Al lui Masamune Shirow Ghost in the Shell este cunoscut mai ales pentru abordarea transumanismului și a filosofiilor privind conștiința. Transumanismul este ideea că oamenii pot evolua dincolo de ceea ce pot oferi propriile corpuri și minți cu ajutorul științei și tehnologiei. Prin ochii protagonistului seriei Makoto Kusanagi, alias Majorul, telespectatorii pot vedea cum aceste idei pot afecta societatea. Un joc video bazat pe concept ar fi o potrivire perfectă pentru franciză, atâta timp cât o poveste solidă o poate susține.
LA Ghost in the Shell experiența de la persoana a treia le-ar permite jucătorilor să-l controleze pe maior, pe măsură ce ridică înălțimea unui cyberpunk din Japonia, rezolvând cazurile pentru Secțiunea de securitate publică 9. În urma unui scurt tutorial, complotul se va roti în jurul unui noua tehnologie de realitate virtuală care pare să fure conștiința jucătorilor săi, lăsând corpul lor catatonic. Deoarece Maiorul este deja complet cibernetic și „fantoma” sau sufletul ei nu este străin de formele în mișcare, ea este prima candidată care se aventurează în această tehnologie și descoperă misterul.
Prin tranziția de la lumea fizică la lumea digitală, linia metaforică dintre cine este „jucătorul” jocului ar fi estompată. În realitate, jucătorul controlează Makoto indiferent de ce, dar gaura de iepure narativă merge mai adânc ca și jucătorul controlează Makoto , controlându-se. Întrebările mai profunde nu ar începe să apară până la jumătatea jocului, întrucât lumea virtuală în care călătorește jucătorul acționează ca un mediu dinamic, schimbând vremea și inamicii după cum dorește.
Pe măsură ce jocul progresează, jucătorii se vor întâlni cu oameni ale căror conștiințe au fost furate și explică cum nu există prea multe diferențe între lumea virtuală și a lor. Jucătorii pot pune la îndoială și chiar ajuta pe acești oameni să descopere mai mult din povestea lor și despre tradiția din jur. Opțiunile de dialog servesc ca piese pentru ideea mai largă că indiferent de ce locuiesc oamenii, fantoma lor este ceea ce percepe realitatea lor. Traseul pericolului urmat de Makoto o va duce la antagonistul principal al jocului și la o revelație pe care jucătorul nu o va vedea venind.
În cele din urmă, confruntarea cu curatorul acestei periculoase lumi VR ar fi creatorul jocului ca o bătălie de șef care se referă mai puțin la un concurs de fizicitate și mai mult la o bătălie de idei. Pe măsură ce tehnologia continuă să evolueze, creatorul crede că toate sufletele merită o șansă la o viață mai bună în mașină, în timp ce Makoto crede că aceleași suflete merită această alegere. În cele din urmă, Makoto l-ar învinge pe creator și va elibera oamenii capturați din joc. Unii jucători eliberați vor fi fericiți să revină în realitate, în timp ce alții nu vor altceva decât să se întoarcă în acea lume.
Povestea de acțiune plină de minte s-ar încheia cu ideea că umanitatea este adesea în căutarea unei evadări din realitatea lor, dar în cele din urmă este alegerea lor cât timp vor ca „sufletele” lor să rămână în lumea lor perfectă. Ideea ar servi drept meta-comentariu pentru creșterea tehnologiei, pe măsură ce devine mai mult un mijloc de evadare. Ghost in the Shell este franciza de a vorbi despre creșterea culturii jocurilor și tehnologiilor și despre modul în care schimbă încet peisajul modului în care oamenii trăiesc și interacționează. Un joc cu ideile de bază ale liberului arbitru și escapismului ar oferi o narațiune plictisitoare pe tema care ar face ca jucătorii să vorbească în anii următori.
