Cu un remake live-action la orizont, hype și pep pentru revenirea Regele Leu se formează încet printre fani. Am dori să luăm un moment pentru a aprinde acele flăcări făcând o călătorie pe banda de memorie pentru a arunca o privire înapoi la clasicul animat din 1994. Caracteristica inițială a fost, și este până în prezent, redevența Disney. Are melodii atrăgătoare, personaje adorabile, animație superbă și fiecare ultim element de povestire care face ca un film Disney să fie grozav. Dar uneori fanii uită exact cât de mare este un film Regele Leu chiar este și că nu a fost întotdeauna Hakuna Matata în jurul studiourilor Disney.
De la echipe de animație alternative, reproiectarea personajelor și controversa în jurul unui anumit cuvânt de trei litere ascuns în frunze, filmul a avut multe lucruri, atât pe ecran, cât și în culise, pe care spectatorii și fanii nu le-au luat pentru un bine. Este nevoie de mult efort și talent pentru a aduce împreună orice film animat și Regele Leu nu a fost o excepție. Acesta este motivul pentru care suntem aici astăzi pentru a privi câteva dintre lucrurile pe care majoritatea fanilor nu le-ar putea cunoaște despre această capodoperă animată incredibilă. De la mici greșeli în celulele de animație la melodii uitate care pur și simplu nu au putut fi utilizate pentru film, suntem gata să împărtășim secretele distribuției și ale echipajului. Iată douăzeci de lucruri despre Regele Leu asta ar putea face să merite o reluare sau două.
douăzeciPOOH UMPLUT PENTRU CICATORIE
Scar este unul dintre cei mai emblematici ticăloși Disney din afaceri. O mare parte din prezența și efectul său provine din interpretarea lui Jeremy Irons și din piesa „Be Prepared”. Dar există de fapt un alt actor responsabil pentru secvența showstopper. Deși s-ar putea să-ți fie dor de el în film , s-ar putea să-l recunoști din Lemnul de o sută de acri.
Spre sfârșitul înregistrării pentru „Be Prepared”, Jeremy Irons și-a pierdut vocea. Pentru a termina piesa, actorul vocal Disney, Jim Cummings, a intervenit și a finalizat înregistrarea făcând cea mai bună impresie a lui Jeremy Irons. Cummings, care îl interpretează pe Ed Hyena din film, are o listă lungă de mile de credite Disney, Pooh fiind cel mai proeminent al său. Greu de crezut că o voce atât de caldă ar putea deveni atât de întunecată.
19ALTE REGI NEBUN
Nu este un secret faptul că filmul a dat câteva semnuri de cap către Shakespeare Cătun , a existat odată un indiciu asupra piesei clasice care era practic un panou gigant de neon. Intriga se concentrează deja pe un prinț forțat în exil de un unchi rău, dar a existat o altă referire la piesă sub forma unui număr muzical de Scar.
„Nebunia regelui cicatrici” a fost o melodie nefolosită din filmul cântat de ticălosul nostru. În această secvență, vedem Scar luptându-se cu conștiința sa. Asemănător cu modul în care Claudius a văzut umbra regelui în Hamlet, Scar pretinde că îl vede pe Mufasa și începe să crească. De vreme ce acest lucru ia luat eleganța lui Scar, a fost tăiat, dar a găsit o viață nouă pe Broadway.
din nou bere
18KIMBA VS. SIMBA
Una dintre cele mai mari conspirații din jurul filmului este asemănările pe care le are cu o altă poveste despre un pui de leu care își revendică tronul. Kimba Leul Alb este un anime japonez din anii '60, care are mai multe asemănări cu Regele Leu. Din locație, design-uri de personaje și relief de comedie sub formă de hiene, cu siguranță a ridicat câteva sprâncene.
Disney a pretins că nu știa Kimba în momentul producției, dar fanii și spectatorii familiarizați cu anime-ul s-ar putea să nu fie de acord. Pentru a fi corect, filmul ia mai mult de la Shakespeare decât orice altceva. Dar chiar și noi nu putem nega unele scene și personaje din Kimba arata un pic prea familiar. Preferăm să-i spunem o coincidență fericită.
17SCANDAL SFX
Unelor filme de animație le place să lase ouă de Paște ascunse și să clipească publicului în celulele și rolele lor, iar Disney este un maestru în această artă. Uneori este la fel de simplu ca un Mickey ascuns într-un balon de săpun sau la fel de mare ca un camion Pizza Planet. În cazul acestei bijuterii ascunse, devine puțin confuză.
Teoreticienii conspirației speculează că Disney are mesaje subliminale în filmele sale, iar acesta chiar le-a alimentat flăcările. Ceea ce trebuia să fie o încuviințare a echipei de efecte a filmului, SFX, într-o rafală de frunze învolburate, a ajuns să arate ca un anumit cuvânt din trei litere care ar fi avut mame peste tot strângând perlele. Deși a fost editat în versiunile ulterioare, VHS nu uită niciodată.
16UN CÂNTEC PENTRU PUMBAA
Știi de ce au nevoie cu adevărat animalele savanei africane, un cântec de reggae. Înainte de a avea succesul care a fost „Hakuna Matata”, Disney aproape că a luat o cu totul altă direcție cu melodia sa pentru Timon și Pumba. A fost un cântec ciudat, pentru a spune cel puțin, dar care justifică cu siguranță o ascultare.
brix la sg grafic
Piesa „Warthog Rhapsody” a fost concepută ca o modalitate a lui Timon și Pumba de a-l introduce pe Simba în stilul lor de viață relaxat, colorat, care mănâncă bug-uri din junglă. Avea o melodie captivantă, o linie de coruri de insecte dansatoare și un finisaj mare pe Broadway. În ciuda tuturor acestor elemente, pur și simplu nu era la fel de auros ca „Hakuna Matata”. Piesa poate fi găsită în continuare pe YouTube și Spotify, vă recomandăm cu tărie să vă conectați.
cincisprezeceNEBUNIA DE MAȘINĂ
Oricine a crescut în anii '90 știe că Disney a fost odată regele jocurilor de platformă. Jocuri precum Ducktales și Aladdin au fost exemple strălucitoare de splendoare pe 16 biți și Regele Leu a avut și o intrare. A fost un joc frumos și distractiv, dar a fost notoriu pentru un anumit nivel.
Secțiunea „Nu pot să aștept să fiu rege” a jocului este infamă pentru un puzzle care implică niște maimuțe psihedelice. Acest lucru era aproape imposibil, dar așa a fost programat. Jocul a avut acest nivel dificil la început pentru a-i împiedica pe cei care și-au închiriat exemplarul dintr-un magazin video să-l bată prea curând. Forțând astfel jucătorii să cumpere jocul. O mișcare furioasă de la Virgin Interactive și Disney, dar foarte eficientă.
14UN FILM CU ORICE ALT NUME
Titlul Regele Leu este destul de regal în sine, ba chiar lovește vizual cu un boom în deschiderea filmului. Dar înainte ca acesta să fie magnificul apelativ, filmul a urmat titlul destul de generic de „Regele junglei”. Nu este cel mai interesant, nu? Din fericire, titlul a fost schimbat în ceea ce îl cunoaștem astăzi, dar nu a fost pentru ceea ce ați putea crede.
„Regele junglei” a fost abandonat deoarece Disney și-a dat seama că leii nu trăiesc în junglă, ci în savană. Nu glumim. Deoarece nici „Regele Savanei” nu era tocmai auriu, titlul a fost schimbat în Regele Leu iar restul, după cum se spune, este istorie. Ghici chiar că Disney este capabil de o gafă sau două.
13PĂSTRAREA LA TRADIȚIE
În perioada sa de glorie, Regele Leu a fost cel mai de succes film de animație din istorie. Era mare, colorat și frumos realizat și cu siguranță a atras atenția publicului de pretutindeni. Cu o încasare de peste 300.000.000 de dolari la lansarea inițială, filmul are încă o viață brută de 968.483.777 dolari în întreaga lume. Este multă varză pentru un film animat.
Odată cu adaptările în tehnologia animației, filmele au devenit mai mari și mai avansate, dar filmul încă își păstrează propriile roluri printre colegii săi CGI. Comparativ cu gusturile Incredibilii, Zootopia, Finding Nemo, și chiar Îngheţat, Regele Leu încă stă în mod regulat, deși se apleacă către noul sânge. Acestea fiind spuse, rămâne în continuare cel mai de succes film de animație tradițional realizat. Asta este încă destul de onoare.
12ASTA TU, FRATE?
Una dintre cele mai semnificative relații din Disney este cea dintre Mufasa și fratele său, Scar. Mufasa este puternic și binevoitor, dar Scar este crud și viclean. Este greu de crezut că aceste două sunt înrudite, abia dacă seamănă. Ei bine, a existat un moment în care abia se cunoșteau.
În primele proiecte ale Regele Leu, Scar era un leu necinstit care stătea cu babuinii și hienele. De asemenea, era mare, puternic și avea mai multe în comun cu Shere Kahn din Cartea Junglei. Pe măsură ce povestea și personajele au devenit mai dezvoltate, această idee a fost abandonată în favoarea dinamicii familiei. Cu siguranță credem că creează mai multă dramă Disney.
unsprezeceSIMULARE STAMPEDE
Una dintre cele mai memorabile și iconice scene din film este ștampila de gnu prin defileu. Este intens, înfricoșător și frumos animat. Dar această scenă nu a fost tratată în sens tradițional ca și restul filmului. Avea în spate un mic progres tehnologic.
În ciuda faptului că este un film animat în mod tradițional, cel mai bun fără îndoială, amprenta a fost creată digital și pusă pe mediul 2D. Deoarece ar fi plictisitor și consumator de timp să animăm o întreagă turmă, animatorii au dezvoltat un program special pentru computer pentru a crea o masă de gnu dintr-un singur ciclu de animație. Programul a făcut-o, de asemenea, astfel încât creaturile să nu se lovească una de alta sau să treacă ca holograme. Rezultatul, o naiba de scenă.
avocat al modelului negru al berii
10CEA MAI BUNĂ CU CARE TE SCRAPĂ
Acesta nu este un detaliu ascuns, dar poate nu ți-ai dat seama. Știm cu toții că Scar are designul subțire și slinky, dar există ceva care deseori trece neobservat în designul său, care se reflectă puternic asupra personajului său. Aruncați o privire la picioarele alea mari și feline ale sale și s-ar putea să aflați.
Ghearele lui Scar ies mereu din labele lui, indiferent cu cine interacționează. Felinele normale sunt capabile să-și retragă ghearele ori de câte ori sunt relaxate, dar Scar are în permanență expuse de parcă ar fi primit o manichiură proaspătă. Aceasta este probabil menită să prefigureze natura sa agresivă și insidioasă mai târziu în film. Și aici am crezut că este doar o parte din designul său.
9INSPIRATIA CICATRILOR
Știm că am vorbit deja multe despre Scar deja, ne poți da vina pe noi? Dar nu putem pleca fără să vorbim despre cum și-a arătat aspectul. Acei ochi întunecați, sprâncenele expresive și barba de la capătul botului său împărtășesc aceeași sursă. Toate sunt funcții deținute de Jeremy Irons în momentul înregistrării vocii sale.
Jeremy Irons a avut un efect extraordinar asupra apariției finale a lui Scar. Ceea ce a fost odată o brută mare de leu a devenit mai subțire, subțire, netedă și sinistră. Animatorii Disney nu sunt străini să ia bucăți de la actori pentru a inspira design-uri de personaje, dar Scar ia cu adevărat tortul când vine vorba de inspirație.
8BLACKADDER PE SAFARI
Ce fac Zazu și comedia neagră britanică, Vipera neagra a avea în comun? Trei lucruri, talentul actoricesc al drăgălașului Rowan Atkinson, sprâncenele mari și negre și, aparent, un simț al umorului similar. Oricât de greu de crezut, una dintre cele mai amuzante replici a lui Zazu provine de fapt dintr-un personaj mai puțin fermecător împărtășit de actorul său de voce.
În serialul BBC, Edmund Blackadder are obiceiul de a face o singură căptușeală precum „La fel de util ca un frizerie pe treptele ghilotinei”. Zazu face o remarcă similară în linia „Nebun ca hipopotam cu hernie”. Deși această referință s-ar putea să nu fie la fel de evidentă pentru americani, suntem siguri că cei versați de britanici ar putea să o prindă într-o clipă.
7CEL MAI BUN DIN AMBELE LUMI
Unde ar fi filmul fără maimuța noastră preferată cu un băț mare, Rafiki? Favorit al fanilor Disney, Rafiki este unul dintre cei mai mari jucători ai complotului și cu ușurință unul dintre cele mai colorate personaje expuse. Deși se numește babuin, spectatorii cu ochi dornici au observat că, în timp ce Rafiki arată ca un babuin, el împărtășește unele trăsături faciale cu un alt primat.
Designul lui Rafiki ia indicii atât de la babuini, cât și de la mandrine. Corpul alungit, posteriorul albastru și smocurile de blană albă pe cap sunt trăsături de babuin ușor de recunoscut. Dar acea față cu dungi colorate este o carte de vizită a unui mandril. Poate că Disney a făcut acest lucru pentru a-l face să iasă mai mult în evidență sau poate a fost o neglijare. Oricum ar fi, încă îl iubim pe acest tip sălbatic.
Fallout 4 cum să vă schimbați numele
6PUTEȚI SĂ NE FĂCĂ RĂDI ÎN ACESTA noapte?
„Can You Feel the Love Tonight” nu numai că a câștigat filmul un premiu Oscar pentru cea mai bună melodie, dar rămâne până în prezent ca una dintre cele mai mari melodii de dragoste ale Disney. Elton John știa cu siguranță ce face atunci când el și Tim Rice au scos acest număr mic. Oricât de caldă și sinceră este această melodie, inițial nu era atât de iubită pe cât s-ar crede.
Inițial, piesa a fost un pic de comedie între Timon și Pumba, care cânta despre povestea romantică dintre Simba și Nala. Această idee evident nu a funcționat, iar Tim Rice a trecut prin optsprezece versiuni diferite înainte de a alege în cele din urmă versiunea originală. După cum se spune, dacă nu este rupt, nu-l repara.
5CE SUNĂ?
Acesta este unul dintre acele fapte din culise care au trecut chiar și de noi. În savana africană, ai crede că cel mai puternic și mai recunoscut zgomot pe care l-ai auzi ar fi un hohot de leu, corect. Ei bine, ar putea fi o surpriză pentru unii, dar în Regele Leu , mugetele de la Mufasa, Simba și toate celelalte nu sunt deloc mugete de leu.
Un hohot de leu propriu-zis a fost considerat impropriu pentru film, astfel încât tehnicienii de sunet Disney au devenit creativi și au fuzionat diferite sunete pentru a crea hohotele în plină expansiune pe care le auzim în film. Urletele erau cele ale unui tigru, iar actorul vocal, Frank Welker, urlând într-un coș de gunoi. Este destul de impresionant, dar în același timp este greu de crezut.
4CONTRAVERSA HYENA
Mulți oameni gândesc Kimba când vorbim despre conspirații și controverse despre Regele Leu, dar a existat un alt ghimpe mult mai mic în lateralele unora dintre spectatori. Aparent, au existat unii indivizi nemulțumiți de descrierea hienelor reprezentate de Shenzi, Banzai și Ed.
Un grup a crezut că trio-ul erau caricaturi rasiste ale „membrilor unei bande” într-un cartier înverșunat. A fost ciudat și nefondat, dar un alt grup a fost supărat din cauza inexactităților față de specie. Aceștia s-au plâns că sunt scuturi, nu prădători, că sunt prea mari și că sunt doar o reprezentare slabă. Aici nu avem ură pentru hiene, dar această controversă se apucă cam de paie.
3PĂSTRAȚI-L PG
A existat un punct în film în care Scar era mult mai întunecat, ca teritoriul Frollo. Există o scenă ștearsă în care Scar și hienele sale preiau Ținuturile Pridelandului cu o replică de „Fii pregătit”, dar asta nu este partea înfricoșătoare. Partea înfricoșătoare este când încearcă să pună mișcările pe Nala.
Acest concept este dincolo de înfiorător. Scar încearcă literalmente să o seducă pe Nala pentru a fi regina sa. Când Nala îl respinge, el o alungă din Ținuturile Pridelandului și își pune prietenii pe restul leoaicelor. Nicio melodie Disney de pe pământ nu poate stabili cât de inconfortabilă este această scenă. A fost refăcut în „Nebunia regelui cicatrici” pentru spectacolul de pe Broadway, dar Scar încă dă un nou sens termenului de prădător.
piatra ipa mama
DouăFLATULENȚA PRIMĂ
Pumba, membrul porcin al trupei de comedie a filmului, este un drăguț warthog care servește drept sursă de umor corporal pentru film. Indiferent dacă este vorba de gorguri sau de concursuri de eructație cu prietenii săi sub stele, el este locul unde majoritatea copiilor își râd. Dar a fost și autorul a ceea ce era atunci o mișcare periculoasă pentru Disney.
Este de la sine înțeles că Pumba a fost responsabil pentru primul fart Disney. S-ar putea să nu pară mare lucru în zilele noastre, dar la acea vreme era destul de îndrăzneț. O companie la fel de sănătoasă ca Disney, care face o glumă de fart? Ce nervos! A ieșit bine și amuzant, dar merită totuși menționat.
1ALTUL COPIL
La momentul dezvoltării sale, Disney avea de fapt două filme, Pocahontas și Regele Leu. Primul a primit bugetul mai mare, distribuția A-List, animatorii veterani, lucrările. Regele Leu, deși nu ți-ar fi părut, a fost considerat imaginea B. A fost ceva ce Disney a vrut să ascundă publicul Pocahontas în premieră.
Spre surprinderea Disney și a publicului, această imagine B, căreia i s-au oferit artiști, animatori și interpreți alternativi, a ajuns să fie cel mai mare succes al Disney și să-și zdrobească absolut celălalt film. A fost unul dintre acele filme în care totul s-a reunit într-o armonie perfectă și de aceea sunt topuri. A fost nevoie de studio și rămâne până în prezent bijuteria coroanei regalității Disney.
