Literatura este unul dintre multele lucruri universale despre lumea umană care nu vor muri niciodată. Fie că o anumită scriere va rămâne tipărită sau sub formă digitală, este clar că suportul nu va dispărea niciodată complet. Una dintre multele forme pe care le-a luat se află în forma secvențială. Cele mai populare în epoca modernă, desigur, fiind manga și benzi desenate, ceea ce a captivat mulți fani din întreaga lume.
Deși scrierea are mult de-a face cu ea, cu arta și concentrarea pe povestire este, de asemenea, incredibil de importantă în sine. Atât America, cât și Japonia au propriile abordări ale povestirii datorită instrumentelor lor și altele asemenea, care le fac foarte distincte una de cealaltă, în ciuda faptului că sunt destul de asemănătoare.
10Diferențe: Utilizarea G-Pen
Există multe instrumente ale meseriilor în cadrul oricărei arte. Mulți artiști folosesc de obicei lucruri precum pensule sau pixuri fine specifice. Artiștii de benzi desenate, de exemplu, tind să folosească pensule fine sau pixuri mici pentru a accentua linia îndrăzneață a artistului în cauză. De asemenea, oferă un aspect identificabil pe care majoritatea oamenilor îl vor cunoaște. Comparând exemple fiind Superman's benzi desenate comparativ cu minge Dragon .
diavol triplu hop
Cu toate acestea, unul dintre lucrurile cheie care îl deosebesc pe Mangaka este utilizarea G-Pen. Un pix special și unic care permite liniilor să aibă acest stil manga distinct. Fiind foarte ușor în timp ce este și greu în funcție de Mangaka. Deși este foarte probabil ca unii artiști de benzi desenate să-l folosească sau ilustratori, este de netăgăduit că este identificabil în primul rând cu Mangaka.
9La fel: varietate de instrumente de utilizat
Începând cu secolul 21, mulți artiști s-au îndepărtat de metodele clasice de desenare a artei secvențiale. În primul rând creionează pagina, urmată de furnizarea de cerneală. Apoi, colorarea și inscripționarea vin de la asistenți sau de la persoanele responsabile pentru rol. Cu toate acestea, până în prezent, mulți creatori au început să folosească platforme digitale. Nu numai că sunt mai puțin costisitoare pe termen lung, dar oferă multe opțiuni diferite, astfel încât orice artist să își poată face propria ștampilă unică.
8Diferențe: artiștii de benzi desenate colaborează adesea
Dacă cititorul ar deschide o carte de benzi desenate, ar observa cum sunt mulți oameni care sunt creditați pentru crearea numărului. Acest lucru se datorează faptului că cărțile de benzi desenate se fac de obicei ca un efort de echipă. Indiferent dacă este vorba de scriitor și artist împreună. Chiar dacă artistul și scriitorul sunt aceiași, inscripționarea este aproape întotdeauna făcută de altcineva împreună cu colorarea. In orice caz, Mangaka sunt foarte diferite, deoarece majoritatea dintre ei tind să lucreze singuri . Fie cu sau fără asistenți. Aceștia realizează majoritatea scenariilor și a ilustrațiilor singuri.
7La fel: un efort de echipă
Cu toate acestea, în ciuda celor menționate anterior, Mangaka nu lucrează niciodată cu adevărat pe cont propriu. În procesul unui Mangaka, ei deseori scriu și desenează totul cu mâna. De asemenea, se concentrează, de obicei, pe cerneală în propriile condiții, delegând elemente precum screentone sau adăugând câteva detalii minore asistenților. Cu toate acestea, asta nu înseamnă că acesta este un efort de echipă unică. Așa cum este întotdeauna cazul cu foarte puține excepții. Cu toate acestea, este incredibil de impresionant atunci când o singură persoană face totul.
anvelopă grasă abv
6Diferențe: rezultatele de lucru Mangaka sunt variate
Dacă cineva știe ceva despre rezultatul Manga, ar ști că unele povești apar adesea săptămânal. Acest lucru este clar mai ales în cadrul genului Shonen. Drept urmare, Mangaka au tendința de a lucra foarte repede, asistenții ajutând atunci când este necesar. Cu toate acestea, nu toate Mangaka sunt așa, deoarece pot face și serii lunare. Acesta este motivul pentru care artiști precum Hirohiko Araki au reușit să se îmbunătățească dramatic. Acesta este și motivul pentru care artiștii de benzi desenate tind să deseneze lunar. Deoarece oferă cât mai multe detalii pe care le consideră necesare.
5La fel: francize în curs
Când vine vorba de orice formă de industrie, este clar că importantul pentru o companie la sfârșitul zilei este să câștige bani. Pentru a câștiga bani, poveștile care trebuie produse trebuie să fie actualizate și de înaltă calitate. Marvel Comics, de exemplu, are personaje care există de mai multe decenii. Manga are, de asemenea, serii de lungă durată, cum ar fi minge Dragon care au continuat de zeci de ani și, deși manga principală s-a terminat, a căpătat o nouă dragoste sub forma continuărilor sale. În esență, atâta timp cât seria este bună, acestea vor fi prezente pentru o lungă perioadă de timp.
4Diferențe: mai multă utilizare pe Screentone
Deoarece Manga este un mediu alb-negru, există multe lucruri pe care le face pentru a-l împinge la limitele sale. Mulți artiști folosesc moduri diferite de a împinge mediul, fie folosind stilouri diferite sau alte tehnici. Una dintre cele mai comune tehnici pe care le folosesc sunt tonurile ecranului. Deși artiștii de benzi desenate care folosesc screentone nu sunt exclusi, Mangaka îl folosește într-o mare măsură. Adăugând textură din teren, cerul chiar și îmbrăcămintei. Toate acestea pentru a face lumile să se simtă mai reale într-un cadru alb-negru.
3La fel: Hits care definesc genul
Revenind la modul în care ambele medii produc serii continue, acest lucru se extinde și la hiturile care definesc genul. Supraom , de exemplu, este cel mai remarcabil pentru faptul că a împins pentru prima dată genul supereroilor. Lovituri de genul Paznici există, de asemenea, care redefinesc și pun la îndoială genul de super-eroi așa cum îl cunosc fanii.
super bock portugal
Manga este, de asemenea, remarcabil în acest sens, cu francize precum Naruto și O bucată fiind creații pe care fanii le iubesc de zeci de ani. Chiar și mai multe francize mister Batman sau Monstru tind să fie amintiți de mulți, chiar dacă primul este, de asemenea, bazat pe super-eroi.
DouăDiferențe: stil de artă
Deși Manga și benzi desenate sunt medii similare, din cauza faptului că sunt în esență desene cu cerneală. Stilul care îi compune pe cei doi nu ar putea fi mai diferit. Ar putea exista multe motive în spatele acestui fapt, indiferent dacă sunt elemente fundamentale sau modul în care definesc lucruri precum mușchii. Asta nici măcar nu începe să menționeze ochii mari care sunt arătați în Manga.
oare Maggie moare în moarte
Acest lucru ar putea avea legătură cu modul în care gestionează opera în cauză sau influențele artistice fiind foarte diferite de ceea ce fac artiștii de benzi desenate. Cu toate acestea, detaliile minuscule, cum ar fi modul în care se descurcă cu cernelirea în programul de producție, fac diferențele evidente.
1La fel: varietate de stiluri de artă
Până la urmă, arta benzi desenate și manga este un tip de formă de artă. Când există mai multe tipuri de stiluri de artă, artiștii sunt liberi să-și prezinte abilitățile în orice mod pot. Uneori, un artist de benzi desenate poate fi foarte abstract ca Bill Sienkiewicz. Mangaka poate fi mult mai detaliat orientat ca Inio Asano sau mai curat ca legendarul Osamu Tezuka.
Vorbind despre legende, artiști precum Jack Kirby au avut un stil de artă unic și îndrăzneț în sine, care reprezintă o plecare drastică a modului în care fanii privesc opera altor benzi desenate. Toate acestea și multe altele arată cu adevărat cât de diversă și unică poate deveni forma artistică secvențială. O formă de artă care merită să aibă la fel de mult respect precum arta plastică sau impresionismul.
