Valoarea reluării este parțial subiectivă atunci când vine vorba de divertisment. Aceiași oameni care pot urmări minge Dragon de zeci de ori s-ar putea să se înfunde la gândul de a sta O bucată de două ori și invers. Dar, în timp ce valoarea de reluare a unui anime depinde, într-o oarecare măsură, de ochiul privitorului, există unele spectacole care își pierd atracția, aproape universal, după o singură vizionare.
Cu toate acestea, indiferent că este vorba de faptul că privitorul s-a schimbat, a trecut suficient timp sau povestea prezintă un puzzle fascinant, unele anime pur și simplu au lovit diferit a doua sau a opta oară.
10Neon Genesis Evangelion necesită context
A fi un clasic de cult este o sabie cu două tăișuri. Neon Genesis Evangelion rămâne o serie de gateway și chiar și oamenilor cărora nu le place anime-ul, li se spune, de către fanii cu ochi strălucitori, că pur și simplu trebuie sa ceas Evanghelie. Din păcate, dacă Evanghelie este primul anime pe care îl urmărește vreodată o persoană, de multe ori nu reușește să rezoneze cât de profund ar trebui.
Există și alte serii mecha, alte serii apocaliptice, alte serii care abordează bolile mintale și abuzul asupra copiilor. Inca Evanghelie face toate acestea în ciuda faptului că a fost creată într-o eră în care puține spectacole mergeau undeva lângă subiecte întunecate. Pentru a aprecia cu adevărat Evanghelie , cei care l-au urmărit devreme în zilele fanatice ale anime-ului ar trebui să se întoarcă la serial după ce au ingerat ceva mai mult. Evanghelie stă cel mai înalt când fanii își dau seama cât de unic este.
9Mushi-Shi se simte etern
Mushi-Shi este greu de criticat, dar oricine iubește atracția unui arc de luptă serializat s-ar putea să se simtă amânat în timpul acestei serie stranii despre monștrii fungici și medicină. Orice episod din această serie ar fi putut genera propria sa serie, dar spectacolul leagă fiecare poveste cu un arc desconcertant până la sfârșit.
Mushi-Shi este bântuit într-un fel în care câteva serii sunt, poveștile sale afectează mintea spectatorilor mult timp după ce au terminat de vizionat. Ca o mână în întuneric, Mushi-Shi le face semn spectatorilor să se întoarcă în lumea sa. Se simte ca Mushi-Shi a existat dintotdeauna și într-o lume plină de bucurii și dureri efemere, există un confort ciudat în a te întreba dacă Ginko rătăceste printr-o pădure undeva acolo.
stella artois midnight lager review
8Cowboy Bebop este mult mai întunecat a doua oară
Nou-veniții s-ar putea întreba despre ce este agitația când vine vorba Cowboy Bebop . Da, spațialele occidentale sunt îngrijite și deschizătorul este auriu jazzy , iar personajele sunt prea mișto pentru școală. Cu toate acestea, spectacolul este în mare parte episodic și se simte puțin fără scop în timpul primei vizionări.
În cele din urmă, lipsa de scop se dovedește a fi întregul punct. Cowboy Bebop este un spectacol despre fuga de realitate și fiecare mică misiune secundară nu poate diminua faptul că aventura trebuie să se încheie. Întregul ton al anime-ului pare să se schimbe retrospectiv. Aceasta nu este o aventură; este o criză. În a doua oară, nimic nu se simte la fel.
7Clasa de asasinare este o poveste diferită odată ce se cunoaște adevărul despre Koro-Sensei
Este un secret deschis că Koro-Sensei nu este tot ceea ce pare. Distribuția de Clasa de asasinat trebuie să lupte în cele din urmă cu dușmani care nu sunt monștri tentaculați, ci ființe umane. Cu toate acestea, în timpul unei prime vizionări, un spectator poate fi iertat pentru că a gândit seria ca fiind Battle Royale Puțin.
Eventuala reîncadrare a lui Koro-Sensei, noi revelații despre modul în care această lume îi maltratează pe cei pe care îi consideră inferiori și învățarea mai mult despre povestirile personajelor, adaugă o nouă profunzime seriei. Dintr-o dată, chiar și primele interacțiuni ale personajelor au o greutate mai mare, iar o reluare se simte aproape vitală.
6Death Note are mai puțin de oferit pentru a doua oară
Nu toate anime-urile beneficiază de o reluare. Death Note , deși este cu siguranță un favorit al fanilor, este un prim exemplu al acestui fenomen. Deoarece spectacolul se bazează atât de mult pe suspans și pe soarta incertă a personajelor sale principale, povestea nu se poate abține să se simtă mai puțin interesantă odată ce publicul cunoaște rezultatul final.
În timp ce unele mistere se dovedesc mai plăcute la o revizuire, este greu de simțit investit într-un personaj care devine o persoană atât de cumplită . Death Note îi dă lui Light Yagami tocmai sfârșitul pe care îl merită și nu este nevoie să experimenteze căderea sa de două ori.
5Kuragehime este reconfortant de fiecare dată
Pentru un spectacol care a sosit cu abia un murmur, fandomul cult din jur Printesa Meduze este demn de remarcat. Regizat cu grijă de Tare! regizorul Takahiro Omori, Kuragehime este scurt și dulce-amărui. Cititorii manga știu că există mult mai mult din această poveste care probabil nu va ajunge niciodată pe ecrane. Din fericire, cele unsprezece episoade care există sunt extrem de fermecătoare și reconfortante, iar aceste personaje se simt ca vechi prieteni.
The Amars, un grup de fete otaku introvertite care trăiesc în Tokyo, s-ar potrivi la orice con de anime. La fel ar fi și Kuranosuke, tânărul fashionist care își bombardează așa-numita mănăstire de călugări din curiozitate și se trezește îndrăgostit de toți. În același mod, spectatorii se găsesc în mod ciudat îndrăgostiți de spectacol în sine. Revelații despre Kuranosuke și Tsukimi, legăturile pe care acești oameni incomode se luptă să le formeze și confortul profund care vine odată cu realizarea că există un loc pentru toată lumea - nimic din toate acestea nu îmbătrânește.
4În aceste zile, este greu să înțelegem agitația Haruhi
A fost odată, fanii cântau laudele Melancolia lui H aruhi Suzumiya . Animate de Kyoani înainte moe a devenit obositor, spectacolul a fost fantastic la subvertizarea așteptărilor. Haruhi este un elev de liceu care își remodelează propriul univers și ceea ce la început pare a fi un anime de viață sfidează în curând descrierea, încorporând alte zeci de genuri.
Chiar și așa, urmărind Haruhi Suzumiya aceste zile se dovedește copleșitor. Arta și povestea se simt datate, iar alte spectacole au fost mai subversive de atunci. În timp ce anime-ul merită să fie urmărit, probabil că o singură dată este suficientă, în oricare ordine doriți.
3Baccano este strălucitor odată ce toate piesele se reunesc
La început, Tare! se simte ca o mizerie zgomotoasă. Scenele sunt toate în ordine cronologică, personajele sunt în mare parte ambigue din punct de vedere moral, iar spectacolul îmbină povestirile gangsterilor din epoca interdicției cu alchimia, a tuturor lucrurilor.
Și totuși, odată ce toate piesele acestui spectacol se reunesc, deranjul cronologic se dovedește nu doar distractiv, ci revelator. Tare! scoate o serie de trucuri de pălărie care se simt la fel de îndrăznețe ca gangsterii care luptă pe vârful unui tren cu viteză, și o face cu înverșunare. În timpul unei reluări, publicul este mai puțin îngrijorat de modul în care spectacolul se va uni și pur și simplu este încântat să vadă fiecare piesă jucată la perfecțiune.
DouăPersonajele preferate se schimbă la o reluare a lui Haikyuu
S-ar putea crede că știind cum se termină fiecare meci ar putea face un Haikyuu !! reluarea se simte inutilă, dar opusul este adevărat. Oarecum Haikyuu !! beneficiază într-adevăr de o revizuire sau două, datorită efortului extraordinar pe care autorul și animatorii l-au depus în serie.
Fiecare scenă din Haikyuu !! oferă mai mult decât pare. În timp ce antrenorii vorbesc în prim-plan, Kageyama și Tsukishima discută în fundal. Și în timp ce Karasuno deține atenția publicului, celelalte echipe sunt, de asemenea, concretizate frumos. La a doua vizionare, fanii se vor răzgândi cu privire la ce personaje le plac cel mai mult, deoarece chiar și cei care nu sunt în centrul scenei sunt scrise cu mare grijă. Fiecare personaj este o persoană și fiecare dintre ele este bine rotunjit și uneori este nevoie de timp pentru a le cunoaște și a le aprecia.
1Filmele Miyazaki cresc alături de publicul lor
Studenții în animație și povestiri îl studiază pe Miyazaki dintr-un motiv: aceste povești sunt opere de artă lucrate manual care ridică mediul de animație de ani de zile. Și în timp ce monștrii lui Miyazaki sunt probabil cei mai faimoși dintre creațiile sale, personajele sale și lumile pe care le locuiesc îi ridică cu adevărat filmele.
În copilărie, este posibil ca telespectatorii să nu realizeze toate Nausicaa are de spus despre impactul umanității asupra mediului. Copiii ar putea iubi Castelul în mișcare Howl pentru că magia este grozavă și Calcifer este amuzant, dar adolescenții se vor relaționa dureros cu Sophie în timpul unei reluări. Copiii nu se întreabă niciodată dacă Totoro este shinigami , dar adulții au scris disertații pe această temă. Filmele Miyazaki par să crească, la fel ca spectatorii lor. Este printre cele mai bune trucuri magice ale sale.
