Animerămâne o formă incredibil de versatilă și creativă de divertisment care a dus la unele dintre cele mai distractive conținut animat din ultimele decenii. Există zeci de noi serii de anime care apar în fiecare an, dar ceea ce este mult mai rar este numărul filme de lung metraj anime care se eliberează. Poveștile spuse în filmele anime uneori nu se pot compara cu narațiunile mai desenate prezente în serie.
Unele talente uimitoare și-au construit nume în industria filmelor anime. Anii 2000, în special, prezintă câteva filme remarcabile care sunt la fel de puternice acum ca atunci când au fost lansate inițial și titluri care nu au îmbătrânit la fel de grațios.
10S-a îmbătrânit bine: războaiele de vară se extind pe fascinația lui Mamoru Hosoda cu artificialul
Mamoru Hosoda este unul dintre cele mai interesante nume care lucrează în prezent în anime și este considerat frecvent un succesor al lui Hayao Miyazaki. Hosoda a pus la punct o filmografie de invidiat în care fiecare dintre filmele sale arată creștere și maturitate. Hosoda’s Războaiele de vară este departe de a fi un film prost, dar pare oarecum simplu în comparație cu celelalte lucrări ale regizorului , chiar din același deceniu, ca Fata care a lăsat prin timp. Războaiele de vară juxtapune o lume virtuală fantastică împotriva realității și creează un scenariu tensionat de ceas, dar devine mai mult despre imagini și energie decât temele puternice.
9Nu s-a îmbătrânit bine: Pokémon 3: The Movie Begins Returns Diminishing Returns for the franchise
Pokemon franciza continuă să fie puternică decenii după debut, iar lungmetrajele din franciză sunt un eveniment obișnuit, cu aproape două duzini de filme lansate în acest moment. primele doua Pokemon filme au fost succese masive de teatru în afara Japoniei, dar Pokémon 3: Filmul începe să arate oboseala francizei. Este ceea ce a făcut ca filmele să nu mai fie difuzate periodic în cinematografe în afara Japoniei. Pokémon 3: Filmul este povestirea standard pentru un Pokemon film în care apar noi creaturi legendare, dar se simte foarte de unică folosință acum, atât de multe altele, superioare Pokemon filmele există.
8A îmbătrânit bine: Ponyo este un clasic iubitor și subevaluat de la Hayao Miyazaki
Toate operele lui Hayao Miyazaki sunt capodopere, dar în 2008 Ponyo este adesea trecut cu vederea comparativ cu celelalte eforturi de regie ale lui Miyazaki din deceni, cum ar fi Howl’s Moving Castle si in special Spirited Away. Ponyo prezintă o poveste delicată în afara apei, care explorează libertatea și etichetează remarcabil temele.
Premisa în care Ponyo este tras între două lumi nu este tocmai originală, dar execuția lui Miyazaki este sublimă și există o pasiune atât de clară în acest proiect. Ponyo arată ca un film drăguț, dar este mult mai mult, iar mesajul său este și mai puternic acum.
7Nu s-a îmbătrânit bine: Blood: The Last Vampire Is Paint-by-Number Storytelling
Blood: The Last Vampire a fost o mare problemă în cursul lansării sale în 2000, dar nu are impresia de a fi ceva deosebit atunci când este privit cu un obiectiv curent. Există o poveste pietonală în care un vânător pe jumătate de vampiri se angajează să eradice cât mai mulți vampiri posibil în ajunul Halloweenului. Blood: The Last Vampire a primit atenție din cauza secvențelor sale de acțiune brutale și sângeroase de la Production I.G. Sângele designul de artă pare acum datat și alte filme cu vampiri din același deceniu, cum ar fi Vampire Hunter D: Bloodlus t, face o treabă mai bună cu material comparabil.
6A îmbătrânit bine: Redline este o extravaganță vizuală care nu trebuie ratată
Uneori, un film anime se conectează datorită poveștii sale profunde, dar alte filme există pur și simplu ca spectacole vizuale care încearcă să împingă mediul în locuri noi. Linie rosie este o plimbare rapidă cu adrenalină despre o cursă periculoasă în care cursanții misterioși se vor apleca spre orice să câștige. Linie rosie își simplifică povestea și motivațiile personajului în favoarea unor secvențe remarcabile care transformă această rasă în fericire caleidoscopică. Linie rosie este un film care cu siguranță crește în audiența sa, iar multe dintre trucurile sale vizuale sunt încă realizate acum cu noi filme de animație.
5Nu s-a îmbătrânit bine: Sword of the Stranger is Style over Substance
Poveștile despre samurai și răzbunare sunt incredibil de prolific în anime , ceea ce înseamnă că un film trebuie să muncească din greu pentru ca o astfel de poveste să iasă din mulțime. Sabia străinului este un film din 2007 care nu reinventează roata și se concentrează pe un spadasin cu probleme care se luptă cu valorile sale, în timp ce încearcă să păstreze în siguranță un băiețel și câinele său.
Animația și scenariile standard nu funcționează Sabia străinului orice favoare și ceea ce ar fi putut fi o narațiune încărcată emoțional se simte în schimb ca un proiect dur pentru un film mai bun.
4A îmbătrânit bine: Jocul minții este o antologie uluitoare de la un maestru modern
Masaaki Yuasa este una dintre cele mai inovatoare vociîn anime și fiecare dintre filmele sale încalcă regulile și redefinește desenele de personaje, paletele de culori și stilurile de animație. Yuasa realizează în mod constant animație hiperbolizată care depășește așteptările și revine la caracterizarea gingașă. Jocul minții urmează călătoria dezordonată a unui om pentru a-și împărtăși dragostea cu zdrobirea lui și pentru a evita execuția yakuza în acest proces. Jocul minții este o astfel de călătorie, deoarece folosește o abordare antologică cu multe stiluri de artă, totuși toate spun o poveste comună și sunt conduse de Yuasa mai degrabă decât de voci multiple.
3Nu s-a îmbătrânit bine: Ghost In The Shell 2: Inocența devine prea capace pentru binele său
Mamoru Oshii este un maestru povestitor și Ghost in the Shell rămâne unul dintre cele mai formative narațiuni ciberpunk anime . Multe filme sunt mai rele decât Ghost in the Shell 2: Innocence , dar continuarea se ridică la un proiect excesiv de ambițios, care nu își atinge complet amprenta. Inocența povestea se învârte în jurul mai multor roboți mecanici de plăcere care se răzvrătesc împotriva stăpânilor lor, ceea ce este considerabil mai superficial decât complotul filmului anterior. Ghost in the Shell 2 are încă animație uimitoare și tachinează câteva idei convingătoare, dar se simte din ce în ce mai puțin esențial cu atât mai mult Ghost in the Shell conținutul iese.
DouăS-a îmbătrânit bine: boiaua este un mister suprarealist în care orice este posibil
Satoshi Kon a fost una dintre cele mai puternice și mai creative voci ale generației sale și, sincer, majoritatea filmografiei sale s-ar putea încadra pe această listă din anii 2000. Kon nu are o verigă slabă în cariera sa, dar ultimul său film, Paprika , este cu ușurință una dintre cele mai uimitoare din punct de vedere vizual și bogate din punct de vedere psihologic. Filmul se aruncă în lumea abstractă a imaginației și a fanteziei în timp ce un detectiv de vis încearcă să recupereze o piesă importantă și periculoasă de tehnică furată. Alte capodopere moderne, cum ar fi Inceput, datorez mult lui Kon’s Paprika.
1Nu s-a îmbătrânit bine: locul promis în primele noastre zile este munca pentru începători de la Makoto Shinkai
Makoto Shinkai este un alt adevărat anime autor,și contribuțiile sale teatrale din ultimul deceniu, cum ar fi Numele dumneavoastră și Rezistând la tine, sunt unele dintre cele mai bune filme anime din toate timpurile. Locul promis în primele noastre zile este o contribuție relativ mai slabă a lui Shinkai, spre deosebire de celelalte filme ale sale. Shinkai iubește poveștile în care romantismul este separat prin circumstanțe imposibile. Locul Promis în primele noastre zile explorează o istorie alternativă în care Japonia este împărțită și controlată de Statele Unite. Filmul este încă emoționant, dar Shinkai a perfecționat această formulă în filmele sale ulterioare.
