În zilele noastre, nu este neobișnuit să existe decalaje îndelungate între anotimpurile anime-ului. De exemplu, a existat un decalaj de patru ani între primul și al doilea sezon al Atac pe Titan și One-Punch Man, dar a durat doar cinci ani pentru a obține trei Omul de fier filme din studiourile Marvel. Deși motivele pentru Atac asupra lui Titan patru ani sunt foarte diferiți de One-Punch Man's, nu sunt în niciun caz cazuri excepționale în lumea anime-urilor. Să aruncăm o privire la câteva motive pentru care unele anime au nevoie de atât de mult timp pentru a obține un alt sezon.
Programarea nu este atât de simplă pe cât ai putea crede
In timpul Sword Art Online panel la Anime Expo 2014, autorul ambelor Sword Art Online și Accel World , Reki Kawahara, a fost întrebat despre planurile viitoare de anime pentru Accel World , care a fost adaptat într-un anime destul de popular de Sunrise în 2012, ceea ce înseamnă că era firesc să presupunem că va primi un al doilea sezon.
Răspunsul lui Kawahara a fost amuzant și pragmatic - se pare că Accel World's studioul de producție a fost, de asemenea, responsabil pentru seria de idoli extrem de populară Iubesc viata! , cu care au fost (și probabil că sunt încă) pe deplin ocupați, fără să lase timp Accel World. Din păcate, o schimbare de studio a fost, de asemenea, dificilă din cauza programelor aglomerate ale altor studiouri. Unul dintre animatorii cheie din Sword Art Online, Yuu Aoki, și-a împărtășit recent experiențele cu producția de animație în aplicația de chat vocal Clubhouse, iar povestea sa ecouă cea a lui Kawahara. Discursul său este detaliat în acest thread Twitter .
bere de rezervă din oțel
Aoki a menționat că, deoarece majoritatea studiourilor de animație sunt ocupate cu proiecte, de obicei durează cel puțin doi ani pentru a planifica un proiect anime în avans. Dacă un sezon 2 este anunțat imediat după încheierea sezonului 1, aceasta înseamnă că a fost deja planificat cu mult timp în urmă. În caz contrar, producția va trebui să aștepte cel puțin doi ani pentru ca același personal să revină și să producă sezonul 2.
Director Hiroshi Nishikiori, a cărui lucrare include Un anumit index magic , care a avut și pauze lungi între anotimpuri, a intrat în conversația lui Aoki și subliniază faptul că, pentru a avea același personal de-a lungul anotimpurilor, producția va trebui să aștepte până când programul tuturor se potrivește. Acest lucru devine mai greu cu cât așteaptă mai mult, deoarece mulți animatori lucrează cu infamie ore ridicole, ceea ce înseamnă că programele lor se umple foarte repede. Dacă același personal nu se poate întoarce pentru sezonul 2, așa cum a fost cazul One-Punch Man Sezonul 2, rezultatul ar putea fi destul de dezamăgitor .
Programarea este deosebit de problematică pentru anime-urile originale care nu au influența unui material sursă popular în spate. Din moment ce anime-urile originale nu sunt garantate să aibă succes, comitetele de producție sunt dispuse doar să acorde una sau două sezoane de resurse și nu se vor angaja să producă mai multe episoade decât dacă Blu-ray-urile și marfa se vând foarte bine. Unele anime originale, cum ar fi 2019 Stars Align chiar și-a redus unul dintre anotimpurile planificate în prealabil din cauza lipsei bugetului, ceea ce a dus la încheierea unui cliffhanger major. Apoi, există întotdeauna problema anime-ului din urmă cu progresul materialului sursă. Cu toate acestea, popularitatea spectacolelor de genul Atac pe Titan și My Hero Academia demonstrează că publicul este dispus să aștepte puțin mai mult pentru producții de înaltă calitate.
Problemele comitetului de producție pot cauza întârzieri
Programarea aduce în discuție și problema structurii câștigurilor la studiourile anime. Comitetele de producție anime caută de obicei sponsori pentru a finanța producția înainte ca un spectacol să fie produs vreodată. Acești sponsori pot include posturi TV, editori și producători de jucării și figuri. Sponsorii se așteaptă la rentabilitate pentru investiția lor, de obicei prin vânzarea de mărfuri, DVD-uri, Blu-ray, oferte de licențiere și materiale sursă conexe.
berea brooklyn lager
Chiar și atunci când un anime primește o mulțime de atenție și apreciere a publicului, în cazul în care vânzările de mărfuri conexe nu sunt la egalitate, animeul nu va fi considerat un succes în conformitate cu standardele comitetului de producție. Aceste producții eșuate nu vor primi probabil un al doilea sezon în timp util, dacă este cazul. Investitorii din străinătate, cum ar fi Netflix și Crunchyroll, ar putea schimba această situație, dar pentru moment, structura tradițională a profitului dictează în continuare ce anime sunt produse.
Costul uman al producției de anime
Este întotdeauna important să ne amintim că animația este o industrie care necesită foarte multă forță de muncă și Japonia produce în continuare majoritatea anime-urilor prin animație desenată manual - iar desenarea fiecărui cadru cu mâna necesită o lot de timp și efort. Chiar dacă Japonia externalizează acum o mare parte din animațiile minore intermediare (ca în ceea ce umple cadrele între reduceri) către țări cu costuri mai mici ale forței de muncă, salariile pe care le câștigă animatorii în raport cu cantitatea de muncă pe care o produc este extrem de dezechilibrată.
Conform celor mai recente statistici, Salariul minim pe oră actual al Japoniei este de aproximativ 902 ￥ în medie (~ 9 USD). Animatorii intermediari câștigă aproximativ ￥ 200 (~ 2 USD) pe pagină, iar o pagină durează, de obicei, aproximativ o oră, ceea ce înseamnă că acești animatori nu pot câștiga un salariu, indiferent cât de mult muncesc. Chiar și un animator cheie pentru cei foarte populari Demon Slayer doar câștigă ￥ 4.000 per tăiere .
harviestoun ulei de motor vechi
Problema este parțial legată de modul în care studiourile anime realizează profituri. Conform Ministerul Economiei, Comerțului și Industriei din Japonia , majoritatea studiourilor de animație nu își păstrează drepturile pentru utilizarea secundară a produselor lor, adică drepturi de comercializare și licențiere (a se vedea graficul de mai sus, galben deschis înseamnă 0% drepturi de utilizare). Rapoartele Asociației Animațiilor Japoneze (AJA) că, în 2019, dimensiunea pieței animației japoneze în sens larg, inclusiv utilizarea secundară, cum ar fi comercializarea și licențierea, este de 1,27 trilioane (24 miliarde dolari), în timp ce, în sens restrâns, veniturile companiilor de producție de animație sunt de 300 miliarde ￥ (2,88 miliarde dolari) ). Aceasta înseamnă că 90% din veniturile industriei anime-urilor nu sunt destinate companiilor de producție.
Chiar și așa, suma de bani pe care o plătesc animatorii este teribilă în comparație cu orice lucrător mediu dintr-o industrie de miliarde de dolari. În prezent, mai mulți animatori se schimbă în a lucra cu fracțiune de normă, ca urmare a faptului că sunt plătiți prea puțin ca urmare. Această problemă se leagă de primul punct de programare și conduce, de asemenea, la mai puține resurse rămase pentru producția de a planifica pentru a doua sezoane. În cazul în care companiile de producție continuă să-și exagereze și să plătească prea puțin animatorii, mai puțini talenți vor fi dispuși să se alăture sau să rămână în industrie, iar problema pauzelor prelungite între anotimpuri va crește doar.
