Avatar: The Last Airbender este renumit pentru popularizarea stilului anime occidental. Creat și derulat de la Burbank, spectacolul este un omagiu masiv în stilul de artă și povestirea anime-urilor populare. Dar poate fi considerat de fapt un anime?
Cel mai mare factor definitoriu al animației occidentale față de anime este zona de origine. Dar odată cu popularizarea animației de peste mări la mijlocul anilor 80, accesibilitatea deschisă la titlurile anime japoneze și anime japonez explorând mai multe stiluri de animație occidentale, liniile devin mai neclare ca niciodată.
Iată motivele noastre pentru care Avatar: The Last Airbender este un anime.
Actualizare 22 mai 2020 de Louis Kemner: Acum că seria originală Avatar: Ultimul Airbender este din nou pe Netflix, a revenit în zeitgeistul culturii pop și mulți fani noi pot fi aduși la bord atunci când îl difuzează. Această serie împărtășește unele suprapuneri cu anime-urile japoneze, care sunt mai populare și mai populare ca oricând și merită menționat câteva alte motive pentru care Avatar: The Last Airbender este un verișor apropiat cu acest stil de animație. Oricui îi place animeul îi va plăcea probabil și lui Avatar.
cincisprezeceTsundere Toph
Ce este un tsundere? Acest termen descrie pe oricine este îndepărtat, sever sau retras la început, dar mai târziu se deschide și devine mai cald. Este obișnuit să ai personaje tsundere (adesea fete) în felii de viață și seriale dramatice.
„Tsun-tsun” descrie pe cineva care este rece și abraziv, iar „dere-dere” descrie o persoană foarte iubitoare. Deci, un personaj precum Toph, care a trecut de la dur la vulnerabil și prietenos, trece de la rece la cald.
14O secvență de turneu
Strict vorbind, a fost Legenda Korra care avea o poveste de turneu adecvată, dar Avatar: The Last Airbender a făcut o lovitură și la el. În timpul sezonului 2, Aang a fost în căutarea unui profesor de îndoire a pământului și s-a întâmplat peste un inel de luptă pentru pământ.
Acolo, plini de pământ colorați și arătați luptau pentru prețioasa centură, iar Toph, de departe cel mai mic tufiș de pământ de acolo, se ridica la vârf. Aang a intervenit și a învins-o cu curbarea aerului, dar ceea ce își dorea cu adevărat era doar să vorbească cu ea.
13Liceu
Multe serii de anime sunt stabilite în liceu , deoarece spectatorii intenționați sunt probabil ei înșiși în vârstă de școală, din Toradora! la Nisekoi la Azumanga Daioh! . Există un mic tribut adus acestei idei în sezonul 3, când Aang ajunge într-o școală din Națiunea Focului.
La urma urmei, Aang furase o uniformă școlară și a fost trimis la curs. A învățat o istorie incorectă, s-a alăturat trupei școlii și chiar s-a luptat (fără sânge) cu jock-ul popular local. Totul într-o zi de muncă, în stil academic.
12Ticăloși excentrici
Ticăloșii creativi și neobișnuiți sunt cu greu unici pentru anime-urile japoneze (benzile desenate americane au și ele multe), dar unii ticăloși de anime nu sunt doar ciudați; apar de nicăieri și mor aproape la fel de repede și sunt acceptați ca o parte normală a universului.
Aceste personaje se lipesc de privitor, dar nu la fel de mult de personaje, iar Combustion Man este Avatar versiunea acestuia. El este un pompier telekinetic care poate crea explozii de la distanță și are un braț și picior metalic precum Edward Elric din Fullmetal Alchemist faimă. De unde a venit? Cum poate să aplece focul așa? Nu se dau răspunsuri. El doar... este .
unsprezeceNivele tehnologice inegale
Aceasta este o temă subtilă și recurentă într-o serie de serii anime și Avatar cu siguranță a profitat la maximum de ea. Multe emisiuni de anime au setări destul de obișnuite, dar unele organizații sau națiuni din aceste spectacole au tehnologie inexplicabil avansată pentru ei înșiși, de obicei pentru atracție vizuală sau ca instrument convenabil pentru a explica modul în care funcționează planul unui ticălos.
Yu-Gi-Oh! este un exemplu în acest sens: este stabilit în anii 2000 sau cam așa ceva, dar cumva, oamenii pot crea aceste holograme pentru jocul lor de cărți și pot folosi tot felul de tehnologii avansate prin amabilitatea lui Maximilian Pegasus. În Avatar , Tribul Apei folosește practic bastoane și pietre, în timp ce Națiunea Focului are tehnologie mai asemănătoare cu Primul Război Mondial.
10Episodul Recapitulării
Desigur, aceasta este o tehnică de televiziune destul de standard, dar fiecare anime are un episod clip la un moment dat pentru a economisi la buget. Este întotdeauna complet inutil și menit să completeze gama sezonului, dar de obicei se fac în moduri oarecum amuzante. La fel ca într-un anime sportiv, echipa poate fi intervievată și personajele implicate s-ar putea intercepta cu bătăi de cap îndrăznețe.
Avatar face acest lucru în cel mai amuzant mod posibil: făcând ca un terț să recapituleze evenimentele bandei, în timp ce parodiază ceea ce echipajul credea că sunt defecte din spectacol. Da, Katara timpurie era foarte predicatoare în privința speranței și cu toții ni se permite să râdem de asta, în timp ce Katara însăși reflectează la asta. Iar Toph ar fi trebuit inițial să fie un tip foarte amabil. Așa că avem și câteva fapte amuzante pe parcurs. Ce-i drept, acest lucru nu se întâmplă cu adevărat în recapitulările anime-urilor, mai ales că atât de multe sunt bazate pe manga preexistente.
9Stilul general
Evident, stilul de artă se pretează tropelor anime. Avatar avea de departe cele mai realiste modele umane pentru Nickelodeon. Nu este vorba de a renunța la alte stiluri de animație 2D, dar animația occidentală tinde să aibă designuri simplificate care fac animațiile complexe mai ușor de realizat cu un buget standard.
Ochii mari și expresiile faciale exagerate, o bază de anime, au intrat în spectacol. Și fidel anime-ului, au servit pentru a adăuga comedie la o scenă deja hilară.
8Lipii de buze
Clapele pentru buze sunt practic ceea ce numiți animație pe gură atunci când personajele vorbesc. Și este pierderea existenței fiecărui dub localizat, mai ales când se trece de la limbi precum japoneza la engleză. Limbile romantice (cum ar fi franceza și spaniola) sunt mult mai ușor de copiat, deoarece multe cuvinte au aceleași rădăcini, iar formele vocale și gramatica sunt similare.
In timp ce Avatar nu a avut această problemă difuzată în nicio națiune vorbitoare de limbă engleză, clapele buzelor lor seamănă mai mult cu cele ale anime-ului, animate într-un model rapid, mai sus-jos, tipic anime-ului. O observi mai mult atunci când spectacolul trece printr-o scenă de vorbire mai lungă.
7Mișcările camerei
Pentru a ajuta la economisirea bugetului datorită design-urilor mai complexe ale personajelor (și a economisi toți banii pentru scenele de luptă epice), multe serii anime vor avea scene lungi de discuții cu o cameră panoramică pe un cadru fix. Avatar face acest lucru frecvent și din motive întemeiate dincolo de constrângerile bugetare. Avatar are o mulțime de povești de fundal pe care le cade rapid și eficient. Având camera în mișcare, ne păcălește să ne gândim că se întâmplă acțiune, așa că ne ajută să ne păstrăm atenția asupra spectacolului.
6Caracterul Tropelor
Din nou, acest lucru poate fi aplicat oricărui mediu de povestire, dar Avatar lovește acasă pe tropele comune ale personajelor anime. De exemplu, Zuko este ultimul edgelord și limita tsundere. Aang este eroul optimist și naiv pe care îl înrădăcinăm cu toții. Sokka intră într-un rol secundar, cu câteva nesiguranțe cu privire la valoarea sa în echipă, din cauza faptului că este un non-bender.
Cei care rup rolurile de anime mai tradiționale sunt Katara și Toph. Asta nu înseamnă că multe titluri de anime populare nu au trupul de fată dur (gândiți-vă la Olivier Armstrong din Fullmetal Alchemist ), dar de obicei nu le au într-un rol central.
5Creaturile
Drăguțe, pufoase și, uneori, terifiante, cele mai multe anime conțin o mascotă drăgălașă pentru eroii lor. În Avatar , ai două.
Atât Appa cât și Momo au suficient caracter (și sensibilitate) încât episoadele care se învârt în jurul lor sunt atractive și uneori o gură de aer proaspăt. Într-adevăr, Appa găsindu-și drumul înapoi la Aang și rupându-ne inimile pe parcurs ... a văzut cineva asta venind?
4Episodul de pe plajă
Este o glumă de lungă durată printre fanii anime-ului ... dar Avatar a livrat. Deși GAang nu a obținut timpul pe plajă demn de trop, merită, Zuko și prietenii săi Fire Nation au reușit.
În timp ce acesta rulează cu siguranță pe linia episoadelor de umplere, are un impact emoțional și oferă o prefigurare importantă a deciziei lui Zuko mai târziu în sezon. Obținem, de asemenea, mai multe informații despre toate celelalte personaje implicate, făcându-le mai degrabă oameni decât răufăcători.
Dar, de asemenea, au jucat volei. Ce este asta, Haikyu ?
3Muzica
Ați minți dacă ați privi religios Avatar în fiecare săptămână și nu putea să fredoneze cel puțin una dintre piese. Compusă de Jeremy Zuckerman și Benjamin Wynn, coloana sonoră amintește de sunetele muzicii tradiționale din Asia de Est și îmbunătățește doar experiența spectacolului. În timp ce toți compozitorii își construiesc arta cu grijă, Avatar Am simțit că a depus un efort special, care este de obicei văzut doar în film.
Cărțile sonore anime tind să aibă aceeași dragoste și grijă, cu un fler pentru dramatism. Deși cele mai multe partituri de televiziune (anime sau altele) sunt compuse prin mijloace digitale, ocazional există un spectacol atât de special încât necesită înregistrarea unei orchestre live. Echipa muzicală a reușit să facă acest lucru pentru final, care nu se mai auzea pentru animația pentru copii. Deși același lucru se poate spune și pentru anime, instrumentalele se sprijină greu pe sunetele unei orchestre live, mai mult decât o face de obicei animația occidentală.
DouăScenele de luptă
Doamne, scenele de luptă. Corecte cu stilurile lor de artă marțială, luptele îndoite nu se opresc. Unghiurile camerei sunt o reminiscență deosebită a luptelor anime, cu prim-planuri pe pumn și țipetele însoțitoare. Știi, când cineva dă o lovitură deosebit de vicioasă și pleacă AAAAAAAH!
sumpin sumpin ale
Cu toate acestea, luptele nu necesită un timp ridicol, iar cel mare care a ocupat mai mult de un episod a fost între Aang și Firelord Ozai, astfel încât timpul suplimentar a fost justificat. Și chiar și când adăugăm totul, a durat doar o zi.
1Avatar State YIP YIP!
Acest. Statul Avatar. Acesta este cel mai anime lucru vreodată . De asemenea, puteți vedea în totalitate inspirația din care a primit echipa Fullmetal Alchemist în versiunea 2003. Statul Avatar este folosit ca un fel de atu îndoit, permițându-i Avatarului să acceseze cunoștințele avatarilor din trecut și să canalizeze acea energie în atacuri puternice. Scurge energia Avatarului și, în ciuda puterii asociate statului Avatar, îl lasă pe Avatar destul de vulnerabil.
Dar ochii strălucitori și mișcarea rezultată s-au instalat? Total anime. Până la acel moment, niciun alt spectacol animat nu a implementat acest element. Chiar și în spectacolele cu super-eroi, nu există nimic care să se compare cu ceea ce poate face statul Avatar.
