Carol & The End of the World: Dan Guterman dezvăluie serialul original Netflix existențial

După ce a lucrat la emisiuni populare și apreciate precum Rick și Morty și Comunitate , scriitorul și producătorul Dan Guterman se adâncește într-un tip foarte diferit de poveste cu Netflix serial animat original Carol și sfârșitul lumii . După ce omenirea află că o exoplanetă se îndreaptă spre Pământ, care este programată să pună capăt oricărei vieți, protagonista modestă Carol Kohl se luptă să-și găsească locul și scopul, în timp ce societatea din jurul ei profită de ultimele lor luni. Carol navighează în această lume în mijlocul unei crize existențiale în masă, căutând să găsească sensul vieții în fața pieirii iminente.

Într-un interviu exclusiv cu CBR, Carol și sfârșitul lumii creatorul Dan Guterman a vorbit despre procesul din spatele aducerii la viață a seriei animate, inclusiv scrierea temelor sale mai profunde și găsirea distribuției și a echipei perfecte.

Această benzi desenate indie iconice este perfectă pentru o adaptare TV

CBR: Dan, care sunt originile Carol și sfârșitul lumii ?

Și Guterman: Spectacolul vine din multe locuri diferite și este acumularea multor influențe diferite, precum și dorința de a exprima o mulțime de sentimente diferite. Am vrut să creăm ceva nou, ceva ce foarte puțini oameni au văzut înainte în televiziunea animată. Nu am vrut doar să facem o comedie și nu am vrut doar să facem un serial SF. Am vrut să amestecăm diferite texturi și greutăți. Diferite arome. Diverse stări. Amuzant și trist, dulce și suprareal, melancolie. Ne-am dorit un spectacol existențial, universal, care să poată vorbi despre eteric. Lucrurile din viață care sunt greu de înțeles, greu de analizat, greu de plasat. Și așa, am construit o poveste care am simțit că ar putea cuprinde toate acestea.

Am vrut să facem ceva foarte diferit Carol . Am vrut să amestecăm naturalismul cu suprarealismul pentru a crea aceste poezii cu tonuri de jumătate de oră -- aceste ruminații liniștite despre viață și viață. [Noi] am vrut să facem ceva atmosferic, ceva determinat de starea de spirit. Ceva condus de ton. Mai mult decât orice, am vrut să comunicăm un sentiment. Ceva pe care, în calitate de privitor, l-ai putea simți în adâncul sufletului tău. Ceva care se simțea sincer [și] adevărat -- care, într-un mod mic și liniștit, exprima experiența umană și întrebările cu care ne confruntăm cu toții.

Dar pentru a răspunde la întrebarea dvs. mai succint, unde a început cu adevărat spectacolul -- unde a început de fapt -- sămânța care a prins rădăcini și a devenit Carol – a venit dintr-un loc personal.

Într-o noapte, plecând în derivă, mi-am dat seama. Mi-am dat seama că, dacă aș ști că lumea se sfârșește, nu aș vrea să călătoresc, să merg cu parașutismul sau să alerg goală pe străzi. In schimb , Aș dori să continui să-mi completez și să-mi repet bucla. Din nou si din nou . Fără a fi nevoit să mă confrunt cu ceea ce îmi doream de la viață. A spala rufele. Plata facturilor. Merge la locul de muncă. Rămâi distras . Cât timp uman este posibil.

Este acel instinct și teamă care au crescut și au înflorit și au devenit spectacolul. Un spectacol despre negare în fața anihilării. Un spectacol despre sfârșitul lumii care nu este chiar despre sfârșitul lumii. O emisiune despre fuga și cumva să-ți găsești drumul în acest proces.

Prime Video Goes to Hell în trailerul NSFW pentru Hazbin Hotel

Cum ai venit cu stilul de animație pentru acest spectacol?

pseudo sue abv

Ei bine, răspunsul scurt este că am avut o echipă incredibil de talentată de artiști și regizori -- o echipă incredibil de talentată -- care, din prima zi, au înțeles spectacolul și despre ce era vorba. Am înțeles ce încercam să realizăm, ce sentimente și stări de spirit încercam să evocăm, ce sensibilitate încercam să urmărim.

Deoarece Carol este atât de diferit, atât de nuanțat, atât de subtil, atât de liniștit - și uneori atât de tăcut - am știut că trebuie să abordăm atât designul, cât și animația într-un mod foarte intenționat. Designul personajelor noastre trebuia să se simtă întemeiat și, mai mult decât orice, trebuia să existe o umanitate pentru ele. În același mod în care un scriitor va scrie un personaj pentru a se simți în viață și pentru a-l face să sară de pe pagină, designerii noștri trebuiau să vină cu un stil care aproape să ofere personajelor noastre un fel de suflet. Ceva în ochi și în trăsăturile feței. Ceva în modul în care se mișcau. Ceva vital și vibrant. Un fel de calitate care le-a făcut să prindă viață.

câte episoade de lună de marinar sunt acolo

Designul lui Carol este deosebit de interesant. Atât de mult din ceea ce exprimă Carol se încadrează între rânduri, se bazează pe indicii non-verbale [și] este comunicat prin lungi perioade de tăcere. I-am oferit acești ochi imenși cu care să emoționeze, ochi pe care i-am putea folosi pentru a trece printr-un anumit sentiment sau chiar o linie de dialog fără a fi nevoie să rostim vreodată un cuvânt. Există atât de multe într-o privire lui Carol, într-o privire lui Carol, într-un oftat lui Carol -- și niciuna dintre aceste micro-expresii nu ar fi fost posibilă fără un design și regie incredibile din partea echipei noastre și o animație frumoasă și subtilă de la studioul nostru partener, Bardel.

Bardel a înțeles la ce ne propunem. Eram după o sensibilitate live-action. Că urmărim naturalismul -- urmăream realismul. Și nu numai că au fost la înălțimea provocării, dar au ridicat întregul spectacol. Animația în Carol și sfârșitul lumii este atât de liniștit, meticulos și precis, încât cel mai mic încuviințare din cap, cel mai slab zâmbet, [sau] cea mai slabă jumătate încruntă pot dicta un întreg schimb.

Dar depășește caracterul. Deoarece Carol este în primul rând un spectacol bazat pe dispoziție, echipele noastre de vopsea și culoare au trebuit cu adevărat să ofere atunci când a venit vorba de iluminarea spectacolului. Au făcut o treabă extraordinară, aducând tonul potrivit unei anumite scene sau trăgând sentimentul potrivit dintr-o anumită secvență. Acești artiști talentați au transformat singuri episoade întregi, lucrând cu textura și culoarea, diferite note și arome combinate împreună pentru a clarifica poveștile pe care încercam să le spunem.

Trailerul Moon Girl and Devil Dinosaur dezvăluie data premierei sezonului 2

Carol doar își caută locul în mijlocul iminentului apocalipsa . Ce te-a atras să ai un personaj ca ea ca protagonist?

Nimeni nu scrie o emisiune în jurul unui personaj ca Carol. Tăcut, anxios, modest, timid. O bulgăre scurtă, în formă de pară, dragă, de femeie care își petrece serile mâncând singură cine înghețate. Și totuși, ea este convingătoare să privească. Carol este o garanție prin poștă. Un memento pe o notă post-it. Un metronom de încredere. Și e amuzantă. Amuzant într-un mod diferit de alte personaje de la televizor. Amuzant într-un mod care vine aproape în întregime din caracter. De la a fi tridimensional și real. Din a fi viu.

Întotdeauna am fost atras de personajele introspective [și] întotdeauna am fost atras de poveștile cu conflicte interne. Mi-am dorit foarte mult să scriu o emisiune despre cineva care trece printr-o călătorie existențială. Am vrut să-mi las gândurile și sentimentele despre cum este să mă simt singur, să mă simt paralizat, să fiu pierdut. Pe măsură ce am început să scriem pilotul, să creăm această lume și în această lume, să creăm acest personaj, am știut imediat că există o singură persoană care o poate juca pe Carol.

Am cunoscut-o pentru prima dată pe Martha Kelly în vara anului 2002 la Festivalul Just for Laughs din Montreal. Am stat, doi oameni incomozi, la un panou al industriei. Departe de acțiune. Așteptând sfârșitul nopții. Și felul în care a vorbit, a gândit și abilitatea de a exprima ocolurile vieții și cul-de-sacs mi-au rămas. Atât de mult încât, la jumătatea scrisului pilotului, un deceniu și jumătate mai târziu, i-am trimis imediat câteva pagini din scenariul nostru, întrebând-o dacă ar fi interesată să joace rolul principal. Este încă greu de crezut, dar, uimitor, ea a spus da. Martha a înțeles imediat ce am încercat să facem cu spectacolul. Tipul de povești pe care am vrut să le spunem. Și ea era la bord pentru plimbare.

Primim o picătură lentă de informații despre sora lui Carol în cadrul emisiunii. Cum ați vrut să construiți și să ritmați dezvăluirea acestei povești de fundal?

Sincer să fiu, primele apariții scurte ale Elenei au avut loc în mod organic. La început, am vrut să o folosim ca o contrapondere pentru Carol, o extrovertită la introvertitul lui Carol ca o modalitate de a ilustra o dihotomie [a] două surori la capetele opuse ale unui spectru: una își trăiește viața la maximum, iar cealaltă este pierdut și paralizat.

Așa că, inițial, Elena, deși era un personaj pe care l-am adorat instantaneu, nu numai că a contribuit la continuarea poveștii spectacolului, dar a adus-o pe Carol în atenție.

rogue nation brutal ipa

Cred că aproape imediat -- pe lângă aparițiile ei ca invitați -- am știut că vrem să avem un episod care să fie doar între ei doi. Doar Carol și Elena și nimic altceva. Doar două surori singure în pădure împreună, în timp ce Keppler se năpustește spre Pământ. A fost interesant pentru noi să dezvoltăm cum era Carol în jurul surorii ei. Este fascinant pentru noi pentru că, deodată, Carol este în același timp cea mai deschisă pe care am văzut-o vreodată și totuși, cel puțin inițial, rămâne închisă [și] continuă să se joace acolo unde se află și ce face aproape de vestă. .

Și, în timp ce o iubim pe Carol, a avea un episod cu Elena a fost o oportunitate de a arăta o parte din frustrarea care este posibilă atunci când ești aproape, sau încerci să fii aproape, cu cineva care este atât de emoțional.

Îmi vine prin minte că, până acum, am discutat doar despre Elena în relație cu Carol și vreau să subliniez cât de mult o iubim pe Elena ca propria persoană și caracter. Este amuzantă, dulce, exuberantă, curioasă, liberă și a fost adusă la viață cu o performanță incredibilă a lui Bridget Everett. Știu că serialul este un serial limitat, dar dacă ar fi să ne întoarcem vreodată pentru o specială sau trei, cu siguranță am face un episod cu Elena în Spania. Sau poate Germania. Sau poate Irlanda -- cine știe.

Scavengers Reign: Sean Buckelew și Benjy Brooke reflectează asupra poveștii epice SF

Există multă liniște ambientală și liniște în spectacol, inclusiv dialog și muzică. Cum ai vrut să abordezi utilizarea sunetului în serial?

Pentru început, modul în care a fost scris spectacolul, a fost aproape ca și cum ai scris muzică. Dialogul nostru a funcționat ca o partitură, întinzându-se de la începutul unui episod până la sfârșit. Există o muzicalitate în limbaj, ritmul [și] formularea propozițiilor și cuvintelor. Fiecare episod este ca propriul cântec.

Ca scriitori, Kevin Arrieta, Noah Prestwich și cu mine eram foarte în acord cu sunetele pe care le cream. Fluxul dialogului trebuia să ' suna dreapta ,' trebuia să ' suna adevarat, ' și trebuia să -- caut cuvântul potrivit aici -- dar aproape că trebuia să rimeze.

Pe lângă muzicalitatea dialogului nostru, am făcut, de fapt, partitura spectacolului. Și am marcat foarte mult. Există muzică din perete în perete în multe dintre episoadele noastre. Sau, cel puțin, lungi ramuri de muzică care rulează pe diverse scene. Am avut un compozitor incredibil, Joe Wong, care a făcut întreaga noastră partitură, iar el și aproape toți cei implicați nu numai că au „înțeles”, dar au lovit minge după minge din parc. Compozițiile sale erau frumoase, delicate și precise. Fiecare mai drăguț decât ultimul. Joe a făcut multe pentru a dezvolta temele și motivele muzicale ale spectacolului. Și a udat ceea ce era deja un spectacol superb cu și mai multă frumusețe.

Cred că coloana sonoră a emisiunii va fi lansată până la sfârșitul anului și vă pot garanta că este ceva de care vă veți îndrăgosti instantaneu. Acestea fiind spuse, există momente în care omorâm sunetul complet și stăm doar o clipă. Lăsăm momentele să respire în emisiune. Lăsăm momentele să zăbovească. Lăsăm momentele să cadă în cascadă și să se estompeze unele în altele. Și de foarte multe ori lăsăm momentele să stea în liniștea din jurul lor. Unele emisiuni vor face orice pentru a evita chiar și o secundă de liniște și liniște, dar o îmbrățișăm mai departe Carol .

Emisiunea cu siguranță nu se teme de tăcere.

Pentru a construi din asta, Carol și sfârșitul lumii are un fel de seninătate care ar putea surprinde pe cineva care se apropie de o poveste apocaliptică. Cum ai vrut să spui o poveste despre înfruntarea finalului iminent al tuturor lucrurilor?

Cred că, în primul rând, nu am vrut să fac un spectacol care să fie despre sfârșitul lucrurilor. Scopul a fost întotdeauna invers. Mie, Carol a fost întotdeauna despre cum încep lucrurile, cum iau contur, cum se construiesc și cum se ridică. Cum se dezvoltă încet în timp. Cum se fac conexiunile și se găsește sensul. Am vrut să fac un spectacol care să sărbătorească viața. Dezordinea complicată a vieții. Cu toate diversele sale răni și imperfecțiuni. Am vrut să fac un serial care să fie înălțător [și] pasionat. [I] am vrut să fac un spectacol care să fie dulce și cald și sincer și amabil.

Abordarea noastră față de apocalipsă este diferită de cele mai multe arată „sfârșitul lumii”. Acolo unde majoritatea spectacolelor se concentrează pe apocalipsa în sine pentru intriga și construirea lumii, pentru poveste, am decis să ne concentrăm aproape în întregime pe caracter. Am vrut să spunem povești simple pe un fundal complicat -- povești despre conexiune, oameni care se unesc, găsirea scopului, găsirea hotărârii, ridicarea la înălțime [și] a fi de acord cu eventualitatea vieții.

Am construit o lume bogată, cu un concept înalt. Dar îl vezi doar în fundalul scenelor -- trecând rapid, aruncând o privire între golurile și crăpăturile poveștilor pe care le spunem. Pentru noi, sfârșitul lumii este în mare parte textura. Sculpt argila. Umbrire. Ceva care ne îmbogățește și informează poveștile personajelor noastre, dar care nu atrage și nu atrage niciodată atenția de la ele.

arogant bastard ale bere avocat

Călătoria lui Carol este punctul principal al spectacolului. Ne-a interesat să spunem povești existențiale mai degrabă decât povești SF, povești grele de intrigi. Acestea fiind spuse, unul îl afectează foarte mult pe celălalt. Sfârșitul lumii atârnă greu în aer. Este imposibil să scapi [și] imposibil de ignorat, dar dacă te uiți la serialul, este rar menționat. Este doar un strat suplimentar, un strat suplimentar, asupra personajelor noastre și prin ceea ce trec.

Netflix reînnoiește aclamatul nou serial Blue Eye Samurai pentru sezonul 2

Dan, cu ce altceva poți să tachinezi Carol și sfârșitul lumii premiere pe Netflix?

Cred că poate cel mai incitant lucru la spectacol -- sau unul dintre motivele principale pentru a viziona -- este că spunem o poveste completă. Există un început, un mijloc și un sfârșit definitiv Carol și sfârșitul lumii . Unul pe care l-am instalat, construit și pe care am aterizat chiar de la început. Deci, dacă vă conectați și urmăriți emisiunea, vă pot promite că veți pleca foarte probabil mulțumit. Sau asta e intenția noastră, cel puțin. Nu există cliffhangers aici. Fără capete libere.

Vom spune o poveste completă în 10 tranșe.

Asta nu înseamnă că nu ne-am putea întoarce să facem câteva speciale dacă spectacolul era popular. Mai sunt lucruri de explorat, dar când te așezi să privești Carol și sfârșitul lumii , vei urmări o poveste completă. Există o destinație pentru călătorie. O răsplată la final. Ce ai pus în el, vei primi înapoi.

Creat de Dan Guterman, Carol & The End of the World este acum difuzat pe Netflix.