Bazat pe romanul lui Neil Gaiman din 2002, Coraline a fost o caracteristică fantezie întunecată minunat de ciudată și înfiorătoare. Filmul avea o distribuție de personaje colorate, o atmosferă încântătoare, momente cu adevărat înfricoșătoare și un stil de povestire propriu. Atât cartea, cât și filmul au vrăjit și speriat sute de cititori de când au apărut pentru prima dată; de fapt, acestea continuă să fie lucrările preferate ale tinerilor pasionați de groază, fanilor Neil Gaiman și fanaticilor stop-motion. Povestea unei tinere care se aventurează într-o altă lume magică prea bună pentru a fi adevărată este ciudat de familiară, dar aventurile lui Coraline iau o întorsătură întunecată și uneori tulburătoare în tărâmul neobișnuit. De la pagină la ecran, Coraline este o sărbătoare incredibilă pentru ochi (nasturii sau nu).
A aduce o poveste atât de ciudată și sinistră pe marele ecran nu a fost o sarcină ușoară. Povestea lui Gaiman nu a fost cu siguranță povestea ta de zi cu zi. Au fost luate o mulțime de decizii și modele care au modificat în mod vizibil filmul pe care îl cunoaștem astăzi. Au fost construite marionete, seturi au fost modificate, iar paginile scenariului au ajuns în coșul de gunoi al unui scriitor. În cele din urmă, publicul a primit o adaptare în cea mai mare parte fidelă a uneia dintre cele mai neliniștitoare piese de literatură cunoscute atât copiilor, cât și adulților. Astăzi, vom debloca ușa în cealaltă lume și vom explora ce a făcut crearea acestei piese monstru. Vom dezlega povestea, vom auzi compozițiile și vom arunca o privire în spatele corzilor de marionetă, în timp ce vom vedea ce s-a creat Coraline.
cincisprezeceDE LA PAGINĂ LA URL
E greu de crezut Coraline a garantat doar un rating PG. Cu scene de groază pură și alt conținut intens, suntem încă surprinși că acest lucru a fost destinat copiilor. Filmul a fost o adaptare credincioasă a sursei, dar unele dintre scenele sale nu au fost tăiate pentru timp sau constrângeri - erau doar prea înfricoșătoare.
Două dintre cele mai memorabile scene ale cărții au lipsit sau s-au schimbat datorită intensității lor. Primul a implicat-o pe Coraline să cheme poliția pentru a raporta dispariția părinților ei, întărindu-i singurătatea. A doua a fost o descriere tulburătoare a „formei adevărate” a Celuilalt Tată ca fiind mai vicioasă, monstruoasă și deformată. Scene ca aceasta în vizualizarea lor completă ar putea fi un pic prea multă teroare pentru un film pentru copii.
14ACȚIUNE APROAPE LIVE
La fel ca multe adaptări ale operei literare, la un moment dat, filmul trebuia să fie un film de acțiune live, cu Dakota Fanning încă în rolul principal. La început, Henry Selick a planificat ca acesta să fie un film întunecat pentru copii Hocus Pocus. Cu toate acestea, personaje precum Pisica și șoarecii de circ ai lui Bobinsky fiind dificil de realizat, animația a fost în mod clar calea de urmat.
Similar cu adaptarea sa de Coșmarul dinaintea Crăciunului, Selick a ales animația stop-motion pentru a oferi filmului aspectul și senzația sa distincte. Acest lucru a adus-o pe Laika Entertainment în imagine, ceea ce ne-a oferit filmul pe care îl cunoaștem astăzi. Interesant cum o singură alegere a dus la un film atât de fenomenal individual.
13LASĂ-L LAIKA
Coraline a fost primul lungmetraj complet realizat de Laika Entertainment. Deși echipa Laika a lucrat la alte filme, inclusiv la Tim Burton Mireasă cadavru, aceasta a fost prima dată când s-a aventurat într-un lungmetraj propriu. Coraline a fost piatra de temelie cu părul albastru pe care s-a născut un studio.
După ce a spulberat așteptările cu Coraline, Laika a continuat să fie puterea filmelor stop-motion. Coraline a dus la crearea altor filme precum ParaNorman, The Box Trolls, și Kubo și cele două corzi . Lakia este încă în afacerea animată și totul datorită acestei povești ciudate.
12ALTE LUMI
Designul filmului este responsabil pentru o mare parte din povestirile sale. De la forma personajelor la lumea din jur, Coraline utilizarea culorii și a caracterelor ajută la scoaterea poveștii de pe ecran. Dar subtilitatea design-urilor seturilor este locul în care se află adevărata istețime.
Povestea se desfășoară în două decoruri, realitatea și cealaltă lume. Setul și personajele din lumea reală sunt proiectate cu forme plate și culori murdare, făcându-l un loc din care vrei să scapi. Setul Otherworld este un animal complet diferit, nu doar folosind culori mai strălucitoare, ci unghiuri și forme diferite pentru a construi capcana celeilalte Mame. Cu părul ei albastru și tonurile pastelate, chiar și designul Coraline este o combinație a acestor două idei.
unsprezeceSUNTEM TOTI NEBUNI AICI
Poate că acesta nu i-a alunecat pe adevărații fani ai cărții și filmului, dar mulți spectatori și cititori au comparat Coraline unei alte eroine literare care găsește o altă lume. Gândiți-vă la asta: o fată tânără urmărește un animal alb pe un portal misterios într-o lume fantezistă unde întâlnește personaje ciudate (chiar nebune) și are o întâlnire ciudată cu o pisică vorbitoare. Sună clopotele?
Este destul de clar modul în care notele Alice in Tara Minunilor au aromat Coraline. De la tunelul ciudat la o lume mai colorată până la apariția felinelor lor dispărute respectate, ambele piese de ficțiune au narațiuni ciudate și mistificatoare pe care le adoră copiii și adulții. Dar o țară a minunilor reinventată este exact ceea ce trebuie așteptat de la cineva precum Neil Gaiman.
10O UȘĂ DIFERITĂ
Fanii hardcore ai materialului sursă vor observa o schimbare grozavă la un anumit simbol din carte. Ușa prin care Coraline descoperă cealaltă lume este drastic diferită în film față de cea din carte. Ușa cărții are o abordare mai narniană - o ușă care nu merge nicăieri se deschide brusc către o altă cameră. Dar ușa filmului ne oferă o experiență mai dinamică.
Ușa din film este mică și pătrată ca un spațiu accesibil; o alegere ciudată pentru o casă de pensiuni, dar nu fără scop. Selick a proiectat ușa pentru a crea o atmosferă și o intrare mai visătoare în Lumea Cealaltă, revenind chiar la gaura de iepure a lui Alice. A fost o alegere critică, dar cu siguranță o putem aprecia.
9WYBIE CINE?
Fanii cărții au fost cu siguranță surprinși când acest personaj a făcut o apariție neprogramată. Wybie Lovat a fost un personaj creat de Henry Selick care nu avea loc în carte, dar servește ca prieten al Coralinei în film. Nu e un personaj rău, atenție, doar unul neașteptat.
Personajul lui Wybie are în principal două scopuri. Primul este să fie enervantul comic-relief care își ridică capul în fiecare film de fantezie întunecată / groază. Al doilea este să demonstreze publicului că Lumea Cealaltă nu este în imaginația lui Coraline. Prin introducerea lui Wybie, a bunicii sale și a conexiunilor lor cu casa, cealaltă mamă și tărâmul ei devin amenințări fundamentale și un pericol real. Cine știa că personajul lui Wybie era atât de profund?
8CA OCHII PĂPĂȘILOR
Deși o adaptare excelentă, filmul a luat câteva libertăți creative. Unii erau puțin afară, ca Wybie, iar alții erau geniali. O schimbare pe care a făcut-o filmul a fost ochiul de spionaj al celeilalte mame în lumea reală. În carte, erau șobolanii; în film, obținem ochii fără suflet ai păpușii Coraline.
Nu mulți dintre noi ne plac șobolanii chiar și în cele mai bune momente, dar păpușa a fost o alegere incredibil de inteligentă. Ea leagă întreaga Cealaltă Lume împreună în acest gen de temă. De la secvența uber-stranie de fabricare a păpușilor din deschidere până la versiunea literală a casei de păpuși a pensiunii, totul stimulează delicios factorul de creep. Ciudat, capricios sau pur și simplu neliniștitor, numai spectatorii pot decide cum îi face să se simtă cu adevărat.
7O TIMP VINE
Luarea unei cărți de la pagină la ecran nu este o treabă ușoară. A fost nevoie de aproape șapte ani pentru a pregăti chiar povestea pentru film, darămite procesul de realizare a filmului. Cu toate seturile, costumele și marionetele, Coraline a durat în total 18 luni pentru a trage.
Orice lucru care merită făcut merită să fie făcut bine, spun ei. Animația stop-motion este unul dintre cele mai consumatoare de timp puse vreodată la film, dar recompensa este fenomenală. Procesul este ceea ce conferă filmului caracterul distinct și, din lipsa unui cuvânt mai bun, de altă lume stil. Totul este un amestec perfect de fantezie artistică care dă viață acestor creaturi și personaje.
6BOBINSKY BIOHAZARD
Uimitorul Bobinsky, sau Mr. B, este unul dintre cele mai adorabile personaje din film, dar există ceva cu siguranță ciudat în el. Pielea sa albastră strălucitoare și comportamentul excentric se remarcă cu siguranță. Dacă un spectator acordă atenție, un pic de poveste de fundal este dezvăluit prin medalia pe care domnul B o poartă pe piept.
Seamănă cu aceleași date participanților la o campanie de curățare foarte specifică; 4A3C indică centrala nucleară de la Cernobîl și cele trei linii de pe picătura de sânge reprezintă nivelul radiației. Cu pielea sa albastră și ciudățenii curioase, cu siguranță ridică o sprânceană. Ar putea pasionatul rus de rozătoare să fie un supraviețuitor al eșecurilor nucleare? Poate ... sau poate doar arată bine în albastru!
genesee bere ușoară
5MESAJ ÎN MELODIE
Celălalt tată este cu siguranță fermecător și cu siguranță cel mai muzical membru al celeilalte lumi, datorită mai ales lui John Linnell de la They Might Be Giants care îi oferă pipele de aur și Coraline's Song. Este o performanță minunată, dar nu putem să nu observăm ceva ciudat în versuri ... și este incredibil de ciudat.
Ceea ce mulți spectatori au neglijat să constate a fost prefigurarea ascunsă în versuri, „este la fel de drăguță ca o buton în ochi a oricui a pus vreodată ochii pe Coraline. Celălalt Părinte este mai târziu revelat a fi o marionetă a celeilalte Mame; aceasta ar putea fi poate prima sa încercare de a o salva pe Coraline din ghearele lui Beldam. A fost cu siguranță o mișcare inteligentă din partea lui Linnell.
4CINE E ACESTA?
Sincer, cel mai mare punct de vânzare al filmului Selick a fost sloganul „De la regizorul de Coșmarul dinaintea Crăciunului . ' Este sigur că atrage atenția, dar ce se întâmplă dacă altceva din clasicul Tim Burton și-a făcut loc? Nu vrem să spunem că a fost ascuns într-un ou de Paște, ci vrem să fim ascunși într-un literal ou.
Poate că Tim Burton nu a avut nimic de-a face cu filmul însuși, dar cel mai faimos personaj al său a avut cu siguranță. Dacă cineva privește cu atenție în timp ce cealaltă mamă gătește o omletă pentru Coraline, ei pot vedea însuși capul lui Jack Skellington apărând în gălbenușul de ou. Acesta a fost cu siguranță un ochi inteligent la fanii de la domnul Selick. La urma urmei, cui nu îi place să vadă rânjetul familiar al Regelui Dovlecei?
3TOȚI PLUTĂ AICI
Teoriile sunt adesea un mod al bazei de fani de a-și face propriile conexiuni cu implicațiile unui film / carte / joc. Majoritatea sunt destul de îndepărtate, dar, în rare ocazii, există acele teorii care sunt nu numai interesante, dar plauzibile. Există o astfel de teorie despre Beldam / Altă mamă legată de un alt păianjen mâncător de copii.
Cu recenta remake a lui Stephen King Aceasta, s-a speculat că Pennywise și Beldam sunt aceeași creatură. Amândoi îi ademenesc pe copii spre soarta lor cu fațade prietenoase, locuiesc în alte dimensiuni și au o formă adevărată asemănătoare unui păianjen. Ar putea clovnul înfiorător să locuiască și în Palatul Roz? Este cu siguranță o noțiune interesantă și distractivă.
DouăCine a inspirat povestea?
Este ciudat cum arta poate imita viața reală, nu-i așa? Când a fost întrebat despre originile Coraline Neil Gaiman a citat că fiica sa, Holly, i-ar cere să scrie povești pe care le-a inventat în copilărie. Aceste povești ar fi adesea despre mama ei înlocuită de o vrăjitoare și despre cum a scăpat de pericolul respectiv. Ceea ce a început ca o nuvelă de 2000 de cuvinte pentru fiica sa a evoluat într-un roman câștigător al premiului Newberry.
Acest fapt nu este doar fascinant, ci poate fi relatat oricui a fost vreodată un copil imaginativ. Toți am căzut într-un ținut fictiv pentru a ne elibera mintea la un moment dat în viața noastră. Gaiman a spus cel mai bine: „[Ficțiunea] poate fi un mod de a-ți arăta că lumea în care trăiești nu este singura lume.”
1NU TIM BURTON
Când a lansat adaptarea cărții, Gaiman a spus că avea doar două persoane în minte, Tim Burton și Henry Selick. Desigur, filmul a fost realizat de Coșmar inainte de Crăciun regizor, Henry Selick, cu mult succes. Dar, dintr-un motiv bizar, fanii îi acordă în mod eronat lui Tim Burton meritul.
Poate că este stilul ciudat și capricios al filmului, utilizarea culorilor și a nuanțelor sau poate a păpușilor înfiorătoare stop-motion care îl leagă pe celebrul regizor de proiect, dar nu există nici o uncie de Burton pe material. Acestea fiind spuse, arată și sună ca ceva ce ar crea el. Nu putem decât să sperăm că va prelua una dintre celelalte opere ale lui Gaiman cândva în viitor.
