The Universul cinematografic Marvel a devenit o putere în Hollywood, cu 33 de filme cu mai multe în curs și o mulțime de emisiuni TV. Cu toate acestea, stilul său de comedie, care menține franciza liniștită, poate uneori să afecteze negativ calitatea filmelor.
VIDEO CBR AL ZILEI Derulați PENTRU A CONTINUA CU CONȚINUT
MCU este cunoscut, printre altele, pentru aducerea unui optimism strălucitor pentru franciza de supereroi de care omologul său DC nu este întotdeauna interesat. Franciza a reușit acest lucru printr-un stil de comedie care a fost prezent în aproape fiecare proiect începând cu 2012. Deși a ajutat la transformarea filmelor MCU în filme de acțiune și aventură pentru familii. , a fost, de asemenea, folosit puțin prea mult. Astăzi, unele dintre aceste filme pot fi dificil de investit emoțional, mai ales atunci când glumele sunt folosite pentru a submina orice tensiune dramatică reală pentru care un film cu supereroi are mize. În ciuda unor scene emoționante din filmele de referință, proiectul mediu MCU poate merge puțin prea departe în încercarea de a obține un chicot de la spectatori.
da-le recenzie pale ale
Umorul de semnătură al MCU, explicat
The Umorul MCU poate fi cel mai bine explicat ca o combinație de replici ironice și „meta-comedie” auto-referențială. Stilul nu a făcut parte din franciză pentru toată istoria sa și poate fi urmărit în mare parte până la Joss Whedon. The Avengers și continuarea ei, Avengers: Age of Ultron . Până în jurul anului 2015, stilul de scriere comică al lui Whedon -- care se regăsește la Buffy ucigașul de vampiri -- nu era atât de comun. Filme ca Capitanul America: Soldatul Iernii a arătat cum MCU a avut de fapt un mare potențial în thrillerele mai serioase, la fel de mult ca și în acțiunea comică. Această diversitate de genuri este ceva ce mulți fani au ajuns să rateze, deoarece filmele de bază MCU încep să se simtă mai asemănătoare, majoritatea aderând la același stil de comedie. Totuși, acest lucru a venit în detrimentul tensiunii de care filmele au nevoie pentru a ridica miza unei povești.
Natura comediei MCU poate fi exemplificată prin capitularea baronului Von Strucker la începutul Avengers: Age of Ultron . În timp ce Răzbunătorii îi atacă ascunzătoarea și îi înving cu ușurință pe soldații, răufăcătorul își adună trupele cu un discurs motivant, care se termină într-un vuiet de „nicio predare”, după care răufăcătorul își anunță în liniște intenția de a se preda. Rândul a avut chiar și o scurtă pauză, ca și cum ar permite publicului să râdă, precum un spectacol de comedie târziu sau un sitcom, cu piesa de râs eliminată. Deși este departe de cel mai rău moment din franciză, face o treabă bună de a rezuma modul în care comedia MCU subminează adesea orice tensiune dramatică pe care încearcă să o creeze o scenă. Din acest motiv, poate fi deosebit de greu să investești în dinamica binelui versus răul a unui film, atât de mulți răufăcători ajungând să fie personaje comice de ușurință sau de aruncat. Așa a fost și cazul dezvăluirii lui Fury își pierde ochiul din cauza unei zgârieturi de pisică .
chimay blue review
Cele mai bune filme cu supereroi prioritizează viziuni unice
Oricât de mult oamenii laudă MCU, filmele cu supereroi cel mai bine amintite sunt în mare parte în afara universurilor comune. Superman al lui Christopher Reeve, Batman al lui Christian Bale și Omul Păianjen al lui Tobey Maguire toate rămân printre cele mai bine primite proiecte de supereroi din motive întemeiate. Nelegate de conformarea cu nicio continuitate sau stil dincolo de ale lor, aceste filme au reflectat unicitatea creatorilor lor și timpul în care sunt plasate. Într-un film ca Superman II , fanii îl au în continuare pe Superman cel mai strălucitor și susțin interpretarea lui Reeve ca exemplu pe care trebuie să-l urmeze toți actorii moderni din Superman. În Cavalerul intunecat , mulți fani cred că Nolan a predat câștigătorul de Oscar de drept al anului, printr-o poveste cu supereroi coborâtă la nivelul unui thriller polițist. Aceste filme rămân cele mai apreciate și mai bine amintite ale genului, datorită naturii lor serioase.
În apărarea MCU, acest stil de comedie este de fapt perfect pe marcă pentru unele dintre proprietățile sale. Gardienii Galaxiei -- care folosește o versiune oarecum diluată a comediei în stil Whedon -- a fost definită prin această lentilă comică, plină de glume, și ceva s-ar pierde dacă ar dispărea. Nimeni nu vrea ca MCU să adopte întunericul, tonul murdar al filmelor cu supereroi ale lui Zack Snyder , și chiar și DC s-a îndepărtat de asta printr-un DCU mai strălucitor, reformat. Cu toate acestea, acolo unde DCU a reușit să mențină simțul umorului în timp ce se simte cinematografic și convingător, filmele Marvel sunt adesea rupte între cele două. Unele glume, cum ar fi interacțiunea dintre Tony Stark, Spider-Man și Doctor Strange au fost cu adevărat amuzante și nu au afectat tensiunea filmelor lor. În schimb, părea mai degrabă o glumă credibilă.
Cum a afectat umorul poveștile MCU în comparație cu intrările anterioare
În comparație cu proiectele moderne MCU, filmele anterioare ale francizei s-au simțit mai cinematografic decât natura serializată pe care a adoptat-o ulterior. Filme ca Incredibilul Hulk , Omul de fier și Căpitanul America: Primul Răzbunător cu siguranță a plantat sămânța unor proiecte ulterioare, dar a avut și tonul filmelor originale menite să stea pe picioarele lor. Primul Capitanul America simțit mult mai aproape de o epopee Steven Spielberg decât a făcut-o într-un film cu supereroi Disney, interpretând un răufăcător iremediabil de rău în Red Skull -- ceva care nu se potrivește cu noua formulă simpatică de răufăcător a francizei. Ideea de a minimiza dușmanul de neoprit și răuvoitor în favoarea răufăcătorilor pentru a face lucruri rele prin traumă și tragedie a pierdut ceea ce ia făcut pe unii dintre ei interesanți în primul rând. Pentru a fi cele mai bune aceste filme, trebuie să onoreze războiul clasic dintre bine și rău care definește genul de supereroi.
MCU a urmat o tendință de a aborda noi regizori și scriitori relativ necunoscuți, care să-i administreze în ultimele lor proiecte. Cu toate acestea, acest lucru nu se vede chiar în filme în sine, iar vorbirea despre respectarea formulelor prestabilite și planificarea excesivă a finalurilor sugerează un control creativ limitat. Chiar si cu regizorul veteran de supererou Sam Raimi atasat la Doctor Strange în multiversul nebuniei , puțin din stilul lui de semnătură a arătat cu adevărat. Este important să ne amintim că mulți fani apar de fapt la filme bazate pe regizor, iar Raimi are propria sa bază de fani devotați. Cu toate acestea, implicarea lor devine convingătoare pe măsură ce fanii încep să se aștepte la mai puține diferențe între proiectele MCU. Raimi se îndreaptă spre partea sa de comedie în filmele sale, dar a fost întotdeauna un stil mai întunecat decât cu care sunt obișnuiți fanii MCU.
Unele proiecte moderne MCU funcționează de fapt mai bine jucând acest stil de comedie. Gardienii Galaxiei Umorul în stil Gunn funcționează bine, iar She-Hulk a fost conceput pentru a canaliza comedia autoreferențială. Cu toate acestea, lucruri precum tratamentul MODOK de către MCU -- un exemplu autentic de superticăloșie și groază corporală Marvel -- a arătat potențialul irosit în schimbul poveștii cu comedie. Nenorocitul ar fi putut fi noua amenințare terifiantă din universul Marvel alături de Kang, dar aceasta a fost abandonată pentru un scurt arc de caracter și alinare comică. În timp ce astfel de lucruri ar fi putut funcționa, Kang însuși a fost, de asemenea, modificat dramatic pentru a deveni mai puțin amenințător decât omologul său din benzi desenate, lăsând Ant-Man & the Wasp: Quantamania fără un răufăcător cu adevărat convingător. Acest lucru a fost ilustrat în continuare când MODOK nu a putut nici măcar să livreze povestea originii sale fără ca Scott Lang să întrerupă secvența cu o oarecare lejeritate.
bere cu gheață lite
O întoarcere la viziuni unice poate în ordine pentru MCU
Oricât de tulburată a fost dezvoltarea DCEU, unul dintre punctele forte ale francizei a fost că se simțea mai cinematografic. Aceste filme s-au îndreptat către regizori care aveau propriile lor stiluri unice (și anume Zack Snyder) și le-au permis să lase acele stiluri să strălucească. James Gunn a semnalat că propriul său DCU nu va fi pur și simplu „GunnVerse” și că va permite fiecărei echipe creative din filmele ulterioare să-și urmeze propriile tonuri, stiluri și idei. După ce am abordat regizori precum James Mangold și Steven Spielberg, este esențial ca viitoarele filme din DCU să continue să se simtă ca adevărate opere de cinema. De asemenea, prezintă un exemplu pe care MCU ar trebui să-l urmeze, mai ales în mijlocul preocupărilor tot mai mari cu privire la oboseala MCU.
Cu toate greșelile lui DC, umorul său a fost de fapt mai plăcut și mai puțin autoreferențial, simțindu-se mai mult cu simțul umorului personajului decât cu cel al scriitorului. MCU și DCU sunt aproape gratuite, ambele universuri având ceea ce îi lipsește celuilalt. Acolo unde DC are un ton cinematografic, serios, care ar putea ajuta Marvel, MCU are un ton optimist și setări colorate care l-ar putea ajuta pe DC. Deși se pare că mutarea lui James Gunn la DCU semnalează dorința studioului de a se schimba, Marvel încă nu a urmat exemplul. MCU are succes din motive întemeiate, dar unele dintre criticile sale din partea realizatorilor de film veterani ar putea fi abordate dacă ar atenua comedia și și-ar juca răufăcătorii.
