Din Metropolă la Avengers: Age of Ultron , roboții sunt atât de element de bază pentru a merge la film, încât este ușor să uiți că nu au existat întotdeauna. Ideea ca mașinile automate să lucreze pentru noi a existat atâta timp cât civilizația, dar abia în 1920 dramaturgul ceh Karel Čapek a inventat cuvântul „robot” pentru a descrie o mașină umanoidă într-o piesă numită. R.U.R.
VIDEO CBR AL ZILEI Derulați PENTRU A CONTINUA CU CONȚINUT
Roboții au făcut parte din SF încă de dinainte de existența cuvântului, dar oricât de puternice ar putea fi explorările literare ale tehnologiei, nu există nimic ca să-l vezi pe ecran. Poate pentru că, prin puterea efectelor vizuale și a designului de producție, filmele pot oferi chiar și celui mai futurist robot o existență pe care o putem vedea de fapt. Sau poate că urmărirea unor oameni adevărați reacționând la roboți ne permite să explorăm relația dintre umanitate și tehnologie, urmărind corpuri și fețe umane reale.
Actualizat de David Giatras 16 septembrie 2023: Pe măsură ce societatea se îndreaptă din ce în ce mai mult către „viitorul” care a fost prezentat în multe filme cu roboti din trecut, a existat o schimbare în povestirea bazată pe tehnologia actuală. Creșterea AI a mers mână în mână cu orice este legat de roboți, iar acest lucru s-a reflectat în unele filme contemporane cu roboți pe care spectatorii le-au văzut de-a lungul anilor.
douăzeci Westworld
1973
HBO Westworld poate fi fost o lovitură la eliberare , dar conceptul și-a făcut debutul într-o epocă mult mai timpurie a efectelor vizuale. Scris și regizat de Michael Crichton, Westworld a reușit totuși să canalizeze fricile bazate pe parcul de distracții ale romancierului/realistorului de film într-un thriller cu gândire avansată care îmbină tehnologia viitoare și Vechiul Vest al Americii. În timp ce în mare parte împărtășesc o premisă cu spectacolul, originalul Westworld de fapt prezintă nu doar unul, ci Trei parcuri simulate în „lume”, fiecare populată de roboți care facilitează fanteziile vizitatorilor.
Lovitura sa de geniu, însă, este turnarea. În West World, o atracție principală este The Gunslinger, programată pentru a se duela cu oaspeții, așa că alegeți originalul Cei Șapte Magnifici principalul Yul Brynner oferă un strat de comentarii de gen. Acest lucru este valabil mai ales odată ce lucrurile merg prost și roboții încep să atace oamenii. Westworld a fost primul film care a folosit procesarea digitală a imaginii pentru a crea punctul de vedere pixelat, la persoana întâi, standard acum în înfățișarea lumii prin ochii roboților.
19 Hardware
1990
Hardware nu este unul dintre cele mai cunoscute filme cu roboți, dar este unul dintre cele mai subestimate. Regizat de Richard Stanley și bazat pe Omule! - o nuvelă din revista clasică britanică SF „2000 d.Hr.” - Hardware aduce o estetică unică lumii sale distopice, care este deosebit de impresionantă având în vedere bugetul redus. Având loc într-un pustiu post-apocaliptic, robotul aparent dezactivat al filmului, MARK 13, este descoperit de un scavenger, care îl vinde într-unul dintre puținele orașe rămase din lume, unde în cele din urmă ajunge să facă parte dintr-o sculptură din casa unui artist.
Ceea ce urmează este o combinație de thriller, horror și SF pe care recenzenții de la acea vreme nu s-au putut abține să nu o compară cu MTV, datorită stilului său în față. Are și substanță: nu doar prin cât de creativ aduce pe ecran estetica „2000 d.Hr.”, ci și prin povestea sa de avertizare despre tehnologia greșită.
18 Transformers: filmul
1986
Uită de Michael Bay; cel mai bun Transformatoare filmul este din 1986. Deși s-ar putea să nu fie destul de la fel de impresionant ca un adult să vizioneze un film care se deschide efectiv cu moartea liderilor ambelor părți, Optimus Prime și Megatron, există multe care te vor lăsa cel puțin surprins într-un fel în care nu ai fi fost când erai copil. Transformers: filmul îl prezintă pe membrul Monty Python, Eric Idle, în rolul liderului unui grup de roboți scovatori de pe o planetă nedorită, care au învățat engleza interceptând semnale TV umane.
recenzie berea cu panglică albastră
Filmul îl are și pe Leonard Nimoy în al doilea cel mai robotic rol al său ca forma îmbunătățită a lui Megatron, Galvatron. Pe lângă Nimoy, Transformers: filmul prezintă cel mai mare răufăcător Transformers vreodată , Unicron care devora planetele. Unicron este exprimat de nimeni altul decât legenda de la Hollywood Orson Welles, în rolul final al carierei sale.
17 Scurt circuit
1986
După ce a preluat mai întâi ideea de inteligență artificială în Jocuri de razboi, regizorul John Badham a mers într-o direcție mai comică și ne-a oferit Scurt circuit . Filmul îl are în rolul principal pe Number 5, un prototip de robot militar care capătă simțire după o creștere a puterii și scapă accidental în lume. Cunoscut și sub numele de Johnny Five, Number 5 în sine seamănă puțin cu Wall-E, dar personalitatea sa capricioasă îl face un bot deosebit de clasic al anilor 80.
Deși s-ar putea să nu pară chiar la fel de acolo astăzi, abordarea filmului este cea care îl deosebește. Pe de o parte, există un robot principal proiectat de legendar Blade Runner și Tron artistul Syd Mead, dar, pe de altă parte, îl are pe starul anilor '80, Ally Sheedy, în rolul unui iubitor de animale care confundă robotul cu un vizitator extraterestru, cu toată hilaritatea pe care o implică.
16 Robot și Frank
2012
Robot și Frank urmărește un fost hoț de bijuterii (Robert Langella) bolnav de Alzheimer care primește un robot cadou de la fiul său. Robotul este menit să aibă grijă de el, dar cei doi decid să facă echipă și mergeți împreună la furturi . Filmul a fost debutul regizoral al regizorului Jake Schreier.
Prin utilizarea robotului său, filmul oferă comentarii sociale despre îngrijirea bătrânilor. Se poate crede că un robot va fi un însoțitor pentru cei cu Alzheimer sau demență? Spectatorii au descoperit că filmul este foarte încurajator și un mod creativ de a-l face să nu pară un film cu robot general.
cincisprezece Soțiile Stepford
1975
Nu multe filme pot genera o frază complet nouă din titlul lor, dar thriller-ul de groază SF original, din 1975 Soțiile Stepford cu siguranță a făcut-o. Adaptat de Prințesa mireasă scenaristul William Goldman din cartea omonimă a lui Ira Levin, filmul se scufundă în suburbia Stepford, aparent perfectă, din Connecticut, unde tocmai s-a mutat familia Berhart. Însă soțiile orașului sunt suspect de bine maniere și vacue și, având în vedere că sunt implicați roboți, există ceva mult mai sinistru în joc.
În timp ce regizorul Bryan Forbes s-a confruntat cu critici la adresa descrierii filmului despre femei, realizatorii de film au susținut că filmul a fost într-adevăr despre pericolele unei lumi dominate de șovinismul masculin. În orice caz, cele mai multe laude ar trebui să se datoreze actrițelor care joacă în sine soțiile, care reușesc să își prezinte perfect spectacolele într-un mod care poate fi atât înfricoșător, cât și întunecat de amuzant în același timp.
14 Otel adevarat
2011
Otel adevarat Îl joacă pe Hugh Jackman în rolul lui Charlie Kenton, un boxer răvășit care a apelat la boxul robot pentru a câștiga bani. El se reîntâlnește cu fiul său înstrăinat Max și ei antrenează un robot, numit Atom, să urmeze titlul global de box deținut de campionul neînvins Zeus. Filmul oferă, de asemenea, comentarii despre roboții care preiau o serie de lucruri în societate, ceva la care mulți spectatori se pot raporta în lumea de astăzi.
Un succes modest la lansare, filmul a fost un succes în ultimul timp datorită serviciilor de streaming. A fost comparat cu un film cu robot Rocky, dar mulți spectatori s-au îndrăgostit de povestea personală a familiei care îl însoțește. Datorită interesului recent, o serie de continuare este în curs de dezvoltare pentru Disney+ și s-a discutat despre o continuare cu Jackman în rolul principal.
13 Planeta interzisă
1956
Acest clasic MGM din 1956 nu este considerat doar unul dintre cele mai mari filme științifico-fantastice din toate timpurile, ci și unul dintre cele mai depășitoare de limite. Regizat de Fred M. Wilcox, Planeta interzisă urmărește echipajul C-57D, o navă spațială din secolul 23 trimisă pe îndepărtata planetă Altair IV pentru a investiga tăcerea misterioasă a unei colonii planetare.
Filmul a folosit decoruri distinctive, prima partitură muzicală complet electronică și picturi mate frumoase, cosmice, pentru a pune pe ecran viitorul călătoresc în spațiu al umanității ca niciodată înainte. Fiind unul dintre puținii supraviețuitori ai planetei, Robby Robotul a străbătut traseele filmului, fiind unul dintre primii roboți care a fost un personaj adevărat, distinctiv, complet cu un spirit sec. Robby a continuat să apară în peste două duzini de filme și emisiuni TV după lansarea filmului.
12 Sfarsitul Lumii
2013
Nu este de mirare că Scott Pilgrim vs. Lumea regizorul Edgar Wright și Star Trek Dincolo co-scenariul Simon Pegg ar putea veni cu una dintre cele mai bune comedii SF ale secolului XXI. Când alcoolicul de vârstă mijlocie Gary King își târăște prietenii reticenți din liceu înapoi în orașul lor natal pentru a-și finaliza târgul în pub-uri din 1990, se pune în mișcare un set hilar, dar surprinzător de emoționant de conflicte de caractere, în timp ce King deplânge faptul că orașul s-a schimbat.
Numai că orașul nu s-a schimbat doar, ci a fost preluat de înlocuitori de roboți ai multor oameni ai săi, cunoscuți sub denumirea de „blankuri”. Ajută faptul că, în primele 15 minute, filmul este o dramă de personaje întunecată de amuzantă, perfect executată. Relația dintre aceste goluri și visele și dezamăgirile lui King și prietenii săi sunt la fel de profunde tematic ca Blade Runner .
unsprezece Ghost in the Shell
o mie noua sute nouazeci si cinci
Adaptarea de lungmetraj animată a lui Mamoru Oshii a manga lui Masamune Shirow a fuzionat acțiunea animată sălbatică pe care o puteți găsi doar în cele mai mari bugete. filme anime cu adevărată introspecție filozofică . Având loc în 2029, povestea îl urmărește pe maiorul Motoko Kusanagi, un detectiv de poliție și „omul cibernetic cu proteză completă” însărcinat cu capturarea unui hacker, ceea ce o trage rapid într-o rețea de intrigi atât politice, cât și existențiale.
Cu al ei; cu al lui Akira -peisaje urbane deosebite, explorări ale inteligenței artificiale, identității și naturii vieții într-o lume saturată de tehnologie și coloana sonoră sălbatică a lui Kenji Kawai, Ghost in the Shell este una dintre ultimele mari lucrări cyberpunk. Dar poate cea mai mare susținere a acestei sagă cu rolurile cyborgi este aceea că atunci când The Wachowski lansa Matricea , i-au arătat filmul producătorului Joel Silver și au spus că o vor face pe bune.
10 Eu, Robot
2004
Eu, Robot Îl joacă pe Will Smith în rolul lui Del Spooner, un detectiv al departamentului de poliție din Chicago care investighează presupusa sinucidere a fondatorului american al roboticii, Alfred Lanning, în 2035. Neîncrezătoare profundă față de roboți, investigația lui Spooner duce la o descoperire surprinzătoare că poate un robot ar fi putut fi implicat.
Acest film cu roboți cere, de asemenea, dacă roboții ar trebui să aibă încredere pentru a lua propriile decizii. O parte din ura lui Spooner pentru roboți este că unul l-a salvat de la înec după un accident de mașină, dar nu a salvat o fată de 12 ani pur și simplu pe baza logicii. Filmul a fost cu siguranță înaintea timpului său, deoarece societatea de astăzi se luptă cu ascensiunea AI și cu întrebările morale care vin odată cu aceasta.
9 Ziua in care Pamantul s-a oprit
1951
Reverberând prin istoria filmului cu fraza extraterestră „Klaatu barada nikto”, Ziua in care Pamantul s-a oprit rezista testului timpului, iar robotul său nu face excepție. Robert Wise a creat această poveste SF alb-negru, bazată pe romanul lui Harry Bates din 1940, în care o farfurie zburătoare aterizează la Washington, D.C. Klaatu, un extraterestru umanoid și un robot masiv, cu design uimitor, numit Gort, iese în evidență. mișcarea un precursor timpuriu al unor filme precum Sosire .
La fel ca mulți dintre acești mari roboți, filmul își folosește capcanele SF pentru a spune o poveste despre umanitate, dar mai unic, în acest caz, domeniul său cuprinde literalmente întreaga umanitate. În timp ce lumea încearcă să-și gestioneze răspunsul, cheia la toate este puternicul și tăcutul Gort, care a fost interpretat atât de abil de actorul Lock Martin într-un costum de cauciuc.
câte deschideri Naruto sunt acolo
8 Wall-E
2008
Capodopera lui Andrew Stanton profită de posibilitățile unice ale animației 3D pentru a transforma cele două componente mecanice ale sale în personaje recunoscute universal. Pe un Pământ care a fost acoperit de gunoaie și abandonat, WALL-E este singurul robot de curățare a gunoiului rămas, trăind singur până când descoperă sonda spațială EVE și cei doi se conectează. Cu toate acestea, întoarcerea umanității pe Pământ amenință să le separe.
Este aproape greu de crezut una dintre ele de la Pixar Cele mai îndrăgite filme petrec aproape 40 de minute fără niciun dialog și că se concentrează în jurul unei povești de dragoste între doi roboți, dar Wall-E nu este chiar un film normal. Robotul nedorit WALL-E este cineva cu care spectatorii se pot raporta chiar dacă nu vorbește în cuvinte. Dar prin povestea lui mai mică, Wall-E se retrage pentru a spune o poveste mai amplă despre umanitate, atât în viitor, cât și în prezent.
7 Ex Machina
2015
Oricine a văzut Alex Garland -scris Raza de soare sau 28 de zile mai târziu știa că are aptitudini științifico-fantastice, dar debutul său regizoral este încă ceva de văzut. Amplasat aproape în întregime într-o singură locație, Ex Machina , îl urmărește pe programatorul Caleb în timp ce câștigă șansa de a rămâne la retragerea retrasă a CEO-ului/geniul tehnologiei Nathan Bateman, unde o întâlnește pe Ava, un experiment de inteligență artificială pe care Nathan l-a plasat într-un corp uman în formă de femeie.
Nathan vrea ca Caleb să facă un test Turing, având o serie de conversații cu Ava. Dar odată ce Ava începe să încerce să apeleze dragostea cibernetică a ajutat-o pe Caleb să scape din laboratorul de la subsol în care e prinsă, Ex Machina innebuneste . Aluziile din lumea reală ca acestea, împreună cu efectele spectaculoase CG și spectacolele uimitor de straturi ale lui Isaac și Vikander, fac din acesta un film grozav. Dar ce îl face grozav robot filmul este cum victoria merge complet la mașină .
6 Terminator 2: Ziua Judecății
1991
Terminator 2: Ziua Judecății a luat James Cameron Amenințarea robotului lui la următorul nivel. În cazul în care primul film a fost, în esență, un film groază grozav, care s-a difuzat fără efort în călătorii în timp, androizi și alte materiale SF clasice, continuarea a extins lucrurile la o scară mult mai epică. Readucându-l pe Arnold Schwarzenegger ca T-800, Cameron a luat o decizie esențială în a-l pune să portretizeze un vechi Terminator reprogramat pentru proteja tânărul John Connor în loc să-l omoare.
Dar, oricât de grozav este The Terminator, adevăratul erou al acestui film este Linda Hamilton ca Sarah Connor. În primul film, ea este deja suficient de capabilă să încerce să scape de Terminator, dar în acest film, ea s-a antrenat pentru un alt atac și poate rezista cu adevărat. Cu acțiunea imbatabilă a lui Cameron și vechiul Terminator luptă împotriva CG nebun și de pionierat al lui T-1000 din metal lichid, T2 este unul dintre cele mai bune cinematografe bazate pe roboti pe care le veți vedea vreodată.
5 Robocop
1987
Pentru un clasic constant pe cablu, RoboCop sigur e ciudat. Este ușor să uiți că în acțiunea ridicol de exagerată se află o satiră socială hilară, dar înfricoșător de puternică, toate executate în vena gonzo care poate fi descrisă doar ca „verhoeviană”. Regizorul Paul Verhoeven povestește despre un polițist ucis în viitorul apropiat Detroit, care este readus la „viață” ca un robot super-puternic de executare și, de asemenea, injectează o poveste la fel de nebună despre gentrificare, preluare corporativă și decădere urbană.
Filmul preia întrebarea clasică „Poate un robot să simtă?” , și îl aduce la viață pe ecran. De asemenea, îl înconjoară cu reclame nebunești despre jocuri de societate bazate pe război nuclear, prezentatoare de știri grotesc de banale și întâlniri corporative care par să culmineze în mod regulat cu crime bazate pe roboti. Pana la urma, RoboCop nu este doar unul dintre cele mai bune și mai ciudate filme cu roboți, este și unul dintre filmele cu roboți căruia îi pasă cel mai mult.
o hara's stout
4 Blade Runner 2049
2017
Blade Runner 2049 a fost mult așteptata continuare a clasicului Blade Runner din anii 1980. Ryan Gosling joacă rolul lui K, un Blade Runner replicant care descoperă un secret care reprezintă o amenințare pentru civilizație. Investigația sa îl conduce să-l găsească pe Rick Deckard, Harrison Ford reluând rolul său la 35 de ani după original.
Filmul a fost larg lăudat drept unul dintre cele mai bune filme care urmează să fie lansat în 2017, obținând două premii Oscar pentru a merge împreună cu cinci nominalizări. Fiind asta Blade Runner este unul dintre cele mai mari filme cu roboti din toate timpurile, spectatorii au fost nerăbdători să vadă această continuare, în ciuda faptului că, la fel ca originalul, este o bombă de box office. O serie ulterioară, Blade Runner 2099 , este în dezvoltare la Amazon Studios.
3 Metropolă
1927
Dacă nu cel mai vechi film cu robot, Metropolă este cu siguranță acolo sus. Creat de regizorul Fritz Lang în 1927, filmul mut a fost un exemplu timpuriu de distopie cinematografică care a pus bazele unui întreg gen care va urma. Amplasat în 2026, îl urmărește pe Feder, fiul bogat al conducătorului orașului Metropolis, și pe o lucrătoare săracă/dubla ei robot, Maria, într-un oraș extrem de inegal din punct de vedere economic.
Metropolă este unul dintre acele filme pe care, chiar dacă nu l-a văzut niciodată, probabil că recunosc elemente din multe alte lucrări pe care le-a influențat. Designul său extrem de elaborat, inspirat de futurism, Bauhaus și cubism este posibil chiar mai impresionant astăzi decât era acum aproape 100 de ani, având în vedere lipsa CG. Și este greu de ignorat cât de mult seamănă designul robotului Maria cu C3PO.
2 Uriașul de Fier
1999
Adaptare după romanul din 1968 al autorului britanic Ted Hughes Omul de Fier , Uriașul de Fier are loc în 1957, la scurt timp după lansarea lui Sputnik, și începe cu Hogarth Hughes, în vârstă de nouă ani, care descoperă un robot extraterestru uriaș care a aterizat în orașul pitoresc Rockwell, Maine, urmat imediat de agenți guvernamentali.
Exprimat de Vin Diesel în al lui primul rol de personaj animat cu un vocabular foarte limitat, uriașul însuși este unul dintre cei mai memorați roboți de film din toate timpurile nu doar pentru designul său retro, art deco, ci ca un adevărat personaj. Inspirat de benzile desenate Superman ale lui Hogarth, robotul trece de la o armă periculoasă la un adevărat erou într-una dintre cele mai rezonante linii de dialog pentru un fel de film animat 2D pe care studiourile americane pur și simplu nu le mai fac.
1 Blade Runner
1982
Pentru toate versiunile sale alternative, atractia de cult, omniprezența camerelor de cămin și dezbaterea asupra cine este sau nu replicant, mulți nu și-ar aminti asta. Blade Runner a fost de fapt un flop relativ de box office. Astăzi, a lui Ridley Scott adaptare a poveștii lui Phillip K. Dick Androizii visează la oi electrice poate fi privit de toată lumea, de la fanaticii filmului la Biblioteca Congresului, ca un clasic incontestabil al cinematografiei, dar abia și-a făcut bugetul înapoi la început, parțial datorită amestecului studioului care a stricat tăietura teatrală.
Astăzi, a devenit pe bună dreptate unul dintre cele mai influente filme science-fiction, filme cu roboți și chiar doar filme în general. Complotul său noir pare simplu: Rick Deckard (Harrison Ford) este trimis să urmărească și să omoare patru androizi cunoscuți sub numele de „replicanți”. De la cyberpunk-ul său uimitor de inventiv, Los Angeles se îndreaptă spre imaginile frumoase, metaforice ale lui Scott, Blade Runner spune o poveste mult mai stratificată sub suprafața sa deja uimitoare. În centrul tuturor se află roboții săi cu adevărat sensibili, într-un film care întreabă nu doar ce roboți ar putea fi , dar ce ar putea Rău.
