10 benzi desenate care le-au definit deceniile

Din prima benzi desenate care împodobeau paginile ziarelor americane, precum Aleea lui Hogan , la îndrăgitele benzi desenate din anii 1990 ca Calvin si Hobbes , fiecare deceniu a fost definit de o bandă desenată clasică diferită. Personajele care au apărut pe pagini amuzante din toată țara și chiar din lume sunt incredibil de variate, dar au reflectat întotdeauna vremurile în care au fost scrise.

Benzile desenate timpurii au introdus cititorii în mediul încipient al artei serializate, iar de-a lungul deceniilor, formatul a devenit din ce în ce mai rafinat, pe măsură ce noii creatori și-au adăugat amprenta practicilor standard de benzi desenate. În timp ce benzile desenate mai vechi ar putea include referințe învechite, calitatea acestor benzi le-a făcut plăcute pentru cititori chiar și cu un secol sau mai mult în viitor.

brinkhoff brewery dortmund

Anii 1890 - Aleea lui Hogan a ajutat la popularizarea artei seriale

Una dintre primele benzi desenate apărute într-un ziar american, Aleea lui Hogan a pregătit scena pentru toate benzile desenate care aveau să definească generațiile ulterioare. lui Richard F. Outcault Aleea lui Hogan benzile desenate, cu The Yellow Kid, au apărut pentru prima dată în Lumea New York ziar, iar mai târziu în Jurnalul New York .

Caricaturile politice erau deja bine stabilite în ziarele americane când a apărut prima dată benzile desenate ale lui Outcault, dar Aleea lui Hogan a introdus cititorilor elemente care vor deveni standard în viitoarele benzi desenate , inclusiv bule de vorbire și personaje recurente. Această benzi desenate clasice a creat ascensiunea artei serializate ca formă de divertisment popular, în timp ce satirizează problemele sociale ale vremii sale.

Anii 1910 - Krazy Kat și-a infuzat panourile ciudate cu un sens mai profund

Krazy Kat , de George Herriman, a fost primul mare hit de benzi desenate din secolul 20 și una dintre benzile desenate care a influențat puternic viitorii creatori de benzi desenate. Krazy Kat concentrat pe dragostea neîmpărtășită simțită de Krazy Kat pentru un șoarece iritabil pe nume Ignatz, care abuza frecvent pe pisica nefericită. Acest trop a influențat în mod clar lucrările ulterioare precum Looney tunes , Tom si Jerry , și Simpsonii ’ Mâncărime și zgârietură.

Inovațiile lui George Herriman în genul benzilor desenate au inclus utilizarea unor fundaluri fantastice, dialog poetic și povestiri complicate - elemente care au influențat generații de viitori caricaturi. Krazy Kat Fuziunea inteligenței lui și a sensului mai profund a rezonat cu publicul și l-a făcut iconic nu doar pentru epoca sa, ci și dincolo.

Anii 1930 - Teatrul Thimble a prezentat lumii lui Popeye Marinarul

banda desenată a lui E.C. Segar, Teatrul Thimble , a debutat în Jurnalul New York la sfârșitul anului 1919. Cu toate acestea, abia în anii 1930, cel mai faimos personaj al său s-a alăturat distribuției și a transformat creația lui Segar într-un fenomen global. Personajul respectiv a fost Popeye, iar aproape un secol mai târziu, când oamenii fac referiri la spanac, Popeye este adesea menționat încă.

Teatrul Thimble a început să spună povești episodice care erau parodii ale stilului de teatru al zilei. De-a lungul timpului, benzile desenate au evoluat și au început să spună narațiuni mai lungi și introducerea unei game mai largi de caractere . Personajul Popeye a devenit atât de popular încât benzile desenate au avut un succes extraordinar, iar personajele sale au devenit nume cunoscute din anii 1930 și nu numai.

Anii 1940 - Willie și Joe au abordat cu îndrăzneală reprezentările intense ale războiului

Anii 1940 ca un deceniu au fost în mare măsură definiți în Statele Unite de efectele celui de-al Doilea Război Mondial. În acea perioadă, soldații atât în ​​țară, cât și în străinătate s-au bucurat de bufniile cu benzi desenate Willie și Joe , o bandă desenată despre doi infanterişti din SUA, creată de Bill Mauldin. Comicul a început ca o bandă de gag în Știrile Diviziei 45 înainte de a fi publicat în Stele si dungi . Mai târziu a apărut în ziare sindicalizate pe măsură ce popularitatea sa creștea.

Când Willie și Joe a început, caricaturistul Mauldin era un recrut de 18 ani în armată. După atacul de la Pearl Harbor, Mauldin a fost trimis în luptă și benzile sale au devenit izbitor de mai întunecate pe măsură ce a făcut față ororilor războiului. Reacțiile la reprezentările sale realiste ale războiului au variat în rândul ofițerilor superiori, dar însuși președintele Eisenhower a aprobat benzile desenate ca o ieșire pentru frustrările soldaților.

Anii 1950 - Pogo i-a inspirat pe unii dintre cei mai mari caricaturiști ai tuturor timpurilor

Pogo este, fără îndoială, unul dintre cele mai iconice benzi desenate să apară de la mijlocul secolului XX. Mulți caricaturisti de mai târziu citează încă banda ca una dintre inspirațiile lor fundamentale. Banda, creată de Walt Kelly, a descris viața într-o mlaștină din sudul SUA, populată de o gamă largă de personaje antropomorfe animale.

De-a lungul timpului, benzile desenate au devenit mult mai simplificate, dar una dintre ele Pogo Principalele puncte forte au fost ilustrațiile sale complicate, prezentând reprezentări detaliate ale împrejurimilor personajelor. Pogo prezenta o utilizare incredibilă a limbajului, inclusiv personaje care vorbeau un dialect de mlaștină sudic, copt cu malapropisme. Pogo de asemenea, sa aprofundat în satira politică, dintre care unii cititori le consideră relevante și astăzi.

Anii 1960 - Peanuts a introdus un nou stil și personaje iubite

capodopera lui Charles Schulz Arahide este una dintre cele mai faimoase benzi desenate din toate timpurile, iar Arahide Desene animate speciale de sărbători sunt încă un pilon al sărbătorilor de Halloween, Ziua Recunoștinței și Crăciunul multor oameni. Schulz a fost pionier în câteva tehnici care apar în multe benzi desenate până astăzi. O inovație notabilă au fost fundalurile în mare parte goale, o abatere majoră de la benzile desenate complicat ilustrate din trecut, cum ar fi Pisica Krazy sau Pogo .

Tehnicile inovatoare au fost pionier în Arahide , evitarea subiectelor în mod deschis politice sau tehnologice și distribuția sa de copii care se potrivește Arahide o senzație atemporală. Acești factori influențează fără îndoială motivul pentru care rămâne atât de popular până în prezent. Comicul a fost la apogeul popularității sale în anii 1960. În acea perioadă, au fost introduse unele dintre cele mai emblematice personaje ale sale, inclusiv femeia iubitoare de sport, Peppermint Patty, și personajul masculin de culoare Franklin Armstrong. Atât Peppermint, cât și Franklin erau personaje revoluționare la acea vreme.

Anii 1970 - Doonesbury nu a fost frică să devină politică

Anii 1970 au fost o perioadă de tulburări politice în Statele Unite, așa că este potrivit ca benzile desenate care a definit anii 70 să fie în mare parte o bandă desenată politică. Doonesbury urmărește o distribuție diversă de personaje, care evoluează de-a lungul vieții pentru a aborda cele mai importante probleme ale zilei. În 1975, Doonesbury a devenit prima bandă desenată care a câștigat un premiu Pulitzer.

Doonesbury încă rulează ca o bandă de duminică până în prezent și a continuat în mare măsură să urmărească același grup de personaje pe măsură ce au îmbătrânit și s-au maturizat de-a lungul deceniilor. Comicul a fost întotdeauna progresist din punct de vedere politic și în timp ce Doonesbury abordează uneori evenimente obișnuite, cum ar fi sărbătorile , mai des comentează probleme politice importante, cum ar fi scoaterea la lumină a atrocităților din războiul din Vietnam sau abordarea drepturilor homosexualilor.

Anii 1980 - Garfield a îmbrățișat simplitatea și umorul spiritual

În anii 1980, consumerismul domnea suprem în cultura americană. Incarnarea acelui consumerism pe pagina de benzi desenate era Garfield, pisica portocalie grasa a carei fata putea fi vazuta pe orice tip de marfa imaginabila la acea vreme. Impactul cultural al Garfield nu poate fi exagerat. Până astăzi, noi filme despre pisica tabby continuă să fie lansate.

Unii cititori ar putea critica Garfield benzi desenate pentru că sunt oarecum unidimensionale. Unele gaguri, cum ar fi dragostea lui Garfield pentru lasagna sau ura de luni, au fost folosite ca puncte ale complotului atât de des încât au devenit pietre de încercare culturale universale. In orice caz, Garfield de asemenea, a fost pionierat în tehnici, cum ar fi utilizarea lucrărilor de artă repetate, care ar putea ajuta la ușurarea termenelor limită și la crearea coerenței în benzi desenate.

Anii 1990 - Calvin și Hobbes au captivat cititorii de toate vârstele

Anii 1990 au fost o epocă de aur pentru benzile desenate, iar multe clasice au umplut pagini amuzante din ziare. Punctul culminant al benzilor desenate din anii 90 a urmat totuși un băiat și tigrul său de companie/jucărie. Creat de ilustratorul Bill Watterson, Calvin si Hobbes a atras cititorii într-o lume fermecătoare în care Calvin și Hobbes au explorat și au învățat despre viață. Cel mai bun Calvin si Hobbes benzile desenate erau atât de memorabile că mulți oameni încă consideră banda benzile desenate preferate din toate timpurile.

Calvin si Hobbes a fost popular atât în ​​rândul copiilor, care râdeau și se relatau cu aventurile lui Calvin ca copil imaginativ, cât și printre adulții, care se puteau raporta la dificultățile de a crește un copil plin de energie prin încercările părinților și profesorilor lui Calvin. Watterson a evitat în mod deliberat subiectele care ar putea îmbătrâni benzile desenate, cum ar fi tehnologia sau politica, iar rezultatul este o poveste clasică care își păstrează relevanța treizeci de ani mai târziu.

Anii 2000 - Penny Arcade a ajutat la popularizarea webcomics

Până în anii 2000, circulația ziarelor era în scădere datorită creșterii internetului. Benzi desenate, de asemenea, au început să migreze în formate digitale, ceea ce a ajutat webcomics să câștige o popularitate incredibilă. Cel mai faimos dintre acele webcomics timpurii a fost Penny Arcade , o benzi desenate despre doi jucători și distribuția lor uneori suprarealistă de personaje secundare.

Jocurile video au fost populare încă de la crearea lor, dar au ajuns cu adevărat în curentul mainstream în anii 2000, făcând Penny Arcade deosebit de relevant pentru un public larg care a crescut cu internetul și s-a jucat foarte mult la jocuri video. Nu fiecare Penny Arcade webcomic a îmbătrânit bine, dar comicul rulează de peste 20 de ani și a lansat una dintre cele mai de succes serii de conferințe de jocuri video din lume, PAX.