10 studiouri anime pe care toată lumea le recunoaște după stilul lor

De la giganți consacrați ai industriei până la grupuri indie care abia debutează în lumea animației, numeroasele studiouri care le aduc fanilor seriale noi de care să se bucure sezon după sezon sunt blocurile de bază ale întregului anime mediu. Spre deosebire de alte industrii, anime-ul este adesea judecat în funcție de studioul care l-a produs, casa de producție având și mai multă importanță pentru fani decât regizorii sau animatorii cheie.

În timp ce multe studiouri sunt apreciate pentru calitatea spectacolelor lor, cum ar fi Production I.G sau actualul goliath al industriei, MAPPA, considerabil mai puține case de producție anime sunt cunoscute pentru că au un stil distinctiv care le face să iasă în evidență. Cele mai multe studiouri sunt încurajate să preia cât mai multe proiecte variate, dar unele rămân să dezvolte o identitate vizuală unică. Aceste studiouri care pun accentul pe stil creează adesea unele dintre cele mai bune anime-uri din mediu.

Cele mai bune 10 stiluri de artă anime din toate timpurile, clasate

10 Stilul Science SARU are puține în comun cu anime-ul convențional

Lucrări notabile:

• Noaptea este scurtă, mergeți pe fată (2017)
• Devilman: Crybaby (2018)
• Ține-ți mâinile de pe Eizouken! (2020)
• Povestea lui Heike (2022)

Înființat în 2013 de producătorul Eunyoung Choi și regizorul Masaaki Yuasa, Science SARU este un studio strâns asociat cu stilul vizual unic al directorului său fondator. Înainte de formarea propriului său studio, Yuasa era deja faimos pentru astfel de clasici de cult precum Galaxia Tatami și Kaiba , ambele evidențiind abordarea sa incredibil de neconvențională a animației. Imaginile lui Yuasa, la fel ca abordarea lui asupra povestirii , sunt experimentale, definite de un nivel înalt de stilizare, abstractizare și design de personaje simpliste, dar elegante, care nu seamănă deloc cu eroii tăi anime obișnuiți.

În catalogul Science SARU, lucrările regizate de Yuasa și alte talente mențin această dorință de a depăși granițele convențiilor în imaginile anime. În afară de a lucra la proiecte originale, Science SARU a colaborat la mai multe producții occidentale, inclusiv la un episod din Timpul pentru aventură (care a fost prima lor animație), Star Wars: Visions, și Scott Pilgrim decolează .

9 Doga Kobo este responsabilă pentru estetica modernă Moe

10 cele mai ciudate romanțe din anime, clasate

Lucrări notabile:

• Nozaki-kun lunar pentru fete (2014)
• Amintiri de plastic (2015)
• Vulpea utilă Senko-san (2019)
• Oshi no Ko (2023)

Reprezentând vechea gardă a animației japoneze, Doga Kobo este un studio pe care mulți nu-l cunosc pe nume, dar îl recunosc prin biblioteca impresionantă de lucrări pe care au produs-o. Doga Kobo sunt experți în toate lucrurile moe, influențând foarte mult modul în care fanii se așteaptă să arate spectacolele drăguțe.

Stilul Doga Kobo este caracterizat de culori vibrante, modele de personaje adorabile și regie axată pe personaje, iar studioul a apărut la începutul anilor 2010 după ce a cunoscut un succes comercial uimitor cu spectacole precum Yuru Yuri și Un pod către cerul înstelat . Chiar și pe piața actuală care favorizează anime-ul moe cu mult mai puțin decât acum un deceniu, Dogo Kobo continuă să integreze estetica moe în diferite genuri, cel mai recent hit al lor fiind drama seinen. Oshi no Ko .

8 Casa de nebuni are o moștenire legată de numele lor

Lucrări notabile:

• Albastru perfect (1998)
• Monstru (2004)
• Death Note (2006)
• Îngheț: Dincolo de sfârșitul călătoriei (2023)

De departe cel mai respectat studio anime cu cel mai mare număr de hituri apreciate, Madhouse nu este cunoscut pentru că se limitează la un singur stil sau gen, abordând toate tipurile de spectacole, de la clasici shonen precum Vânător x vânător la shojo contemplativ ca Nana . În cazul lui Madhouse, recunoașterea stilului lor vine nu din estetica vizuală specifică pentru care studioul este renumit, ci din așteptarea unei calități excepționale doar Madhouse poate fi egalată, mai ales când vine vorba de regie cinematografică intenționată.

De-a lungul anilor, nenumărate legende din industrie au produs anime pentru Madhouse, inclusiv Satoshi Kon, Mamoru Hosoda și Masaaki Yuasa. În timp ce mulți presupun în mod fals că zilele de aur ale lui Madhouse sunt în trecut, cele mai recente hituri le place Îngheț: Dincolo de sfârșitul călătoriei și Stăpânul IV demonstrează că studioul încă merge puternic.

7 Ufotable își ia timp pentru a face ca fiecare spectacol să arate perfect

Lucrări notabile:

• Kara nu Kyoukai (2007)
• Fără soartă (2011)
• Fate/stay night: Unlimited Blade Works (2014)
• Demon Slayer (2019)

Deși nu este cel mai prolific dintre studiourile anime, Ufotable este o legendă a industriei a cărei muncă atrage întotdeauna atenția. În primele zile, Ufotable nu s-a remarcat prea mult în anime-ul lor, cu excepția utilizării proeminente a secvențelor de argilă. Totuși, după stabilire o relatie cu Tip-lună și adaptându-și hiturile ca Kara nu Kyoukai și, mai ales, cel Soarta serie, Ufotable și-au făcut rapid un nume ca maeștri ai animației digitale.

De departe, cel mai faimos proiect al studioului este Demon Slayer, care le evidențiază perfect capacitățile. Utilizarea perfectă de către Ufotable a CGI pentru o experiență cinematografică îmbunătățită, imagini clare și îndrăznețe și acțiune incredibil de dinamică. Demon Slayer în senzația universală care este.

6 Orange Made fanii anime-ului își reconsideră pozițiile pe 3DCG

Lucrări notabile:

• Țara strălucitoarelor (2017)
• Beastars (2019)
• Trigun Stampede (2023)

3DCG și anime-ul nu au reușit niciodată să vadă ochi în ochi, iar subiectul animației CGI provoacă controverse în comunitatea fanilor chiar și astăzi. Cu toate acestea, dacă există un studio în care toată lumea are încredere pentru a obține animația 3D corect, acesta este Orange. Un studio anime rar specializat în animație 3D, Orange de unul singur a schimbat reputația CGI avut printre fani prin producerea unora dintre cele mai bune seriale 3D din mediu.

Fondată de un specialist CG, Eiji Inomoto, Orange a lucrat mult în 3D pentru alte studiouri la începuturile sale. După descoperirea primului lor proiect personal, Țara strălucitoarelor, studioul a câștigat aprecieri pentru realizarea unor anime uimitoare din punct de vedere vizual, care ar fi fost aproape imposibil de executat în 2D.

5 CoMix Wave Films găzduiește unul dintre cei mai îndrăgiți regizori moderni ai anime-ului

Lucrări notabile:

• 5 centimetri pe secundă (2007)
• Numele dumneavoastră (2016)
• Intemperii cu tine (2019)
• Suzume (2022)

Un alt studio anime sinonim cu numele regizorului său vedetă, Makoto Shinkai , CoMix Wave Films este renumit pentru că a produs toate filmele notabile ale iubitului artist, din primele sale lucrări precum Vocile unei stele îndepărtate la cele mai recente capodopere ca Suzume . CoMix Wave Films nu funcționează exclusiv cu Shinkai, dar majoritatea filmelor lor împărtășesc o estetică similară cu viziunile stimatului regizor, inclusiv fundaluri foarte detaliate, stiluri de artă realiste și animație fluidă și dinamică.

În ultimii ani, CoMix Wave Films a produs Arome de tineret antologie în colaborare cu studioul chinez Haoliners Animation League. Arome de tineret se simte distinct cu un film Shinkai, în ciuda faptului că regizorul nu este implicat în crearea acestuia.

4 SHAFT amestecă și potrivește diferite tehnici de animație

10 cele mai experimentale anime

Lucrări notabile:

• Schița Hidamari (2007)
• Bakemonogatari (2009)
• Magi Madokes fata magica (2011)
• Martie vine ca un leu (2016)

Seriile de anime preferă de obicei să rămână la un singur mediu și estetică într-un singur spectacol. Cu toate acestea, un studio de anime și-a făcut un nume prin contestarea convenției de uniformitate: Studio SHAFT. Serialele lor deseori ies din cale pentru a implementa cât mai multe tehnici neortodoxe și alegeri de regizor avangardiste.

SHAFT este foarte respectat pentru experimentele sale vizuale îndrăznețe, producțiile studioului prezentând adesea ciocniri de stil între tradițional și digital, secvențe de animație decupate și utilizarea neortodoxă a fotografiilor. Pentru a se potrivi stilului lor, SHAFT preia adesea spectacole cu narațiuni neconvenționale, cum ar fi Madoka Magica , cel Monogatari franciza, și Sayonara Zetsubou Sensei .

3 Animația Kyoto face ca viața de zi cu zi să pară un vis plăcut

Lucrări notabile:

• Melancolia lui Haruhi Suzumiya (2006)
• Clannad (2007)
• Dincolo de limita (2013)
• Violet Evergarden (2018)

Niciun studio de anime nu este ținut la fel de mare de fani ca Kyoto Animation, veterani ai industriei care apreciază importanța stilului mai mult decât orice altă casă de animație de acolo. Cunoscut inițial pentru pionier în genul moe slice-of-life cu astfel de titluri iconice ca K-On! și Stea norocoasă, KyoAni și-a câștigat reputația de a surprinde magia celor mai simple plăceri ale vieții prin imagini uluitoare care transformă banalitatea în fantezie.

Renumit sârguincios și meticulos în ceea ce privește producțiile lor, KyoAni reușește întotdeauna să creeze spectacole care arată cu cap peste anime-ul tău mediu. Atenția lor la detalii și devotamentul pentru utilizarea poveștilor vizuale la capacitate maximă au dus la apariția unor astfel de capodopere precum Violet Evergarden și O voce tăcută .

2 Studio Ghibli este un nume cunoscut în întreaga lume

Lucrări notabile:

• Mormântul Licuricilor (1988)
• Spirited Away (2001)
• Castelul Mișcător al lui Howl (2004)
• Băiatul și stârcul (2023)

Singurul studio anime care nu are nevoie de prezentări, Studio Ghibli este cunoscut în întreaga lume , chiar și în afara cercurilor otaku, pentru crearea tuturor filmelor anime cu cele mai mari încasări, în special ale regizorului Hayao Miyazaki. În calitate de fondator al studioului, alături de regizorul Isao Takahata și producătorul Toshio Suzuki, Miyazaki a avut cel mai mare cuvânt de spus în dezvoltarea stilului Ghibli.

Filme de vis, magice, bogate în culori vibrante, mișcări expresive și elemente atmosferice care există între realitate și fantezie, lucrările Studio Ghibli transportă celebru unul în lumea imaginației copilăriei. Lumile în sine pot varia de la viziuni ciudat de bântuitoare ale Spirited Away spre tărâmurile distracției pure, nealterate ale Vindecarea . Cu toate acestea, nu se poate confunda o producție de la Studio Ghibli cu nimic altceva, chiar dacă nu a fost creată de regizorul său vedetă, Hayao Miyazaki.

1 Studio Trigger este sinonim cu stil

Lucrări notabile:

• Kill la Kill (2014)
• SSSS.Gridman (2018)
• Promare (2019)
• Cyberpunk: Edgerunners (2022)

Înființat de fostul animator Gainax Hiroyuki Imaishi în 2011, Trigger este studioul la care se gândesc cei mai mulți fani când vorbesc despre casele de producție anime cunoscute pentru stilul lor distinctiv. Chiar și înainte de Trigger, gravitația lui Imaishi către animația frenetică și intensă, paletele de culori îndrăznețe și modelele cu tăișuri a fost puternică și clară în seria sa Gainax, cum ar fi Gurren Lagann și Frunze moarte .

Odată cu înființarea propriului studio, Imaishi a putut, în sfârșit, să dea toate eforturile, creând unele dintre cele mai clare și mai distractive seriale de acțiune din mediu. Animeul lui Trigger este elegant și neconvențional, ceea ce reprezintă o mare parte a atractivității sale.

Bere de 60 de minute