Se întâmplă că fiecare gen de film are ramuri, dar groază a dat originea celor mai incitante. Genul de groază a trecut prin schimbări majore de-a lungul anilor: la începutul secolului al XX-lea, a existat o prezență dominatoare a supranaturalului prin figurile monștrilor clasici precum vampirul, vârcolacul, monstrul lui Frankenstein și mumia. Cu timpul, oamenii și-au dat seama că oamenii pot fi la fel de înfricoșători.
Pe măsură ce realizatorii de film au descoperit noi modalități de a speria publicul, genul de groază s-a împărțit într-un șir de abordări și stiluri diferite. A eticheta un film pur și simplu ca horror nu spune prea multe despre poveste în zilele noastre, mai ales odată cu apariția a ceea ce este cunoscut sub numele de „groață ridicată”, un subgen destul de nou care respinge elementele tradiționale de groază, folosindu-l doar ca un instrument pentru a amplifica încărcătura psihologică întunecată a filmului. Când vine vorba de publicul terifiant, unele subgenuri s-au remarcat printre fani încă de când au apărut pentru prima dată.
10 Groaza analogică este o subgerență în creștere care se bazează pe nostalgie
Skinamark | 2022 | Kyle Edward Ball |
Ghostwatch | 1992 | Lesley Manning |
Legate de10 viitoare filme de groază pentru care fanii ar trebui să fie entuziasmați
De la Ghostbusters: Frozen Empire la Terrifier 3, 2024 are mai mult decât suficiente tari și fiori pentru a satisface faniiAnalog Horror este un subgen în creștere care găsește în mod constant mai mult teren în scena mainstream. Constă într-un ram de material găsit, care se bazează în primul rând pe valoarea nostalgică, aducând amintiri vechi din copilărie și răsucindu-le cu imagini ciudate, de modă veche. Transmite în mod eficient teama prin imagini de calitate scăzută și imagini granulate, evocând identitatea vizuală a programelor TV din trecut.
Analog Horror se referă la deconstrucția familiarității: este inițial preocupat de conectarea cu publicul la nivel personal doar pentru a trece brusc la ceva de altă lume, mai întunecat. Este încă un subgen în creștere, deși are potențialul clar de a deveni mai popular. Exemple grozave includ filmul de groază care dezbina Skinamark , care cu siguranță va fi revăzut cu alți ochi în viitor, și Camerele din spate Serial viral dezvoltat de Kane Parsons: creatorul inovator este atașat unui film A24 legat de creepypasta.
9 Slashers trebuie să găsească spațiu pentru a inova
Crăciunul negru | 1974 | Bob Clark |
Masacrul cu drujba din Texas | 1974 | Tobe Hooper |
Subgenul Slasher este legat de unul sau mai mulți ucigași care urmăresc și ucid un grup de oameni, bazându-se adesea pe o amenințare umană mai degrabă decât pe caracteristici supranaturale. Aceste filme sunt adesea amintite pentru brutalitatea lor fără scrupule, prezentând ucideri înfiorătoare, dar creative, care implică o varietate de arme, de la cuțite la drujbă.
Unul dintre cele mai populare subgenuri de groază, Slashers, s-a confruntat cu un crescendo înaintea popularității francizelor precum Halloween și Ţipăt . Unii dintre cei mai emblematici răufăcători de groază au apărut din filmele Slasher, de la Leatherface la Michael Myers. Cu toate acestea, au fost atât de multe Slashers în ultimele decenii că subgenul pare să fi rămas fără idei. Din zece dintre aceste filme lansate în fiecare an, puțini sunt de fapt hotărâți să facă ceva diferit de ceea ce se făcea înainte. Să sperăm că există capodopere grozave din ultimii ani care merită revăzute.
8 Caracteristicile zombie poartă întotdeauna o puternică sarcină culturală
Zorii morților | 1978 | George A. Romero |
Mâncătorii de carne de zombie | 1979 | Lucio Fulci |
Funcțiile zombie oferă de obicei exact ceea ce publicul caută de cele mai multe ori, dar adevărata valoare a subgenului provine din faptul că primește cel mai bun tratament posibil de la unii dintre cei mai buni realizatori ai generației lor. Nume precum George A. Romero, Lucio Fulci, Edgar Wright și Danny Boyle au arătat lumii că dincolo de suprafața monștrilor mâncători de carne se află o puternică alegorie societală care crește doar în relevanță.
este datorită lui Romero că zombii a primit o idealizare contemporană legată de căderea lumii ca răspuns la natura rea a umanității. Oricum, originea figurii zombi din filme este direct legată de ignoranța față de culturile păgâne, deoarece practicile voodoo intră în imaginea de ansamblu. Indiferent de cât de inutile ar părea la suprafață, filmele cu zombi vor purta întotdeauna cu ele un bagaj cultural puternic.
7 Filmele Found Footage se adaptează constant la noile tehnologii
Proiectul Vrăjitoarei Blair | 1999 | Daniel Myrick, Eduardo Sánchez |
[REC] | 2007 san mine light | Jaume Balagueró, Paco Plaza |
Subgenul Found Footage a fost vital pentru tranziția de la VHS la media digitală, folosind interacțiunea publicului cu materialul preînregistrat ca catalizatori pentru povești groaznice grozave. Filmul care a început totul a fost Proiectul Vrăjitoarei Blair , o relatare înfricoșătoare despre cel mai rău coșmar al fiecărui cineast aspirant: pe măsură ce un grup de regizori amatori pătrunde tot mai adânc în pădure despre care se spune că este locuită de o vrăjitoare, evenimente ciudate le pun viața în joc.
Subgenul Found Footage beneficiază de faptul că tehnologia este un concept elastic, în continuă schimbare. Aceste filme se adaptează în mod constant la noile formate de video și media, evoluând de la oroarea de a da peste medii fizice care conțin rapoarte îngrozitoare în fluxuri live în timp real care expun un adevărat coșmar, ca în Gazdă . S-au schimbat multe de atunci Proiectul Vrăjitoarei Blair , iar Found Footage va continua cu siguranță să țină pasul cu tendințele moderne.
6 Caracteristicile creaturii întruchipează tendința umanității de a se autodistruge
Godzilla | 1954 | Ishirō Honda |
Fălci | 1975 | Steven Spielberg |
Legate de10 cei mai tari finaliști Godzilla, clasați
Deceniile lui Godzilla pe ecran au dus la multe bătălii. Dar singurul lucru mai tare decât o luptă a fost modul în care Regele Monștrilor și-a terminat dușmanii.Caracteristicile creaturii pot fi descrise ca filmul tradițional cu monștri, în care tot conflictul și personajele orbitează în jurul uneia sau mai multor creaturi terifiante care distrug tot ce le intervine în cale. Monștrii joacă rolul principal în aceste filme și este întotdeauna interesant să vezi umanizarea unei creaturi sau, alternativ, forța ei opresivă, de neoprit împotriva vulnerabilității condiției umane.
Sunt multe de explorat între Frankenstein și Godzilla , cu toate acestea, cei doi monștri întruchipează cel mai rău lucru pe care umanitatea are de oferit. Ele pot fi interpretate ca forțe neînduplecabile ale naturii sau întruchiparea naturii care se autodistruge a umanității. Caracteristicile creaturii tind să fie reamintirea perfectă a cât de mici sunt oamenii în lume și că fiecare acțiune are consecințe. Ele sunt dovada că inumanul ar putea fi adesea mai bun decât omenirea însăși.
5 Supernatural Horror este un subgen atotcuprinzător
Poltergeist | 1982 | Tobe Hooper |
Ereditar | 2018 | Ari Aster |
Supernatural Horror beneficiază de faptul că este un subgen destul de atotcuprinzător, limitând unele configurații preferate de fani, cum ar fi casa bântuită, zări de fantome, blesteme și multe alte povești legate direct de necunoscut. Este obișnuit ca pasionații de film să caute în filmele de groază o evadare din realitate, ceva care îi va transporta într-un tărâm lipsit de familiaritate, unde inimaginabilul ia forma a ceva mai întunecat.
În acest sens, groaza supranaturală tinde să perturbe mediile familiare cu prezența unor entități din afara acestei lumi. Oricine dornic de o poveste veche cu fantome va găsi adesea în acest subgen exact ceea ce își dorește.
4 Giallos sunt cea mai stilizată formă de groază
Oftă | 1977 | Dario Argento |
Ce i-ai făcut lui Solange? | 1972 | Massimo Dallamano |
Este ușor să interpretezi greșit filmele Giallo ca „Slashers mai înfățișați” atunci când ambele subgenuri împărtășesc atât de multe elemente în comun, dar există un abis între cele două. Giallo („galben” în italiană) s-a născut în Italia și a predominat între anii ’60 și ’80, influențând multe generații de cineaști viitoare. Unele dintre cele mai proeminente nume ale scenei Giallo includ Oftă este Dario Argento Sânge și Dantela Neagră este Mario Bava.
Giallos profită de o narațiune convențională de mister crime pentru a-și stabili convențiile ambițioase. Toți împărtășesc o atmosferă psihosexuală puternică legată de erotism și sunt adesea centrați în jurul unui ucigaș, deseori un om, a cărui identitate este dezvăluită abia la sfârșit. În plus, există un interes real pentru a găsi modalități inovatoare de a conduce scene sângeroase, grafice ale morții, rezultând secvențe pe cât de frumoase, pe atât de grotești.
3 Jucării de groază psihologică cu mintea privitorului
Tacerea mieilor | 1991 | Jonathan Demme |
Ieși | 2017 | Jordan Peele |
Legate de10 cele mai înfricoșătoare pictograme de film de groază debutează, clasate
Monștrii clasici din filmele de groază precum Godzilla și slashers precum Michael Myers și-au pus amprenta asupra genului cu primele apariții de neuitat.Groaza psihologică constă în filme care nu depind de violență grafică sau de elemente de altă lume pentru a transmite frica. Ei se bazează pe jocurile minții și pe impactul emoțional pentru a tulbura publicul, creând o atmosferă înfricoșătoare și apăsătoare care prinde spectatorul de gât și îl cufundă în terorile nevăzute ale minții.
Pentru a face acest lucru eficient, filmele de groază psihologică vizează vulnerabilitățile emoționale din psihicul personajelor sale. Paranoia este cel mai mare aliat al acestui subgen. O groază psihologică bună va pune spectatorii în pielea unui personaj și îi va pune să se întrebe dacă ceea ce se desfășoară pe ecran este real sau nu.
2 Groaza populară dă naștere forțelor antice ale răului
Omul de răchită | 1973 | Robin Hardy |
Vrajitoarea | 2015 | Robert Eggers |
Folk Horror tinde să cufunde publicul în locuri îndepărtate, rurale sau poate într-un orășel arhaic, locuri copleșite de credințe străvechi care reflectă despre folclor care prinde viață. În aceste filme, natura joacă un rol cheie în a permite vechilor forțe întunecate să reapară. Concomitent, religia, credința și superstițiile dau naștere unor entități străvechi din vremuri uitate, încă pradă pe oricine ghinionist să-și găsească bârlogul.
Omul de răchită ar putea fi primul film care apare în mintea fanilor de groază când vine vorba de Folk Horror. Filmul folosește o abordare înfricoșătoare a păgânismului, în care intră în joc sacrificiul și ofrandele către ființe antice. Subgenul intenționează să readucă trecutul la viață, folosind simbolismul ciudat și miturile primitive pentru a crea o aură unică de prevestire.
1 Body Horror întruchipează revolta împotriva unui model biologic
Muscă | 1986 | David Cronenberg |
Cap de șters | 1977 | David Lynch |
Cel mai bun atributul Body Horror este cât de simplu este în timp ce permite discuții perspicace dincolo de mintea și carnea cuiva. Constă în filme care prezintă încălcări intense și groaznice ale corpului uman. Carnea este vasul sufletului și, rupându-l, aceste filme permit eliberarea celor mai primitive impulsuri ale umanității.
„Trăiască carnea nouă”, a lui David Cronenberg Videodrom spune în mod repetat. Corpul uman, acest recipient sacru, a fost întotdeauna predispus la schimbare. Prin mutații grotești, distorsiuni sau boli, filmele Body Horror reprezintă revoluția cărnii, mergând împotriva standardelor unui tipar biologic. Există revoltă în fiecare dintre aceste filme, din cel al lui John Carpenter Chestia la Julia Ducournau Brut .