Stau aici privind o grămadă de cărți despre cum să desenezi manga și mă simt foarte vinovat.
Aceste cărți mi-au fost trimise ca exemplare de recenzie și consider că este de datoria mea să le revizuiesc. Sunt proiectate cu grijă și sunt produse frumos și nu sunt ieftine. Oamenii cred că a fi recenzent este doar bere, ponei și benzi desenate gratuite, dar aceste benzi desenate nu sunt gratuite; au o responsabilitate serioasă cu ei și mă tem că, în cazul acestor cărți, am eșuat lamentabil.
Problema este că nu cred în misiunea de bază a acestor cărți. Spun asta ca pe cineva care a avut odată aspirații de a fi un artist excelent și care a editat mai târziu cărți de instrucțiuni de artă. Lasă-mă să explic.
Când eram la facultate, îmi plăcea ideea de a fi artist, dar îmi lipsea talentul. Asta nu m-a împiedicat să soldez prin școală - am un BFA și un MAE în arta de studio - dar când am ieșit în lumea reală și am început să încerc să-mi fac drum ca artist, mi-am dat seama că îmi lipsesc atât priceperea, cât și scânteia de care aveam nevoie pentru a avea succes.
Cu toate acestea, am trecut de la un desenator teribil la un desenator mai bun decât mediocru în acea perioadă și nu am făcut-o citind cărți. Am făcut-o desenând. Iată deci sfaturile pe care le am pentru toți artiștii de benzi desenate aspiranți de pretutindeni: Extrage din viață. Este mai bine să folosiți acele cărți de instrucțiuni într-o configurație interesantă de viață și să desenați decât să copiați ilustrațiile pe care le veți găsi în interior.
Aceste ilustrații sunt punctul final al unui proces pe care abia îl începeți. Defectul pe care îl văd într-o mulțime de manga amatori este că artiștii se îndrăgostesc de stilizare înainte ca aceștia să poată crea o formă convingătoare în spațiu. Câte personaje manga ai văzut care au ochi mari, dar nu au spatele la cap? Sau costume elaborate, dar fără prezență tridimensională? Începeți cu ceea ce aveți în fața ochilor și vedeți unde vă duce.
Dacă deschideți aceste cărți manga bogat ilustrate, veți găsi o serie de modele de personaje. Din nou, sunt atent gândiți și frumos atrași, dar au un fel de sentiment generic pentru ei. Dacă aspirați la desenarea unui anumit gen de manga, atunci probabil că citiți deja acel gen și nu aveți nevoie de cineva care să sublinieze caracteristicile standard ale demonilor, fetelor de piersic sau ale semelor și ukelor. (Dacă doriți să desenați un anumit gen de manga și nu îl citiți deja, opriți-vă chiar acum și fie schimbați genul, fie începeți să citiți.)
Cealaltă problemă este că există mult mai mult în a face manga decât să proiectezi pur și simplu personaje interesante. Din anumite motive, mulți artiști tind să se oprească aici - mergeți la Alei artiștilor din orice convenție și veți vedea pagină după pagină cu pin-up-uri de personaje în stil manga, dar foarte puține benzi desenate reale. Povestirea este mult mai mult decât designul personajelor, este storyboarding, compoziție și ritm și, de fapt, are o poveste de spus pentru început. Cărțile cu personaje manga nu se ocupă de nimic din toate acestea.
Există câteva cărți utile pentru viitorii creatori de manga care acoperă mult mai mult teren. Deși niciuna dintre acestea nu este pentru începători, eu o recomand pe Tania del Rio Atâta America și cartea Tokyopop Cum să desenezi Shoujo Manga , care este scris de editori ai editorului japonez Hakusensha. Ceea ce îmi place la aceste cărți este modul în care intră în șuruburile de a face benzi desenate, de la miniaturi până la bordurile panoului până la alegerea stiloului potrivit. Prea multe cărți cu instrucțiuni de artă (și amintiți-vă, eu le-am editat) vorbesc despre cum autorul realizează efecte specifice - „cum să picteze cer strălucitor” - ceea ce este interesant, dar nu este deosebit de util pentru nimeni altcineva. O carte bună nu te poate face un mare artist, dar te poate salva de la a face niște greșeli de debutanți pe parcurs. Asta fac aceste cărți.
Voi adăuga încă unul, care nu este specific manga: am fost editorul primei cărți de instrucțiuni a lui Christopher Hart, Cum să desenezi desene animate pentru benzi desenate , și, evident, sunt părtinitor cu privire la acest subiect, dar cred că este destul de bun. Mai mulți artiști de benzi desenate profesionale mi-au spus că l-au folosit când erau la început, ceea ce mă face să mă simt bătrân, dar și de parcă aș fi contribuit cu ceva la lume.
În ceea ce privește cărțile groase de modele de personaje, ele își au utilizările (în afară de recuzită de natură moartă). Fac cărți ilustrate frumoase, iar arta este de obicei destul de bună. Privirea la personaje vă poate inspira să creați un personaj nou sau chiar să provocați o idee de poveste. Asta este tot spre bine. Doar nu lăsați citirea acestor cărți să devină un substitut pentru munca grea de desen și mai mult desen. Acesta este încă singurul secret adevărat al succesului.
