În ultimii treizeci de ani, Ron Clements și John Musker au condus unele dintre cele mai mari și mai iubite filme ale Disney. În 1986, cei doi regizori au contribuit la aducerea la viață a rolului Disney pe Sherlock Holmes, de Arthur Conan Doyle, în „The Great Mouse Detective”. În 1989, „Mica sirenă” a lui Clements și Musker a luat cinematografia prin furtună, deschizând o a doua epocă de aur a animației Disney. Au urmat cu un șir de hituri care includ clasice precum „Aladdin” și „Hercules”.
Acesta este un heck al unui CV și, cu toate acestea, în ciuda experienței de peste treizeci de ani cu Disney, „Moana” reprezintă o nouă frontieră curajoasă pentru regizorii consacrați; filmul, care va fi lansat pe 23 noiembrie 2016, va fi primul film animat în 3D de Clements și Musker.
LEGATE DE: Distribuția Moanei, Crew Talk Mândrie culturală, mitologie și muzică
În timp ce Disney nu a mai produs un film animat în 2D de la „Prințesa și broasca” din 2009 - pe care Clements și Musker l-au regizat, în mod firesc - animația desenată de mână este vie și bine la studio. Echipa „Moana” nu numai că a folosit pe scară largă tehnicile tradiționale de animație în timpul pre-producției și producției, unul dintre cele mai îndrăgite personaje ale filmului, un tatuaj viu cunoscut sub numele de Mini-Maui, a fost animat în întregime manual.
Filmele clasice de animație Disney au influențat un număr mare de animatori, dintre care mulți au ajuns să lucreze la „Moana”. „Cu mulți ani în urmă, a apărut un film numit„ Aladdin ”. Am văzut acel film de cel puțin opt ori în teatru ”, spune Hyrum Osmond, șeful animației„ Moana ”. „Avansăm până astăzi, unde lucrez cu Eric [Goldberg], Ron și John…. Este un vis total devenit realitate. Puteți vorbi cu oricine din acest echipaj și vor avea un sentiment similar.
„Un lucru extraordinar la acest studio este istoria desenului”, este de acord Malcon Pierce, unul dintre supervizorii de animație „Moana”. „[Desenul este] modul în care comunicăm între departamente.” De exemplu, în loc să ofere notițe scrise modelatorilor și animatorilor, echipa însărcinată cu aducerea la viață a lui Moana a atras fizic imagini redate 3D. Foile de expresie sau ghidurile pe care le folosesc animatorii pentru a se asigura că expresiile faciale ale personajelor sunt atât la model, cât și consistente, au fost create manual.
ale roșii moarte rele
Dar, în cele din urmă, Moana este încă făcută de un computer, nu de mâini umane. În schimb, Mini-Maui combină de fapt animația 2D și 3D împreună. În film, „Moana” face echipă cu Maui, un semizeu fermecător, plin de viață și ușor îngâmfat, exprimat de „cel mai sexy bărbat din viață al People Magazine”, „Dwayne” The Rock „Johnson. În cultura polineziană, arta corporală este utilizată pentru a desemna rangul și statutul social. Ca atare, Maui este acoperit de tatuaje, fiecare dintre ele reprezentând una dintre numeroasele fapte eroice ale lui Maui.
Potrivit veteranului animator Eric Goldberg, eroul din aceste desene, Mini-Maui, „nu este doar un tatuaj mișcător. Este o personalitate. El are o funcție în poveste. Pe tot parcursul filmului, Mini-Maui călătorește prin corpul lui Maui, acționând atât ca o ușurare comică, cât și ca conștiință a lui Maui. Mini-Maui reprezintă, de asemenea, o realizare tehnică masivă, fiind unul dintre primele personaje animate complet 2D care interacționează perfect cu lumea 3D din jurul său.
ÎN LEGĂTURĂ: Rock se confruntă cu co-steaua Moana într-un concurs de sprâncene pentru oameni
Goldberg și asistenții săi au animat toate mișcările Mini-Maui într-un mod vechi: pe hârtie. Nu este atât de ușor pe cât pare. Deoarece Maui obișnuit interacționează și răspunde omologului său de tatuaj - să zicem, tresărind când Mini-Maui îl bagă în burtă sau trimițând Mini-Maui împiedicându-se când semizeul își flectează mușchii - Goldberg a trebuit să își coordoneze animațiile cu mișcările mari ale lui Maui.
„Aceasta a fost prima șansă pe care am avut-o să lucrez cu animatori 3D”, spune Goldberg, un veteran de 39 de ani în industria animației și codirector al „Pocahontas” al Disney. Folosind un proces, animatorii numesc „plussing”, Goldberg și membrii echipei de animație Maui au mers înainte și înapoi pentru a crea secvențe care au explorat atât personajele Mini-Maui, cât și cele obișnuite ale lui Maui. De exemplu, într-o singură secvență, Mini-Maui atrage atenția lui Maui trăgând unul dintre tatuajele lui Maui, apoi rupându-l ca o bandă de cauciuc. În primul rând, Goldberg și celălalt animator au decis asupra cadrului care va avea loc fiecare acțiune. Apoi, Goldberg a făcut o pasă rapidă la animația 2D inițială. De acolo, animatorul lui Maui, Justin Webber, a modificat corpul lui Maui astfel încât să tremure ca răspuns. Clements și Musker și-au adăugat opiniile, s-au făcut ajustări și, în cele din urmă, la sugestia lui Goldberg, editorii au adăugat un „Ow!” Moale și dureros. de la Big Maui însuși.
Dar acesta nu a fost sfârșitul procesului. După ce artiștii de curățenie au pus ultimele atingeri pe desenele lui Goldberg, echipa tehnică a trebuit să mapeze animațiile pe modelul 3D. Cu toate acestea, spre deosebire de hârtie, corpul uman nu este o suprafață plană staționară. Mușchii se flexează și se curbează, iar pielea se mișcă împreună cu personajele. Pentru a împiedica desenele lui Goldberg să se întindă sau să se deformeze, echipa de animație tehnică a Disney a bătut o serie întreagă de noi tehnologii care să păstreze integritatea animației moderne și de modă veche.
Nu toate compromisurile dintre tehnicile de animație 2D și 3D au mers la fel de ușor. Uneori, Clements și Musker au cerut schimbări care au împins echipa de animație la limitele sale. „Pe măsură ce povestea a evoluat, regizorii au continuat să se gândească la lucruri noi, interesante, distractive de făcut în film”, spune supervizorul tehnic Hank Driskill, „și în mod repetat, cei dintre noi care am plecat de fapt executând filmul spuneau:„ Um, noi nu „Nu știu cum să fac asta.” „La urma urmei, în timp ce animatorii 2D pot produce pur și simplu noi desene, animatorii de computer trebuie să construiască obiecte digitale, să le configureze sau să le„ aranjeze ”pentru animație și să descopere cum să producă noi efecte înainte ajung la animare.
Amestecarea ideilor și tehnicilor de animație tradiționale și moderne nu a fost ușoară, dar echipa „Moana” crede că efortul a meritat. Până în prezent, criticii și publicul timpuriu par să fie de acord. „Moana” ar putea fi unul dintre cele mai avansate filme de animație din punct de vedere tehnologic produse vreodată, dar în inima sa are încă același farmec, căldură și umor care au făcut din Disney un nume cunoscut de aproape 100 de ani.
Regizat de Ron Clements și John Musker și cu Auli’i Carvalho și Dwayne Johnson în rolurile principale, Moana prezintă și talentele vocale ale lui Alan Tudyk, Jemaine Clement, Nicole Scherzinger și Temuera Morrison și muzică originală de Lin-Manuel Miranda. Sosește în cinematografe pe 23 noiembrie.
