Originalizat în 1987 în Săptămânal Shounen Jump , JoJo’s Bizarre Adventure este ideea enigmaticului Hirohiko Araki . De-a lungul a trei decenii, el și-a dezvoltat nișa gotică vampiră din epoca victoriană într-o senzație culturală din întreaga lume. Urmărind călătoria sa, putem vedea stilul de artă al lui Araki evoluând dramatic pe măsură ce își descoperă propria sa aromă unică.
Inspirat puternic de manga populară a vremii, mai exact Pumnul Stelei Polare , JoJo’s Bizarre Adventure Partea întâi: Phantom Blood arată primitiv în comparație cu lucrările ulterioare ale lui Araki. Stilul de artă datat poate reprezenta un obstacol pentru noii cititori. Un pilon pe care Araki l-a gravitat în această perioadă timpurie a fost ipostazele dramatice ale personajelor sale - un element iconic care avea să crească odată cu stilul său. Personajele sunt doar un pic disproporționate într-un mod dezordonat, nesofisticat. În ciuda faptului că are o poveste interesantă, Sânge fantomă în cele din urmă nu reușește să joace la punctele forte ale mediului.
hakutsuru sake draft
A doua parte, Tendința de luptă , arată deja o schimbare treptată a stilului de artă al lui Araki. Acolo unde a optat pentru fețe rotunde, fără pată, cu trăsături ciupite, micșorează ochii, mărește gurile și definește mai bine nasurile. Cea mai vizibilă schimbare este trecerea la linii unghiulare groase, oferind personajelor sale un aspect mai ascuțit: o mâncare de luat masa pe care o dezvoltă în a lui. Utilizarea formelor sale rotunde poate fi găsită în îmbrăcămintea plină de caractere a personajelor, pe care le folosește ca ilustrații tangibile ale decorului și timpului.
Cu toate acestea, este în Cruciații Stardust - o călătorie trans-continentală inspirată de cea a lui Jules Verne În jurul lumii în optzeci de zile - că Araki își lovește cu adevărat pasul. Șabloanele sale mai vechi de fețe rotunde fac loc unor unghiuri îndrăznețe și comandante. Obrajii care erau păstrați fără pată s-au transformat în pânze de structură, conturare și detalii, definind în mod unic personajele. Figurile mari blocate și accentul corpurilor musculare masculine apar cu Araki juxtapunând haine dinamice. Odată cu introducerea Standurilor, noul sistem de putere al Jojo’s Bizarre Adventure , el permite o gamă nelimitată de creaturi fantastice, de la luptători cu corp la corp umane, până la un soare literal. El ridică ciudățenia și flamboyance-ul pe o altă crestătură și împinge limitele mediului.
Dacă Cruciații Stardust a fost fundația pe care Araki și-a construit-o pentru el, Diamantul este incasabil este următorul salt înainte. Cu o structură de poveste care se relaxează de la o misiune cu miză mare în Egipt la o intrigă domestică mai slabă de viață, la fel și stilul de artă se decomprimă de la modelarea geometrică îndrăzneață la un callback maturat la utilizarea anterioară a formelor și fețelor rotunde de către Araki. Acest lucru este răspândit în special în designul noului protagonist Josuke Higashikata, oferind accesorii în formă de inimă pe o uniformă cu umeri largi și un pompadour impresionant. Vastele modele sportive de distribuție care evoluează pe măsură ce seria continuă. Jotaro Kujo se transformă în alb și auriu, Kira Yoshikage își păstrează costumele sinistre cu craniu, dar primește o schimbare de identitate și garderoba experimentală a lui Rohan Kishibe se schimbă zilnic. Araki îmbrățișează spiritul creativității și dezgropă o nouă nuanță de funk stilului său vizual.
Araki face încă un pas înainte în Vântul de Aur , a cincea parte a saga. El își rupe de obicei vechiul corp de masculi voluminoși cu fălci grele și gâturi de trunchi de copac, optând pentru construcții mai puțin impunătoare. Chiar și standurile umanoide sunt mai subțiri și mai elegante decât vestitorul stelar Star Platinum. Personajele au sprâncene mai subțiri, ochi rotunzi și fețe mai proporționale în general. Araki își continuă designul de modă din partea anterioară, creând îmbrăcăminte și mai bizare, cu potriviri mai strânse pentru mafiosii slabi. Personaje precum Guido Mista, Trish și Gold Experience Requiem îi permit lui Araki să creeze modele și texturi specifice pentru anumite personaje pentru a le îmbunătăți reprezentarea vizuală.
În Oceanul de piatră , Araki își dezvoltă practica cu personaje precum Yukako Yamagishi și Trish Una pentru a construi o distribuție aproape în totalitate feminină. El păstrează aproape același stil ca în Vântul de Aur , cu accent pe corpuri mai mici, fețe proporționale și îmbrăcăminte ciudată, dar diferența reală constă în experimentarea sa cu figuri feminine, în special provenind dintr-un fundal de muncă masculină. El nu își supraexualizează și nici nu își împuternicește distribuția, o suflare binevenită de aer proaspăt la alternativele de acolo, creând ceva nou care este încă foarte în stilul său.
Ambii Bila de oțel Run (Partea 7) și Jojolion (Partea 8) poate fi descrisă ca frați apropiați ai Oceanul de piatră Stilul de artă. În ciuda niciunui salt incredibil în arta, ultimele două părți pot fi considerate iterații maturate ale predecesorului lor. Liniile sunt mai clare, puterile standului sunt și mai ridicole, iar caracteristicile distinctive sunt mai îndrăznețe, făcând personaje de neuitat.
În acest moment, este clar că Hirohiko Araki, deși nu se odihnește niciodată în a-și depăși limitele, și-a găsit propriul stil unic care îl servește cel mai bine. El își rafinează calitatea de a crea un mediu care îi canalizează creativitatea copleșitoare și își menține publicul înfometat pentru următorul capitol.
povestea balenei Cisco
