Cu povestirile sale strălucitoare, imagini uimitoare și personaje adorabile, Studio Ghibli le-a adus fanilor bucurie încă de la începuturile sale în 1985. Cu toate acestea, asta nu înseamnă că studioul nu este abil să tragă puternic de corzile inimii. Teme precum războiul, pierderea, durerea singurătății, depresia, lipsa de speranță și moartea nu sunt străine de filmele Ghibli și pot pătrunde în cele mai fericite dintre poveștile sale.
Studio Ghibli ia cele mai provocatoare și afectante probleme din viață și le descrie cu un realism sfâșietor și superb. Luați o țesătură sau două sau întreaga cutie, deoarece ne uităm la cele mai triste 10 filme ale Studio Ghibli. Vă rugăm să fiți atenți, este în vigoare o avertizare de spoiler.
Kate marea bere
Actualizat de Kristy Ambrose pe 18 martie 2021 : Studio Ghibli spune întotdeauna o poveste grozavă. Filmele de epocă aliniază rafturile multor oameni chiar lângă funcții mai recente, toate la fel de atemporale, indiferent dacă provin din zilele Topcraft din anii 1970 sau caracteristici din ultimii ani. Există un total mare de 22 de filme Studio Ghibli, fără a lua în considerare alte caracteristici precum colaborări și reclame sau zilele de dinainte de Ghibli. Nu există loc pentru toate pe lista noastră și nu putem merge la parcul tematic Studio Ghibli, așa că iată încă patru momente de la Hiyao Miyazaki și echipajul său care ne-au lovit chiar în simțuri.
14The Memory (Howl's Moving Castle)
Ulterior, Sophie este transportată într-o amintire timpurie a lui Howl și descoperă adevărul trist despre Calcifer.
El a fost inițial o stea căzătoare, prins de Howl înainte de a putea stinge pe Pământ. Într-un act de altruism, Howl a dat lui Calcifer propria sa inimă, permițându-i să trăiască prin legătura lor.
13The Meow (Serviciul de livrare al lui Kiki)
Vrăjitoarea în pregătire Kiki își conduce propria afacere de livrare cu pisica ei vorbitoare, Jiji. La început, Kiki prosperă pe măsură ce livrează mărfuri asupra bâtei sale de mătură de încredere, dar în curând devine ternă și deversată de munca ei. Cade într-o depresie și își pierde puterea, descoperind că Jiji nu mai poate vorbi cu ea.
Când pisica care înțeleaptă odată scoate un miau simplu și se îndepărtează, privitorul știe că ceva este teribil de greșit. Acest moment ne amintește cât de ușor este să ne înfășurăm în munca noastră și să ne deconectăm de cei pe care îi iubim.
12Lupta (Vecinul meu Totoro)
La suprafață, se pare că este imposibil ca un film atât de plin de culoare și plin de creaturi să fie trist. Cu toate acestea, până târziu Vecinul meu Totoro, surorile Mei și Satsuki se ceartă pentru o vizită ratată a mamei lor.
Mei nu înțelege de ce mama ei nu este în măsură să viziteze și, în cele din urmă, Satsuki țipă la fratele ei mai mic și se stinge. Mei începe să plângă la duritatea lui Satsuki. Arată un contrast între pierderea inocenței și stresul responsabilității adulților pentru Satsuki ca sora mai mare și confuzia și singurătatea pentru Mei ca sora mai mică.
unsprezeceSepararea (Ponyo)
Ponyo este reluarea liberă a lui Ghibli Mica Sirenă , cu prințesa oceanică titulară, numită inițial Brunhilde, aflată în picioare pentru lumea de mai sus. Brunhilde se întâlnește cu Sousuke, care promite să o protejeze și îi dă numele Ponyo. Ei primesc doar puțin timp împreună, Ponyo declarându-și dragostea mândră pentru Sousuke înainte ca tatăl ei, Fujimoto, să o ia înapoi sub mare.
Sousuke clamează după Ponyo doar ca să izbucnească în suspine când mama sa, Lisa, îl scoate și se îndepărtează de ocean. În același timp, tatăl lui Sousuke rămâne pe traul de pescuit după ce a promis că va veni acasă. Sousuke o mângâie pe mama sa, iar cei doi se lipesc unul de celălalt în durerea lor de inimă.
10Cadă Heartbreak (Ocean Waves)
Există câțiva concurenți pentru „cele mai proaste” filme Studio Ghibli și Valurile oceanului cu siguranță este adus frecvent în discuția respectivă - adică, dacă oamenii chiar își amintesc în primul rând. Această intrare neobișnuită în gama companiei a fost făcută ieftin pentru difuzarea de televiziune și, ca atare, îi lipsește flerul vizual și poluarea generală a multor lucrări.
Acestea fiind spuse, Valurile oceanului are încă o mulțime de inimă pentru cei care sunt dispuși să privească dincolo de natura sa dură, în special pentru oricine care experimentează o iubire tânără neîmpărtășită. Există o scenă specială în care personajul Taku se simte gol după ce a fost practic folosit de zdrobirea lui și îl vedem simțindu-i milă de el însuși în cada hotelului său. Este un moment foarte mic, dar extrem de relatabil, iar acestea sunt adesea chiar mai sfâșietoare decât tragediile masive asociate de obicei cu momentele de film lacrimogene.
9Roba (Povestea prințesei Kaguya)
A spus cu blândețe în animație în acuarelă, Prințesa Kaguya este o ființă magică de pe Lună și este destinată să se întoarcă la ea, deși s-a îndrăgit de noua ei casă de pe Pământ. La sfârșitul filmului, cursa lui Kaguya ajunge să o readucă pe Lună. Una dintre ele drapă o haină fermecată în jurul lui Kaguya, care o face să uite timpul petrecut pe Pământ, inclusiv părinții ei umani.
lacurile mari dortmunder aur
Părinții lui Kaguya privesc, devastați, când prințesa pleacă. Expresia lui Kaguya se deschide în realizare și se uită înapoi la Pământ cu lacrimi în ochi. Pământul devine din ce în ce mai mic, singur pe cerul negru de cerneală, pe măsură ce Kaguya își întoarce fața.
8Politica iubirii (Porco Rosso)
„Aș prefera să fiu porc decât fascist”. Aceasta este linia care dezvăluie că personajul nostru principal nu este un hotshot neglijent. Are niște condamnări adânci și ceva de dovedit. Aceasta ar putea fi tema întregului film, regretul și vinovăția, împreună cu speranța răscumpărării, care este inspirațională.
Doar pentru că suntem oameni frumoși și interesanți care se distrează nu înseamnă că vom lăsa guvernele autoritare din Primul Război Mondial Europa să ne țină jos. Chiar dacă înseamnă să zboare în luptă și să întâlnești o moarte sigură pentru a-l salva pe prietenul nostru, doar pentru ca el să poată merge acasă la iubirea doamnei sale și să trăiască fericit în veci.
7Reveal (Când Marnie a fost acolo)
Anna Sasaki este o fată retrasă, sumbră, care suferă foarte mult de moartea părinților ei. Are o relație tensionată cu părinții ei adoptivi, despre care crede că îi îngrijesc numai din cauza salariului guvernamental. Pe parcursul filmului, Anna întâlnește și dezvoltă o relație strânsă cu misterioasa Marnie.
În actul de închidere, se dezvăluie că Anna este nepoata lui Marnie și că Marnie a crescut-o pe Anna după moartea părinților ei până la moartea ei. Această revelație o face pe Anna să-și dea seama că părinții, bunica și părinții adoptivi au făcut ceea ce era mai bine pentru ea din dragoste.
6Gardienii pădurii (Nausicaa din Valea Vântului)
O ciupercă toxică și legiuni de insecte ostile amenință să distrugă populația umană, iar personajul principal și însoțitorul ei ajung adânc în pădure și descoperă accidental secretul bug-urilor.
Nu numai că este profund emoționant să plângi cu Nausicaa, ci la frumusețea acestei revelații, care este cumva și una dintre cele mai frumoase scene animate pe care le-ai văzut vreodată folosind atât de puține culori. Succesul Nausicaa a fost ceea ce a determinat Topcraft să se reorganizeze și să-și dea un nou nume, iar acum îi cunoaștem ca Studio Ghibli.
5Corupția (Prințesa Mononoke)
Prințesa Mononoke are loc într-o lume antică condusă de zei animale. Zeii sunt într-un război constant cu oamenii lacomi. În încercarea lor de a-l alunga pe Dumnezeul Căprioarelor din pădure și de a-i lua pământul, oamenii ucid trei zei animale: Zeul Lupului, Zeul Mistretului și Zeul Căprioarelor.
cel mai rău x-man vreodată
Este îngrozitor să urmărești corupția pe care au provocat-o gloanțele de fier forjate de oameni, ucigând pădurile și denaturând zeii grațioși, maiestuoși ai animalelor. Acest moment arată realitatea cât de departe sunt dispuși oamenii să urmeze calea avarității lor, chiar dacă aceasta înseamnă distrugerea purului, inocenței și a naturalului.
4The Rice Balls (Spirited Away)
Poate cea mai faimoasă capodoperă a lui Ghibli, Spirited Away se concentrează pe Chihiro imatur, răsfățat, care este măturat în lumea spiritelor în timp ce se mută într-o nouă casă. Părinții lui Chihiro sunt transformați în porci de vrăjitoarea Yubaba pentru încălcând regulile lumii spiritelor , iar Chihiro este forțată să-și recâștige libertatea.
Haku, un băiat amabil, dar misterios, îl consolează pe Chihiro cu bile de orez și compania sa. Lacrimi uriașe încep să se rostogolească pe fața Chihiro în timp ce mănâncă, dându-și seama că trebuie să fie independentă, curajoasă și puternică pentru a-și depăși circumstanțele. Sentimentele de inspirație și incertitudine se ciocnesc în această scenă și pictează un sentiment pe care toată lumea l-a simțit cel puțin o dată în viață.
3Amalthea Saves the Unicorns (Ultimul Unicorn)
Ultimul Unicorn de fapt precedă formarea studioului cu aproximativ un an. Acest lucru a fost în timpul erei Topcraft, dar tot Miyazaki și echipa sa Ghibli din spatele acestei producții Rankin / Bass au adaptat acest basm modern pentru ecran.
Există câteva scene în cel de-al treilea act care ne reduce la plâns urât, dar cea care face lista este cea în care Red Bull dispare în ocean, eliberând unicornii închiși. Molly și Shmendrick au văzut fiecare unicorn din lume în acel moment, ceva care i-ar face unici de la toate celelalte ființe umane pentru toată eternitatea.
DouăVisul pierdut (The Wind Rises)
Bazat pe o poveste adevărată, Jiro Horikoshi visează să devină pilot, dar miopia lui îl împiedică să-și atingă obiectivul. Jiro decide că, dacă nu poate zbura avioane, atunci le va proiecta, devenind proiectantul șef al multor avioane de vânătoare folosite de japonezi în al doilea război mondial.
Într-o scenă întunecată, întunecată, vedem că desenele lui Jiro la care lucrase atât de meticulos s-au transformat în arme de război. Aparatul de fotografiat străbate un cimitir de avioane căzute în timp ce Jiro se plimba printre ele, visul său fiind distrus de ambițiile foarte diferite ale semenului său.
1The Last Meal (Mormântul licuricii)
Mormântul licuricilor detaliază legătura puternică dintre frații Seita și Setsuko din ultimele perioade ale celui de-al doilea război mondial. Pe măsură ce copiii se luptă să supraviețuiască, Setsuko devine slăbită și delirează de foame: suge o marmură, crezând că este o bomboană tare și rulează pietre, crezând că tocmai a pregătit bile de orez.
Seita se grăbește să pregătească o masă pentru Setsuko, doar pentru a descoperi că întârzie prea mult. După ce Setsuko a murit, Seita își strânge corpul în brațe în timp ce cade noaptea, complet singură într-o existență brutală și foarte reală pe care niciun copil nu ar trebui să o trăiască vreodată.
