Cu mult înainte de jocul său PS4 sau chiar jocurile bazate pe filmele Spider-Man ale lui Sam Raimi, Spider-Man a fost una dintre primele vedete ale jocurilor video Marvel. În septembrie 1994 Spider-Man and Venom: Massage maxim a ajuns pe Super Nintendo și SEGA Genesis.
Iisus geamăn rău
În ciuda faptului că se bazează pe povestea populară a benzilor desenate din anul precedent și a avut o campanie de marketing impresionantă, jocul video a primit recenzii mixte la lansare. Ca noutate, primele amprente ale jocului au fost vândute sub formă de cartușe de culoare roșie, care s-au legat cu Măcel dorința repetată de a „vopsi orașul în roșu” cu sânge și nuanța roșie a simbiotului.
Deși a fost lăudat pentru factorul său „cool” și pentru prezentarea generală a titlului, jocul a primit critici grele pentru grafica și jocul său repetitiv. Cu toate acestea, critica nu a contat, deoarece fanii au mâncat-o și Masacru maxim vândut ca niște prăjituri calde și rămâne un punct culminant al jocurilor de supereroi din acea epocă.
In multe feluri, Masacru maxim s-a dovedit a fi punctul de cotitură pentru jocurile cu super-eroi, deoarece a marcat începutul multor schimbări pozitive. Pentru unul, este unul dintre primele jocuri care se bazează pe un arc de benzi desenate specific. A existat o poveste puternică în joc, care a condus acțiunea și nu doar un complot generic. A existat tensiune reală și construirea lumii, deoarece amenințarea lui Carnage și familia sa s-au simțit prea reală pentru eroi.
În același mod în care arcul de benzi desenate Maximum Carnage a prezentat o echipă între Spider-Man, Venom și vedete invitate din jurul Universului Marvel, jocul a permis jucătorilor să comute între Spider-Man și Venom și să apeleze la alte personaje Marvel pentru asistență. Pe scurt, este tot ce și-ar fi putut dori atunci un fan / jucător de benzi desenate.
În timp ce tariful din acea epocă a fost în mare parte limitat la benzi desenate, desene animate și jucării, industria jocurilor de noroc nu s-a asemănat cu monstruul de miliarde de dolari pe care îl are astăzi. Un joc de genul Masacru maxim care a depus un efort real nu a fost decât o surpriză plăcută și neașteptată. A fost un joc greu de stăpânit, de asemenea, deoarece lipsa de jucători pedepsiți continuu, dar i-a făcut să revină pentru mai mult.
Nici scenariile jocului nu au fost la îndemână, deoarece au ridicat panourile direct din benzi desenate. După cum se dovedește, a devenit chiar un punct de dispută pentru scriitorul Marvel Tom DeFalco.
„Îmi amintesc că m-am gândit:„ Gee, mă întreb dacă Marvel mi-a plătit pentru reeditare? ” Pentru că sunt obligați legal să mă plătească ”, a spus DeFalco Reporterul de la Hollywood . „Și pentru că m-am distras cu alte lucruri, nu am urmat niciodată. Și cred că este prea târziu acum.
O altă etapă esențială a jocului a fost asigurarea muzicii trupei rock Green Jelly pentru coloana sonoră, precum și „The Mob Rules” pentru Black Sabbath pentru o luptă cu șefii. Bineînțeles, melodiile erau versiuni digitalizate ale pieselor, deoarece consolele de 16 biți nu aveau capacitatea de stocare pentru versiunile înregistrate. Deși muzica cu licență este ceva pe care majoritatea jucătorilor îl consideră de la sine înțeles acum, Masacru maxim Coloana sonoră a întors capul când a fost lansată pentru prima dată și rămâne instantaneu identificabilă până în prezent.
asasin răsturnând goliat
Având în vedere succesul pe care Masacru maxim experimentat, o continuare intitulată Venin / Spider-Man: Anxietate de separare a urmat în 1995. Din păcate, nu a avut același impact cultural ca predecesorul său și s-a bazat prea mult pe a fi o clonă a originalului, fără a face însă progrese semnificative. În plus, nu avea niciuna dintre scenele originale ale jocului original.
Privind la succesele Batman: Arkham serie și Spider-Man-ul Marvel , este ușor să pierzi din vedere ceea ce a venit înainte. Masacru maxim s-ar putea să nu fi avut același impact instantaneu ca acele titluri ulterioare, dar a pus bazele impresionante și a servit ca precursor al așteptării jucătorilor în viitor. Chiar și 25 de ani mai târziu, rămâne un joc video distractiv și distractiv care surprinde esența clasicului Omul Paianjen povestea și acea eră.
