanka. Vorbind despre Hanka, este o companie de cibernetică din manga și seria Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG, dar nu sunt producătorii care transformă corpurile Maiorului și Maestrului Păpușilor. În cele din urmă, revoluția Mateba din vechea școală a lui Togusa apare din noul film, dar este posesia apreciată a șefului în această iterație.
3S-AU ÎMBUNĂTĂȚIT PE DEJA UIMITORUL
În unele cazuri, acest film de acțiune live adaptează anime-ul cadru cu cadru din 1995, cum ar fi scena de bombardament, de exemplu. Alte elemente vizuale distincte din anime sunt folosite ca design de bază pe care îl descriu. Medicii cibernetici care poartă costumele roșii și vizierele din anime par aici să arate similar, dar în loc de viziere simple, au ochelari care proiectează imagini peste ochi.
Un alt exemplu bun sunt androidii de gheișe care atacă reprezentanții Hanka și diplomații africani. Sunt din Ghost In the Shell: Stand Alone Complex episodul Securitatea publică Secțiunea 9, dar minunata față pop-open a fost o completare live-action inspirată de o scenă din „Ghost In The Shell 2: Innocence”. De fapt, fața este un efect practic creat de Weta. Ne plac, de asemenea, uriașele reclame holo din noul film care omagiază semnele de neon și afișele care populează anime-ul. Ar fi al naibii de rușine dacă munca remarcabilă a lui Weta pe acest film ar fi fost neașteptată din cauza giulgiului controversei privind spălarea albului.
DouăSCARJO
I-am acoperit deja castingul, dar tocmai pentru a înțelege ideea, iată ce a spus Mamoru Oshii după ce și-a văzut spectacolul: Scarlet Johansson jucând Motoko, de la început până la sfârșit, a depășit și așteptările mele pentru rol. În timp ce mulți au susținut nume precum Rinko Kukuichi și Rila Fukushima (care are un rol în film), niciunul dintre aceștia nu a avut aproape la fel de multă experiență ca Johansson. De la cinci filme ca Black Widow până la rolul ei recent în Lucy, parcă s-ar fi antrenat pentru a juca maiorul.
Acum, a fi o stea de acțiune este doar o parte din ceea ce este necesar pentru a îndeplini acest rol. Un alt aspect al portretizării acestui personaj este transmiterea naturii sale suspecte. Scarlet face acest lucru, menținând în același timp performanța rece și calmă ca Major în animeul din 1995. În manga originală, Major este mai tânăr decât în anime și, de asemenea, destul de emoționant. Prin urmare, această versiune live action se bazează cu siguranță pe luarea lui Mamoru Oshii.
bourbon barrel quad
1BEAT TAKESHI
Takashi Kitano, mai bine cunoscut sub numele de Beat Takeshi, este personalitatea preeminentă a filmului din Japonia. Bărbatul este practic Marlon Brando și Martin Scorsese într-unul. Este un regizor și actor aclamat de critici, care continuă să fie puternic la 70 de ani. Printre cele mai lăudate lucrări ale sale regizorale se numără The Blind Swordsman: Zaotoichi, Fireworks și debutul său Violent Cop. Și a câștigat o mulțime de credințe geek pentru că a jucat sadicul Kitano-sensei în adaptarea romanului distopic Battle Royale, despre care mulți consideră că de unde s-a inspirat „Jocurile foamei”.
Dacă oamenii urăsc acest film pentru că o actriță caucaziană a fost distribuită în frunte, sperăm că cel puțin recunosc că Takeshi Kitano este alegerea prefectului pentru a juca Aramaki. În afară de lipsa cocoșului, pare că a fost scos din animeul din 1995. Beat este cunoscut pentru comportamentul său liniștit și supărat, așa că nici măcar nu trebuie să acționeze prea mult pentru a cupla complet această parte. Se lasă atât de mișto încât reușește să-i strălucească pe Maior și Batou cu foarte puțin timp la ecran. Când Hanka trimite soldați să-l omoare, îi trimite pe toți cu ușurință și apoi spune cu voce tare: Nu trimiteți un iepure să omoare o vulpe. Doar această linie ar fi putut sigila afacerea pentru noi!
Ați preferat anime-ul original sau remake-ul live-action? Asigurați-vă că ne spuneți în comentarii!
