Lumea animației s-a schimbat de când Craig McCracken a intrat în scenă cu proiectul său de student CalArts din 1992 Whoopass Stew , care în cele din urmă a devenit Fetele Powerpuff . Între PPG și Foster's Home For Imaginary Friends pentru Cartoon Network și Rătăcesc dincolo pentru Disney Channel, McCracken a fost unul dintre cei mai de succes creatori de desene animate de comedie episodice. Cu toate acestea, în epoca streamingului, seriile animate devin din ce în ce mai serializate și Kid Cosmic , Prima serie a lui McCracken pentru Netflix, profită de acest format pentru a spune o poveste distractivă, dar relativ bazată și serioasă despre un copil care își dorește cu disperare să fie un erou.
McCracken a vorbit cu CBR despre dezvoltare Kid Cosmic , peisajul de animație în schimbare și un punct de complot care este absolut nu menit ca un comentariu la evenimentele curente.
Kid Cosmic este primul tău spectacol de super-eroi de atunci Fetele Powerpuff , dar este o abordare foarte diferită a genului. Ce v-a inspirat să vă întoarceți la poveștile supereroilor?
Craig McCracken: M-am simțit doar ca ... Nu a fost o alegere conștientă să mă întorc la poveștile cu super-eroi. Tocmai am avut această idee despre acest personaj, acest copil tânăr care visează să fie un erou și vine cu aceste puteri care îi fac visul să devină realitate. Voiam doar să explorez acea idee, nu mă gândeam că vreau să fac un alt lucru cu super-eroi. Mi-au plăcut foarte mult personajele și set-up-ul și am vrut să explorez acest tânăr copil în timp ce învață ce înseamnă cu adevărat să fii erou.
Acesta este, de asemenea, primul dvs. serial complet serializat. Cum a fost adaptarea la asta?
CMC : A fost grozav. Adică, de multă vreme am vrut mereu să spun o poveste de formă lungă. Doar să faci 11 sau 22 [-episode minute] devine un fel - Este distractiv să faci în scopuri de umor, dar devine frustrant în ceea ce privește povestirea, deoarece trebuie întotdeauna să apeși butonul de resetare și personajele tale nu pot învăța și crește niciodată . A fi capabil să spui o poveste serializată în care fiecare episod se transformă în următorul și personajele tale pot crește și se pot schimba pe parcursul sezonului este ceva ce am vrut să fac de foarte mult timp. Am văzut acest lucru mai degrabă ca un film împărțit în 10 capitole decât în mod necesar un serial.
desigur bere ușoară
Care au fost principalele tale inspirații pentru dezvoltarea acestei povești?
CMC : Principala inspirație pentru aceasta a fost într-adevăr doar personajele. Voiam doar să aduc un omagiu cărților de benzi desenate clasice, științifico-clasice, dar într-adevăr cam povestitor dintr-o perspectivă umană reală. Unele dintre celelalte inspirații sunt doar filme care îmi plac Buckaroo Bonzai și benzi desenate precum Hergeste's Tintin , dar vrem cu adevărat să fundamentăm acest spectacol în realitate. Chiar dacă există un element fantastic despre superputeri și invazii extraterestre, am încercat într-adevăr să ne concentrăm mai întâi pe elementul uman și pe povestea cu personaje.
lagunitas double ipa
Ai vorbit despre cum Kid a stat la baza spectacolului. Cum ai venit cu ceilalți eroi?
CMC : Încercam doar să vin cu o echipă de eroi cu personaje puțin probabil. Deci, ce personaje aleatorii aș pune pe o echipă de super-eroi pe care nu ați alege-o niciodată pentru a o pune pe o echipă de super-eroi? Echipa este alcătuită doar din localnici aleatorii, deci ideea că este vorba despre un copil, un adolescent, un copil mic, un bătrân și o pisică, nu este o echipă de eroi pe care cineva ar fi pus-o în mod conștient. A fost doar o chestiune despre ce fel de comedie și dezvoltare a personajelor și umor pot obține din acest sortiment ciudat de personaje.
O mulțime de emisiuni din trecut sunt foarte rapide. Acesta este cu siguranță mai lent. A fost asta pentru legare la pământ sau a fost doar o parte din ceea ce puteți face cu formatul serializat?
CMC: Da, acesta a fost motivul. Dacă faci un desen animat de 11 minute, trebuie doar să treci prin poveste cât de repede poți, astfel încât să dezvolți un mod rapid rapid de a scoate complotul ... Dar cu Kid Cosmic , am avut timp să lăsăm lucrurile să se desfășoare. Am avut timp să introducem personajele încet și nu a trebuit să ne grăbim prin lucruri la fel de mult și a fost o oportunitate cu adevărat grozavă de a face asta, să nu trebuiască să stingem lucrurile în mod constant ... A fost frumos să-l lăsăm să respire. și lăsați personajele să experimenteze situația în care se află și să dezvolte încet lucrurile într-un alt ritm. A fost distractiv să pot face asta în cele din urmă.
Stilul de artă este stilul dvs. foarte recunoscut, dar arată, de asemenea, diferit de celelalte spectacole. Spune-mi un pic despre cum ai dezvoltat lumea vizual.
CMC: Deoarece conceptul de bază al Kid Cosmic este în lumea noastră, aceștia sunt oameni obișnuiți care intră într-o circumstanță extremă, chiar am vrut să-l fac să se simtă real și credibil. Am început să mă uit la alte tipuri de desene animate care se simțeau mai întemeiate în viața reală, fără a fi prea larg și exagerat. Am început să mă uit la personaje de benzi desenate clasice precum ale lui Hank Ketcham Dennis amenințarea și Hergeste's Tintin unde, chiar dacă sunt personaje animate, se simt în continuare întemeiați ca oameni reali și se simt credibili și trăiesc în lumea tactilă reală. Nu sunt personaje de desene animate extrem de ciudate și, deoarece premisa de bază a spectacolului este oamenii obișnuiți cu aceste puteri excepționale, aveam nevoie de un aspect care să se simtă întemeiat pe realitate.
În toate aspectele, nu am împins desenele animate. Nu există extreme, animația nu este cu adevărat squashy-and-stretchy, nu există o mulțime de efecte sonore cartoony pe tot parcursul spectacolului, deoarece este mai mult o serie animată decât, știți, un desen animat, în sine.
Te-ai străduit din plin în desenele animate Rătăcesc dincolo iar acest lucru merge în direcția opusă.
CMC : De multe ori conceptul spectacolului va dicta acest lucru. Conceptul de Umbla a fost atât de larg și de cartonat, am vrut să-l proiectăm și să-l facem un spectacol de cartoonier. Dar conceptul de Kid Cosmic este atât de fundamentat în realitate ... Conceptul dictează un fel de proiectare a spectacolului și asta se aplică la tot ceea ce am făcut vreodată.
fondatori de secară roșie
Cum ai decis că tăierea picioarelor va fi violența ta favorabilă copiilor Kid Cosmic ?
CMC : Pentru Stuck Chuck, aveam nevoie doar de un motiv pentru care extraterestrul a rămas blocat cu ei și nu a putut fugi și nu a putut lupta, așa că am decis că picioarele lui sunt teleportate și așa este obligat să rămână acolo cu Kid. A fost doar o idee pe care am avut-o cum să nu-l mai facem o amenințare, ci să-l facem să facă parte din bandă și să se alăture aventurilor lor.
coasta de nord old stock ale
A fost creată Forța de Pământ a Forței Terestre înainte sau după ce Forța Spațială a devenit un lucru?
CMC : De fapt a fost creat înainte. A fost o idee pe care am avut-o acum câțiva ani. A existat o versiune a acestuia în unele Umbla episoade pe care ne gândeam să le facem pentru un potențial sezon 3 ... „Forța de aplicare a forței stelare”, dar nu am ajuns să facem acea serie, așa că tocmai am modificat-o în Forța de aplicare a forței terestre. Dar da, nu este deloc un comentariu despre Forța Spațială!
O tendință generală care se întâmplă în animație, împreună cu serializarea în creștere, este creșterea arcurilor de răscumpărare în spectacole precum Universul Steven și Ea-Ra . Fără a intra în spoilere, Kid Cosmic are o sensibilitate similară. Gânduri la această tendință?
CMC : Am vrut să spunem cu adevărat o poveste despre ce înseamnă să fii erou. Nu am vrut să spun „a fi erou înseamnă a avea puteri și a bate persoane cu care nu ești de acord sau ai determinat că sunt băieți răi”, nu am vrut să fie atât de superficial și violent și am vrut să mă concentrez mai mult pe un poveste despre ceea ce a însemnat cu adevărat să fii erou. Am venit cu tema „Ajutorul eroilor, nu rănirea”.
Majoritatea copiilor mici, când vor să fie un erou, vor să zboare și să aibă puteri și să oprească băieții răi. Vrem cu adevărat ca un copil să învețe că nu asta înseamnă a fi erou - înseamnă a ajuta oamenii. Am crezut că este important pentru el să aibă acea creștere și, din nou, asta e ceva ce nu ai putea face într-un episod aleatoriu de 11 sau 22 de minute, el nu va învăța niciodată acea lecție, nu ar putea niciodată să crească și să se schimbe, dar cu serializarea, îi putem permite să experimenteze asta, ceea ce este grozav. A fost o oportunitate cu adevărat grozavă de a spune genul de poveste.
Personajul nu ar funcționa dacă nu ar fi vorba despre el în creștere și schimbare.
CMC : Da, cu siguranta.
Tokyo Ghoul urmărește manga
Cum a afectat pandemia producția?
CMC: Am început să lucrăm cu toții de acasă în jurul lunii martie și totul a încetinit producția zilnică de lucruri ... Mergem la studiouri sau vânzători din afară pentru a amesteca spectacolele noastre pentru post-producție și, pentru o vreme, nu am putut face că ... Deci a trebuit să ne dăm seama cum vom amesteca spectacolul de la distanță? Cum urmează studioul nostru de animație din Canada să împărtășească fișiere și să animeze scene de la casele lor? Așadar, a cam încetinit producția un pic de timp, în timp ce ne-am dat seama de acest nou mod de lucru, dar odată ce sistemul a fost pus în funcțiune, am putut continua să producem spectacolul ... Singurul lucru Sunt foarte mândru că calitatea spectacolului nu a alunecat puțin. Spectacolul a menținut nivelul de calitate pe care l-am stabilit la început și toată lumea a fost foarte grozavă în ceea ce privește realizarea muncii și lucrul împreună în aceste condiții.
Sezonul 1 din Kid Cosmic are premiera pe Netflix pe 2 februarie.
