Fiecare film Disney din Epoca de Aur, clasat

Disney face lungmetraje animate de peste 80 de ani. Fanilor le place în mod obișnuit să separe producția studioului în șapte ere distincte, în funcție de reclamele cheie implicate, tehnicile de animație utilizate și succesul creativ și critic pe care studioul l-a obținut. Aceste epoci includ populara Renaștere Disney din anii 1990 și epoca Disney Revival, în care studioul se află din 2009. Era care a început totul și a lansat dominația Disney în spațiul de animație a filmului a fost Epoca de Aur Disney.

Epoca de Aur Disney a durat din 1937, odată cu lansarea lui Alba ca Zapada si cei sapte pitici , până în 1942, odată cu lansarea lui Bambi . Acesta a constat din cinci filme și a marcat tranziția Disney de la scurtmetraje animate la lungmetraje independente. A fost o eră definită de inovații și experimente, care a fost întreruptă de izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial. Toate cele cinci filme din Epoca de Aur sunt considerate clasice cinematografice; deși niciunul dintre ei nu este perfect, ei continuă să distreze generații de fani și își pot câștiga meritul pentru că au împins mediul în noi direcții curajoase.

5 Dumbo a fost un succes de box office

Dumbo

Ridicul din cauza urechilor sale enorme, un tânăr elefant de circ este asistat de un șoarece pentru a-și atinge întregul potențial.

Director

Samuel Armstrong, Norman Ferguson, Wilfred Jackson

Data de lansare

31 octombrie 1941

Studio

Disney

Distribuție

Edward Brophy, Verna Felton

Scriitori

Joe Grant, Dick Huemer, Otto Englander

Timp de rulare

64 de minute

Genul principal

Animaţie

15 cele mai amuzante personaje animate Disney, clasate

fermecătorul film al Disney din 1941 Dumbo , despre un tânăr elefant de circ stângaci, cu o pereche de urechi supradimensionate, a fost conceput pentru a fi cea mai simplă animație a Disney, o realitate care atât rănește, cât și împiedică filmul. Ajunge la puțin peste o oră, Dumbo se califică doar ca o caracteristică; Durata sa scurtă de rulare reușește să împacheteze o cantitate surprinzătoare de umor, poveste și inimă, dar nu are amploarea și plătește contemporanii săi. lui Dumbo simplitate, împreună cu faptul că a fost primul Disney caracteristică pentru a se concentra asupra animalelor , îi conferă o jucăuşă uşoară, care nu este prezentă în celelalte filme ale Epocii de Aur.

Jucăușul său se reflectă și în animația sa, cea mai simplistă și mai plină de desene animate dintre orice film Disney. Deși animația are propriul farmec, este greu să scapi de realitatea că simplitatea sa a fost motivată doar de necesitatea de a menține bugetul filmului mai mic decât de orice alegere artistică. Drept urmare, Dumbo este cel mai puțin spectaculos aspect dintre cele cinci filme ale Epocii de Aur. În ciuda faptului că este unul dintre lui Dumbo secvențe mai creative, e greu să nu vezi scenele halucinogene beate ca deplasate într-un desen animat pentru copii. De asemenea, este greu să nu fii frustrat de apariția târzie a corbilor, a căror simbolistică rasială este încă sursa de dezbateri și controverse.

4 Bambi a închis Epoca de Aur

Bambi

Director

James Algar, Samuel Armstrong, David Hand

Data de lansare

21 august 1942

Distribuție

Hardie Albright, Stan Alexander, Bobette Audrey, Peter Behn

Scriitori

Felix Salten, Perce Pearce, Larry Morey

Timp de rulare

69 de minute

Genul principal

Animaţie

Filmul final al Epocii de Aur Disney, înainte ca realitatea războiului să fie prinsă de studio, s-a dovedit, de asemenea, a fi cel mai mare experiment al său în realitate. Bambi este un film de maturitate care se concentrează pe tânărul titular, relația sa cu tatăl, mama, prietenii și moartea și distrugerea aduse în pădure de către Man. Deși filmul întruchipează o minune de copil și o fascinație pentru lumea naturală, este și cel mai sumbru film lansat de Disney până în acel moment. Chiar și până în ziua de azi, moartea șocantă și subită a mamei lui Bambi a făcut cu atât mai groaznică petrecându-se în afara ecranului, iar arderea culminant a pădurii sunt două dintre cele mai traumatizante secvențe din orice film care vizează în primul rând copiii.

Greutatea filmului devine cu atât mai puternică prin decizia de a anima toate creaturile cât mai realist posibil. Spre deosebire de cele patru funcții Disney anterioare, Bambi nu are elemente de fantezie și se întemeiază ferm în realitate. Deși acest lucru ajută filmul să iasă în evidență și permite emoțiilor sale să cântărească mai mult, își pierde magia transportatoare pentru care filmele Disney sunt atât de faimoase. Din cauza constrângerilor financiare, aproximativ 12 minute de Bambi --aproape 20% din timpul final de rulare--au fost tăiate înainte ca filmul să înceapă animația. Nu se știe care au fost aceste scene, dar poate explica natura condensată, aproape grăbită din mijlocul filmului.

3 Fantasia a depășit limitele animației

Fantezie

O serie de opt piese celebre de muzică clasică, dirijate de Leopold Stokowski și interpretate în animație de echipa de artiști ai lui Walt Disney.

Director

Joe Grant, Dick Huemer

Data de lansare

13 noiembrie 1940

Studio

Disney

Distribuție

Leopold Stokowski, Deems Taylor

Timp de rulare

126 de minute

15 prietenii incredibile Disney care topesc inimile fanilor

Parțial antologie de animație, parțial film de concert clasic și parțial călătorie suprarealistă, Fantezie este cu adevărat un film care sfidează definirea simplă. Filmul este o colecție de șapte scurtmetraje animate, fiecare având o piesă diferită de muzică clasică și fiecare cu o introducere live-action de la renumitul critic muzical Deems Taylor, care a acționat ca maestru de ceremonii al filmului. Poate spre deosebire de orice alt film pe care l-a făcut Disney, Fantezie este ceva mult mai aproape de un concert decât de un film tradițional, în care secvențele uimitor de animate există doar pentru a completa și a ghida atenția publicului prin muzică, mai degrabă decât pentru a o domina.

Opinii despre Fantezie va varia în funcție de cât de mult cumpără cineva pentru ceea ce se propune filmul. Fiind doar al treilea lungmetraj Disney, a apărut într-un moment în care identitatea studioului nu era ca o creastă, ci în deceniile de când brandul a devenit sinonim cu basme animate: povești ușor de înțeles și transmit un mesaj clar. oameni de toate varstele. Fantezie este ceva diferit. Este ceva mult mai experimental, un triumf al animației, cinematografiei și sunetului și un salt tehnologic masiv înainte. In dreptul lui, Fantezie ar putea fi adevărata capodopera a lui Walt Disney, dar, în același timp, este greu să-l numim cel mai bun film Disney.

2 Pinocchio a fost o capodopera tehnica

Pinocchio

O păpușă vie, cu ajutorul unui greier drept conștiință, trebuie să se dovedească demnă să devină un băiat adevărat.

Deși doar a doua lor leagănă la un lungmetraj, Pinocchio a fost un salt tehnologic înaintea primului. Filmul urmărește păpușul de lemn Pinocchio, care este adus la viață de Zâna Albastră și se pregătește să devină un băiat adevărat. În timp ce predecesorul său, Alba ca Zapada si cei sapte pitici , a fost adaptat dintr-o nuvelă, oferind echipei de animație spațiu să se extindă și să experimenteze, Pinocchio este o adaptare destul de fidelă a cărții italiene cu același nume, de unde obține structura sa mai degrabă episodică.

Călătoria lui Pinocchio este una de proporții epice, cu multe locații, piese de teatru și personaje împachetate în timpul său de rulare de 88 de minute. Multe secvențe au necesitat tehnici de animație de pionierat pentru a capta în mod corespunzător mișcarea mașinilor și natura fluidă a apei. Pinocchio are, de asemenea, cea mai iconică muzică a oricărui film Disney timpuriu, cu „Wish Upon a Star” transcendend filmul pentru a deveni imnul Disney. Dar despre ce este cu adevărat cel mai impresionant Pinocchio este povestea ei. Deși natura episodică a filmului poate fi agitată, este personajele ajung să transcende animația să te simți oameni adevărați. Călătoria lui Pinocchio pentru a-și depăși naivitatea și dragostea neclintită a lui Geppetto pentru fiul său capricios joacă cu același nivel de nuanță și complexitate ca multe filme live-action la acea vreme.

1 Albă ca Zăpada și cei șapte pitici au început totul

Alba ca Zapada si cei sapte pitici

Exilată în pădurea periculoasă de mama ei vitregă rea, o prințesă este salvată de șapte mineri pitici care o fac parte din gospodăria lor.

Director

David Hand, William Cottrell, Wilfred Jackson

Data de lansare

21 decembrie 1937

Distribuție

Adriana Caselotti

Scriitori

Jacob Grimm, Wilhelm Grimm, Ted Sears

Timp de rulare

1 oră 23 minute

Genul principal

Animaţie

Companie de productie

Studiourile de animație Walt Disney

Cele mai bune 10 filme Disney bazate pe povești din domeniul public

Basme, prințese, regate magice, regine rele, Alba ca Zapada si cei sapte pitici a lovit formula Disney prima dată. Filmul urmărește Albă ca Zăpada, o prințesă care și-a pierdut ambii părinți la o vârstă fragedă, este exilată de regina rea ​​și vine să locuiască în pădure cu șapte pitici - care toți suferă de un caz grav de determinism nominativ. Poate părea ciudat după standardele actuale, dar Albă ca Zăpada animație delicioasă și viu colorată a deschis o lume cu totul nouă în care publicului să pășească; a introdus acest tărâm cald al fanteziei medievale, atât de în contact cu natura și alimentat de un sentiment atât de clar al moralității, încât era ca și cum ai fi dus într-un vis.

Albă ca Zăpada nu este nicidecum perfect; simțul său strident al rolurilor de gen este o parte atât de avansată a narațiunii încât poate simți cu ușurință sufocant pentru un public modern. Dar chiar și cu asta, există ceva atât de ușor în modul în care mătură un spectator într-o poveste simplă de basm; Nu este de mirare că acesta este șablonul la care House of Mouse se găsește să revină mereu și din nou ori de câte ori are nevoie de un alt hit. Alba ca Zapada si cei sapte pitici este mai mult decât primul film animat al Disney; dincolo de asta, este atât de fundamental pentru tot ceea ce urmează, încât, dacă ar fi să-l eliminați, întregul regat magic s-ar prăbuși.