Scurtmetraj pentru „Piesa sonoră originală”, OST-urile au existat atât timp cât anime-ul în sine, începând cu tema originală creată în 1963 pentru Osamu Tezuka Băiatul din spațiu . Tezuka a fost puternic inspirat nu numai de muzica grea Producții Walt Disney precum Alba ca Zapada și Bambi , dar multe filme live-action care se bazau pe muzică pentru a transmite starea de spirit.
Pe măsură ce deceniile au continuat, Japonia a văzut nu numai interesul popular crescut pentru anime, ci și vânzările record ale OST-urilor asociate acestora. Acest lucru se poate datora progreselor în tehnologia muzicală, dar este important să rețineți că multe dintre aceste coloane sonore au fost în topul topurilor, făcând compozitorii din spatele lor să stea în mod ironic vedetele seriei și ale filmelor la care au lucrat. Mai jos sunt câteva dintre cele mai bune anime OST din anii 1980 și artiștii asociați care au contribuit la coloana sonoră a acestui deceniu.
10Phoenix 2772 [Space Firebird] (1980)
Cunoscut și pentru compunerea coloanei sonore pentru După Război Gundam X (1996), compozițiile lui Yasuo Higuchi pentru Phoenix 2772 , cunoscut în Occident ca Space Firebird , ecou elemente ale unui compozitor instruit clasic. Scorul promovează un sentiment de urgență care Phoenix 2772 se oprește și îi amintește privitorului de ce Disney a realizat în Fantezie .
Piesa de deschidere, „Prolog-Birth” face o treabă extraordinară în stabilirea sentimentului de aventură, deoarece crește în același mod în care ar suna o călătorie prin spațiu, timp și chiar renaștere. Higuchi este un prim exemplu despre cât de mult poate contribui un scor într-un anime la fel de mult ca intriga la dezvoltarea poveștii și a personajului.
berea moretti recenzie
9Noapte pe calea ferată galactică (1985)
Pionier al pop-ului și electronicii orașului japonez, Haruomi Hosono este unul dintre membrii fondatori ai influentului și atemporalului grup Magic Yellow Orchestra. Pe lângă istoria sa cu YMO, Hosono a fost un avocat timpuriu al creării de muzică modernă pentru jocuri video și anime și chiar a compus piesa tematică pentru Nausicaä din Valea Vântului (1984) cu Narumi Yasuda cântă vocea .
Munca sa pe Noapte pe calea ferată galactică nu este mai puțin uimitor, deoarece adaugă un sentiment al timpului și al manipulării sunetului la ritmul deja lent al acestui film înșelător tragic și misterios misterios.
8City Hunter 2 (1988)
City Hunter întrucât o franciză este grandioasă, cu o mare parte din popularitatea sa inițială încă puternică astăzi, generând mai multe sezoane ale anime-ului televizat, filmelor OVA, jocurilor video și filmelor de acțiune live și seriilor de televiziune. Cu un anime de această anvergură, este imposibil să numim toți artiștii muzicali implicați în crearea a numeroase coloane sonore, deoarece mulți au fost artiști pop de renume din timpul lor.
4 maini cu lapte de ciocolata
Cu toate acestea, având în vedere al doilea sezon al anime-ului, City Hunter 2 este cel mai bun sondaj audio oferit de franciză. Cu o varietate de artiști populari din epocă, cum ar fi Psy ・ S, coloana sonoră pentru City Hunter 2 este un element esențial absolut pentru fanii „orașului pop” în general.
7Kimagure Orange Road (1987)
Shirō Sagisu este probabil mai bine cunoscut pentru munca sa extinsă cu studioul de animație, Gainax, în special cu colaborarea cu Hideaki Anno și cu popularitatea masivă Neon Genesis Evangelion serie . Alte titluri grozave la care a lucrat Sagisu sunt Megazona 23 Seria OVA, un sunet care este în mod inerent anime din anii '80 prin excelență, Shin Godzilla , și chiar Albire .
Kimagure Orange Road este diferit de aceste producții în ceea ce privește ușurința și elementele tematice, dar nu l-a împiedicat pe Sagisu să creeze balade memorabile de dragoste și pop care se aliniază cu energia cochetă a acestei intrări timpurii în anime-ul romcom.
6Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987)
Ryuichi Sakamoto, alături de Haruomi Hosono și Yukihiro Takahashi, menționați anterior, sunt trei pionieri ai muzicii electronice în Japonia, cu formația lor puternic influentă Yellow Magic Orchestra. În 1986, Sakamoto a fost numit director muzical al lui Gainax Forța spațială regală: Aripile lui Honnêamise , pe baza muncii sale cu YMO și Anii 1983 Crăciun fericit, domnule Lawrence . Împreună cu Koji Ueno, Yuji Nomi și Haruo Kubota, grupul a creat cincisprezece piese originale pentru film.
Urmând liniile directoare propuse de Gainax, Sakamoto și compania au reușit să creeze un sunet unic pentru un film care a suferit un proces de dezvoltare misterios. Indiferent de producție, rezultatul final este de durată, Sakamoto generând compoziții care surprind cu precizie un sentiment ciudat, disjunct, al speranței trecătoare în natura umană care Forța spațială regală: Aripile lui Honnêamise livrează.
5California Crisis (1986)
Criza din California este un anime cu complot discutabil, direcție incoerentă și motive de caracter neclare. Cu toate acestea, acolo unde îi lipsește narațiunea, se compune de zece ori cu imagini de benzi desenate și muzică ruptă direct de la mijlocul anilor 1980. Coloana sonoră este esențială pentru popul japonez de oraș, un gen care a cunoscut popularitate recentă cu hitul înviat „Plastic Love” de Mariya Takeuchi.
EP-ul lui Miho Fujiwara, cu cinci piese, de asemenea, intitulat Criza din California , este un plus minunat la acest OVA deja plăcut din punct de vedere estetic. Liniile de bas groase din „Eyes on You” corespund numeroaselor scene de urmărire a mașinii și de condus ale anime-ului, călătorind atât spectatorii, cât și ascultătorii înapoi la un moment foarte specific din cultura pop japoneză.
sailor moon vs sailor moon crystal
4Nausicaä din Valea Vântului (1984)
Joe Hisaishi, care nu trebuie confundat cu munca lui Haruomi Hosono pe tema melodiei Nausicaä din Valea Vântului , este compozitorul partiturii filmului. Hisaishi este la fel de prolific ca Hayao Miyazaki și Isao Takahata, după ce a lucrat în colaborare directă cu cei doi pentru a crea unele dintre cele mai memorabile muzici ale anime-ului.
Nausicaä din Valea Vântului marchează prima incursiune a lui Hisaishi cu ceea ce va deveni în curând Studio Ghibli, iar rezultatele sunt la fel de epice ca și filmul în sine. Având în vedere coloana sonoră a filmului, stilul clasic minimalist al lui Hisaishi este capabil să combine cu măiestrie aceleași note de uimire, dezolare și compasiune pe care le realizează animeul.
3Akira (1988)
Multe dintre OST-urile de pe această listă prezintă puțini indivizi care lucrează împreună pentru a crea muzică pentru un anime. Geinoh Yamashirogumi, grupul responsabil pentru coloana sonoră a veneratului clasic Akira este de fapt mai mult dintr-o colecție de sute de oameni din demografie.
Condus de Tsutomu Ōhashi (Shoji Yamashiro), un om de știință educat și compozitor de muzică, Geinoh Yamashirogumi este un colectiv de muzică care influențează muzica populară între culturi, Noh japonez și rock progresiv. Acest lucru este evident în Akira , deoarece coloana sonoră sintetizează instrumente și electronice tradiționale pentru a crea o experiență generală de anxietate terifiantă și sunet deranjant de tip circ, care este nepotrivit psihologic.
DouăMobile Suit Zeta Gundam (1985)
Originalul Costum mobil Gundam (1979) nu este lipsit de o notă pentru modul în care a revoluționat anime-ul. De la personaje substanțiale la un complot captivant, Costum mobil Gundam este, de asemenea, inovator cu coloana sa sonoră. Șase ani mai târziu, însă, cu un buget și o tehnologie mai bune, Yoshiyuki Tomino și compania au lansat succesorul spiritual al capodoperei lor, Costum mobil Zeta Gundam în 1985. Shigeaki Saegusa a fost angajat să compună muzica de fundal pentru această tranșă, rezultând o creștere suplimentară a francizei.
conținut de alcool fin de lichior de malț al lui mickey
Nu există nicio îndoială că orchestrațiile compuse de Saegusa pentru Costum mobil Zeta Gundam sunt la fel de epice ca narațiunea, fiecare piesă a acestui OST reprezentând fervoarea conflictului AEUG și Titan și oferă o blândețe atentă către punctele mai tragice ale poveștii.
1Saint Seiya: Cavalerii Zodiacului (1986)
În calitate de compozitor deja cunoscut în deceniul precedent, inclusiv lucrări la seria de operă spațială Căpitanul Harlock al piratului spațial (1978), Seiji Yokoyama va furniza în cele din urmă muzica memorabilă pentru adaptarea (adaptările) inițială (și ulterioară) a Saint Seiya: Cavalerii Zodiacului.
Simfonic, obsedant și de-a dreptul epic, OST pentru această serie este un exemplu excelent al modului în care producția muzicală poate modifica starea de spirit și tensiunea atunci când este plasată alături de animație. Cu elemente de fanfară optimistă, extindere îngrozitoare și chiar crăpături de bas crocante, geniul inegalabil al lui Yokoyama este la fel de atemporal ca și anime-ul în sine.
