Urmărind „Alice prin geamul” Disney, m-am minunat. Nu atât de mult la designul său de producție, înfundat într-o estompare de peisaje CG cauciucate, personaje animate vag grotești și o paletă de culori care confundă „fiecare creion din cutie” cu o estetică. Cu siguranță nu pentru spectacolele care variază de la somn la overblown. Nu la poveste, care este lipsită de sens, dar sfânt. În schimb, m-am minunat că regizorul James Bobin va lua deloc această slujbă. Salariul pentru conducerea unui astfel de stâlp de siguranță este cu siguranță greu, dar ce zici de cătușele creative de a fi atât de profund îndatorat cu una dintre cele mai proastă ofertă a lui Tim Burton?
Bobin a apărut printr-o comedie de televiziune ciudată, cum ar fi „Da Ali G Show” a lui Sacha Baron Cohen și „Zborul Conchordelor” de la HBO, înainte de a-și face debutul în regie în 2011 cu „The Muppets”, fermecătoarea poveste care a relansat brandul de familie. . Faptul că s-a întors la continuarea mai puțin inspirată și, în cele din urmă, mai puțin aclamată, „Muppets Most Wanted” a fost iertabilă, dacă nu de înțeles. Cu toate acestea, să urmezi asta cu o altă continuare abisală este galant. Burton a dispărut de pe scaunul regizorului, totuși amprentele digitale ale regizorului sunt peste tot în această continuare a „Alice în Țara Minunilor”, trăgându-l pe Bobin cu o gamă copleșitoare de decizii proaste prefabricate. Dar merită acolo unde se cuvine, scenarista „Alice în Țara Minunilor”, Linda Woolverton, s-a întors pentru a-și face apariția mai proastă și blândă la acest ochi al francizei, scufundându-se în poveștile din spate și într-un complot frivol de călătorie în timp.
Te-ai întrebat vreodată de ce capul Reginei Roșii este atât de mare, de ce urăște atât de mult trandafirii albi sau de unde vine cuvântul cheie „cu capul lor”? Poate v-ați gândit dacă Pălărierul Nebun suferă de probleme cu tati? Dacă da, probabil că veți fi încântat de „Alice prin oglindă”. Dacă nu, s-ar putea - ca și mine - să fii profund confuz.
Continuarea revine la câțiva ani după primul film, cu Alice Kingsleigh (Mia Wasikowska) ca un îndrăzneț căpitan de mare a cărui navă este în pericol din cauza unui fost căutător de răzbunare (Leo Bill). Ea fuge de necazurile ei printr-o oglindă masivă, înapoi în Țara Minunilor. Acolo, vechii ei prieteni se tem de Hatter (Johnny Depp), care a trecut de la nebun la trist, lipsit de aparență în legătură cu moartea cu mult timp în urmă a familiei sale la fălcile Jabberwocky. Durerea lui este atât de adâncă încât îi transformă părul roșu strălucitor și machiajul alb și vânătă în gri cenușiu. Deci, Alice trebuie să călătorească în trecut și să salveze familia Pălărierului. Timpul însuși (Baronul Cohen) o avertizează că o astfel de aventură ar putea distruge din toate timpurile - dar existența este al naibii, deoarece cel mai enervant personaj din această serie este super-trist.
Faptul că „Alice prin oglindă” este destinat copiilor este evidențiat de greutatea discursurilor despre priorități, timp și familie, precum și de găuri de complot atât de mari încât ar putea înghiți capul întreg al reginei roșii. Până la sfârșit, este clar că, dacă Alice ar fi ascultat cu atenție Timpul la început, niciuna dintre aceste nebunii care amenință Țara Minunilor nu s-a întâmplat deloc. Acest lucru s-ar putea transforma într-o lecție excelentă pentru tineri, totuși este o revelație înnebunitoare pentru adulții care și-au pierdut timpul cu acest film.
În ciuda unui scenariu ciudat și a unor scaduri de linie voit ridicolă, Wasikowska perseverează cu smulgerea și farmecul, aducând vervă vitală, indiferent dacă acționează împotriva unui echipaj de animale vorbitoare capace, bâlbâind bărbați de staniu, super-englezi super-englezi sau orice face Depp.
Înțeleptul trebuie să se ridice
Repetând rolul pălăriei nebune, Depp se sprijină puternic pe ticurile sale de cea mai proastă performanță, bazându-se pe jefuiri, costume și machiaj elegant (ca să nu mai vorbim de ochii googly verzi îmbunătățiți cu CG) pentru a modela caracterul, în loc să aspire la orice nivel de adâncime. . Bătându-l ca pe capul fierbinte (și inima- cu capul) Regina Roșie, Helena Bonham Carter pare blocată într-un concurs de provocare al audienței cu Depp, pentru a vedea impedimentul de vorbire al personajului care poate fi cel mai indescifrabil. Dar Cohen le dă o fugă după banii lor, îmbrăcându-se pe un accent german gros care transformă V-urile în W și cuvintele în „ce a bombănit el?” Câștigătoarea premiului Oscar, Anne Hathaway, se întoarce în rolul Reginei Albe, oferind zâmbete de vis, vânătoare de degete și nu multe altele acestei spectacole de salariu.
vechea națiune m43
Copiii ar putea fi fermecați de culorile și spectacolele de desene animate de aici. Dar adulții vor gemea probabil. Totuși, am fost ciudat de fermecat de abordarea timpului de către baronul Cohen. De la început, el amestecă prostia și patosul, prăbușindu-se chiar înainte de a opri un ceas vechi cu o eficiență rapidă, dar atentă. În plus, pete luminoase scurte sunt oferite de Andrew Scott, „Sherlock”, care își folosește zâmbetul amenințător Moriarty atunci când diagnosticează Alice cu „isterie feminină”. Rhys Ifans aduce subtilitate și tandrețe binevenite ca tatăl sever al Pălărierului și, ca mama politicoasă a lui Alice, Lindsay Duncan fundamentează mizele cărților de tip Austen, așezate într-o societate engleză din 1800 în care se așteaptă ca femeile să fie batjocorite și căsătorite.
Și, deși o mare parte din alegerile de stil din designul personajelor mă fac să mă înfior, echipa de animație merită un strigăt pentru minionii complexi și captivanți din legume, inspirați de portretele de curte ale artistului din secolul al XVI-lea. Giuseppe Arcimboldo .
Totuși, pentru toată prostia, fantezia și puterea stelară a „Alice Through the Looking Glass”, cel mai mare atu al filmului îl reprezintă costumele sale, a căror realizare principală este uluitorul de inspirație chineză al lui Alice, văzut în promoții. Designerul Colleen Atwood, câștigător de premii Oscar, nu numai că construiește personaje cu formă, textură și culoare, dar construiește și opere de artă complicate și ornamentate, care au fost mult mai palpitante din punct de vedere vizual decât diferitele piese decorate ale filmului și care au deformat ciudat țara minunilor. Dar, desigur, când vă spun că cel mai bun lucru despre o fantezie cu buget mare sunt costumele, există un Jabberwocky în cameră.
În ciuda complotului său jalnic și a un număr prea mare de piese care mestecă peisaje, m-am bucurat de „Alice Through the Looking Glass” mai mult decât predecesorul său pe deplin disprețuit, așa că îl bucurăm pe Bobin pe această bază. Dar, deși uneori distractiv și alteori drăguț, această continuare neesențială este totuși puțin mai mult decât un fleac extravagant.
„Alice prin oglindă” se deschide vineri.
