În 1986, lumea a fost introdusă în filmul fantasy întunecat Labirint , în regia lui Jim Henson. Filmul a urmărit-o pe tânăra eroină Sarah, în timp ce se îndrepta spre centrul unui labirint misterios pentru a-și salva fratele prunc din ghearele regelui goblin. Aventura muzicală a prezentat talentele vocale ale lui David Bowie și a inclus o colaborare masivă a păpușarilor și coregrafilor de la The Jim Henson Company. Înainte de lansarea filmului, producția sa a fost prezentată în diferite ziare și reviste de mare profil, inclusiv New York Times . O mare parte din accent s-a concentrat pe încercarea de a vinde filmul ca fiind mai accesibil decât Cristalul Întunecat, datorită includerii actorilor live ca personaje principale.
După peste un an de construcție de recuzită și cinci luni de filmări, Labirint a fost un dezastru comercial în timpul cursei sale inițiale de teatru. Cu toate acestea, pe măsură ce anii au progresat, filmul a câștigat un cult constant și devotat. Când a apărut lansarea DVD-urilor în 1999, 2007 și 2016, caracteristicile adăugate includeau o privire mai aprofundată în culise, cu noi documentare și comentarii ale distribuției și echipajului. Pentru cei care doresc să retrăiască magia sau să i se prezinte pentru prima dată, The Jim Henson Company va colabora cu Fathom Events pentru a proiecta filmul pe 29 aprilie și 1-2 mai, cu un spectacol de scenă și o continuare ambele raportate în lucrări. Pentru a vă pregăti mai bine pentru o călătorie prin labirint, CBR a întocmit o listă cu 25 de secrete din culise Labirint.
25A FOST ODATĂ CA NICIODATĂ...
Cei din spatele creației Labirint a folosit diverse surse de inspirație pentru film. Artistul conceptual Brian Froud a stârnit imaginația lui Jim Henson prin introducerea ideii de spiriduși. De acolo, Froud a avut o viziune a unui copil capturat de aceste creaturi ciudate și mitice găsite în folclorul european. În timpul etapelor de început ale dezvoltării, povestea a evoluat de la un rege al cărui copil fusese plasat sub o vraja la o fată victoriană care locuia în Anglia.
La fel ca ceva din basmele Grimm ale fratelui, intenția finală pentru Labirint a devenit o „poveste de vârstă majoră” despre o tânără care intră într-o lume fantastică și întâlnește diverse creaturi și ființe de-a lungul drumului. Inspirația a venit și de la Vrajitorul din Oz și Alice in Tara Minunilor; ambele cărți prezentate în dormitorul personajului principal Sarah.
24REscrieri și revizuiri
Începând cu ideea ca un bebeluș să fie înconjurat de spiriduși, viziunea pentru Labirint a inclus douăzeci și cinci de versiuni ale scenariului. Între 1983-85 s-au făcut diverse rescrieri, inclusiv un efort de colaborare realizat de producătorul executiv George Lucas. Inițial, autorul pentru copii Dennis Lee a fost însărcinat cu crearea narațiunii pentru film înainte ca acesta să fie transmis altor scriitori pe parcurs pentru a deveni o piesă finită.
Au fost aduse modificări majore anumitor personaje și scene, pe măsură ce scenariul a schimbat mâinile. Regele Goblin a trecut de la un ticălos sinistru care încerca să o seducă pe Sarah la un fals mândru care se temea să fie vulnerabil. Scena din sala de bal a fost menită inițial să fie extrem de sexualizată, cu un dialog intens între Jareth și Sarah. Cu doar câteva luni înainte de filmare, Henson a făcut ultimele modificări ale scenariului, având ca Elaine May să lucreze pentru a umaniza mai bine unele dintre personaje.
2. 3Povestea nespusă
După ce pitch-ul lui Lee a fost trecut, proiectul a fost dat lui Monty Python alum Terry Jones, care a descoperit că lucrarea autorului este mai mult o „romană poetică” decât un scenariu. Lăsându-l deoparte, Jones a decis să caute prin desenele conceptuale ale lui Brian Froud o sursă de inspirație. Viziunea lui Jones pentru film a inclus un accent puternic asupra mediului și dorința ca regele goblin să lipsească în mare parte din film până la sfârșit, unde s-a dovedit a fi o fraudă, la fel ca Vrăjitorul din Oz.
Când ideile sale au fost „respinse cu respect” de Henson, Jones s-a întors la tablă după ce scenariul și-a revenit la un an mai târziu. În cele din urmă, în ciuda ezitării sale, lui Jones i s-a acordat singurul credit pentru scenariu, dar a dezvăluit „nu a ajuns cu adevărat ca povestea pe care am vrut să o spun”. Deși viziunea sa nu a fost niciodată pe deplin realizată, Jones a reușit să își transmită ideile, cum ar fi scena Helping Hands și The Bog of Eternal Stench.
cidru uscat de savana
22O SURSĂ INCREDIBILĂ
Deși creditat ca o sursă principală de inspirație din spatele poveștii pentru Labirint , Maurice Sendak nu a apreciat similitudinile covârșitoare ale narațiunii lui Henson cu una dintre cărțile sale pentru copii. În 1981, Sendak a scris și a ilustrat „Outside Over There”, care urmărește povestea unei tinere Ida care trebuie să-și salveze sora de la goblini. În Labirint , Sarah, în vârstă de 15 ani, trebuie să se aventureze într-un labirint misterios după ce și-a dorit cu regret fratele ei în mâinile Regelui Goblin.
S-au făcut, de asemenea, presupuneri că Henson se gândea să se refere la unele dintre creaturile sale ca „lucruri sălbatice”, care seamănă cu „Unde sunt lucrurile sălbatice” ale lui Sendak. Revoltați, avocații autorului l-au sfătuit cu tărie pe Henson să oprească producția, spre disperarea cineastului, care a fost complet șocat de acuzații. În ciuda faptului că a primit recunoaștere în credite și și-a retras obiecțiunile, Sendak ar continua să fie amărât de incident.
douăzeci și unuO PERSOANĂ NEAȘTEPTATĂ
În timp ce încerca să producă un scenariu bine rotunjit, Henson a primit contribuții de la diverși scriitori, inclusiv de George Lucas, cel mai bine cunoscut drept creatorul Razboiul Stelelor și Indiana jones francize. În timp ce își lansa idei unul către celălalt, Lucas a arătat clar că în cele din urmă acesta a fost filmul lui Jim și orice decizie finală ar trebui să fie luată de el.
Filmări pentru Labirint a început oficial pe 15 aprilie 1985, având loc pe nouă scene de sunet. În prima zi, Lucas a surprins distribuția și echipa invitându-l pe Darth Vader în platou, oferindu-i lui Henson o carte de noroc. În calitate de producător executiv, Lucas l-a ajutat și pe Henson atunci când a venit să editeze cu tărie ultima parte a filmului. Henson își amintește că experiența sa bazat pe compromis; concentrându-se mai mult pe dialog în timp ce Lucas s-a concentrat pe acțiune.
douăzeciMĂNÂNOS DE PORTAT COROANA
Mulți interpreți emblematici au fost considerați pentru rolul Regelui Goblin Jareth. La început, Michael Jackson, considerat a fi regele popului, a fost considerat puternic pentru această poziție. Printre alți potențiali cântăreți s-au numărat Prince și Mick Jagger. Henson era fan Politie -Frontmanul Sting înainte de a fi convins de copiii săi că David Bowie „va avea un apel mai durabil”.
Cu intenția ca Jareth să aibă o prezență mare în film, Henson a avut întâlniri regulate cu Bowie pe parcursul a doi ani pentru a trece peste film și pentru a oferi actualizări cu privire la dezvoltarea acestuia. Cântărețul a făcut aproape o plecare rapidă din film după ce a citit o versiune a scenariului pe care credea că îi lipsește umorul. În cele din urmă, legat de scenariul „teribil de amuzant” și de frâiele gratuite asupra aspectului muzical al filmului, Bowie a fost de acord să facă parte din film.
19O SEDUCȚIE SINISTRALĂ
În primele versiuni ale scenariului, Regele Goblin trebuia să fie mult mai sinistru. Personajul se prezintă sub masca autorului unei piese pe care Sarah urmează să o joace la școală. După răpirea lui Toby (cunoscut sub numele de Freddie), Jareth nu-i prezintă pe Sarah nici o amenințare decât după ce a făcut progrese uriașe prin labirint cu Hoggle.
Păstrând planul său pentru Sarah în secret, el o urmărește pe tot parcursul filmului, spionând-o și încercând să o sărute în timpul „The Ballroom Scene”. Finalul implică Sarah aterizând într-un pat enorm cu Jareth, afirmând că ar prefera să o aibă ca regină decât să-l facă pe Toby „un mic prinț goblin”. Respingându-și avansurile, Sarah îl învinge pe Jareth și îl urmărește cum se revelează a fi altceva decât un goblin neputincios.
18O SCRISOARE DE RECOMANDARE
În urma trecerii lui David Bowie în 2016, fanii vedetei multi-talentați au început să împărtășească o imagine pe rețelele sociale a unei scrisori pe care muzicianul o primise de la Jim Henson în timpul producției Labyrinth. Henson i-a trimis o versiune a scenariului, care avea nevoie disperată de „un pic de șlefuire”, împreună cu o notă scrisă de mână care solicita feedback și atenție la interpretarea rolului.
Într-un interviu acordat Movieline despre film, Bowie și-a văzut personajul ca pe un individ zadarnic și răsfățat, care, în adâncul sufletului, este o figură romantică adânc afectată de Sarah. Împreună cu interpretarea unuia dintre puținele personaje umane din film, a compus și două dintre melodiile filmului: „Chilly Down” și „Magic Dance”. Pentru coloana sonoră, Bowie a scris „As The World Falls Down” și „Underground”.
17FĂCÂND MAGIE
Pentru a interpreta scena „Dansul magic”, a fost nevoie de 48 de păpuși controlate de 52 de păpușari și opt persoane în costume de goblin. Denumită „Dance Magic” în creditele finale, piesa a fost scrisă de David Bowie și a fost lansată ca single în 1987. Rămâne probabil cea mai durabilă moștenire muzicală a filmului, chiar și până în prezent.
Versurile fac referire la filmul din 1947 Burlacul și Bobby-Soxer. Personajele lui Cary Grant și Shirley Temple interacționează prin cântec, vorbind despre un bărbat cu puterea de hoodoo. În versiunea lui Bowie, el înlocuiește „omul” cu „prunc” și „hoodoo” cu „voodoo”. Cântăreața a interpretat, de asemenea, gurgulele lui Toby, deoarece bebelușul nu le-a putut oferi în repere. Actorii uneori pot fi atât de dificili în platoul de filmare, nu-i așa?
16BOWIE THE BABY-WHISPERER
Lucrul cu un copil sa dovedit a fi o provocare pentru Bowie, care de multe ori a trebuit să se ocupe de comportamentul lui Toby. Interpretat de fiul lui Brian Froud, Toby a trebuit să fie antrenat să interpreteze într-un anumit mod în diferite scene. În timpul unei scene în care stă în poala lui Jareth, aparent hipnotizat de cuvintele Regelui Goblin, Bowie a folosit o marionetă de mănușă pentru a distrage atenția copilului. În afara camerei de filmat, cântărețul ar fi mișcat marioneta, numită Sooty, pentru a-l distrage pe Toby și a-l ține liniștit în timpul filmărilor.
Înainte de a filma scena „Magic Dance”, echipajul a trebuit să aștepte până când Toby s-a supărat după ce a fost lipsit de somn, astfel încât să plângă atunci când este înconjurat de goblini. În realitate, Toby a fost complet dezamăgit de numeroasele marionete și animatronică. Ca adult, Toby Froud nu-și amintește mult din timpul petrecut pe platou, dar recunoaște că s-ar fi uitat accidental la prima întâlnire cu Bowie.
cincisprezeceÎNVĂȚAREA LUCRĂRII ÎMPREUNĂ
Pe lângă faptul că a avut de-a face cu un copil mic, Bowie a întâmpinat și dificultăți atunci când interacționează cu Hoggle și cu stelele lui de goblin. Din moment ce cuvintele nu le-au venit din gură, ci au fost rostite în spatele lui sau din partea laterală a platoului, Bowie a fost un pic dezorientat la început. Treptat, el a devenit mai confortabil și a devenit mai plăcut să lucreze cu creaturile, deși recunoaște că „goblinii erau o companie teribilă la prânz”.
Păpușarii s-au luptat și ei când a venit vorba de spectacolele lor. Pentru Hoggle, actrița Shari Weiser a trebuit să lucreze alături de patru păpușari conduși de Brian Henson, care a oferit vocea personajului. În sarcina de a controla 18 motoare în interiorul instalației frontale, grupul a trebuit să aibă mai multe repetiții pentru a se anticipa mai bine mișcările celuilalt în timpul filmului.
14ÎMPĂRȚIREA ACCIDENTALĂ A CĂILOR
În timpul turneului filmului, The Henson Company a pierdut una dintre marionetele sale. Unul dintre angajații care lucrează la Unclaim Baggage Center din Scottsboro, Alabama, s-a speriat de viața lui când desfăcea o ladă mare și a venit față în față cu Hoggle. În film, Hoggle este prima creatură întâlnită de Sarah în timp ce își navighează drumul prin labirint.
El este angajat de Jareth, care îl umilește constant și este inițial îngrijorat de încercările lui Sarah de a se împrieteni cu el. Când are sarcina de a-i oferi lui Sarah o piersică fermecată, Hoggle este indecis cu privire la ce să facă, dar în cele din urmă face ceea ce stăpânul său îi cere. Lovit de vinovăție, se retrage în Junk City pentru a se răscumpăra mai târziu salvându-l pe Sarah și Ludo de la robotul Humungous.
13DĂRÂND MÂINI CU REGALITATE
În timp ce un personaj s-a pierdut în tranzit, altul a avut plăcerea de a întâlni membrii familiei regale. În timpul premierei regale a labirintului din 1 decembrie 1986, prințesa Diana și prințul Charles au avut șansa să se întâlnească cu Ludo și cu membrii distribuției și echipajului. Judecând după chipul ei, prințesa Diana nu era prea dornică să se apropie prea mult de uriașul blând, dar a remarcat „nu este minunat” la introducere.
În film, Ludo este văzut chinuit de un grup de spiriduși, legați și atârnați cu susul în jos. El este salvat și împrietenit de Sarah și se alătură ei în misiunea ei de a-și salva fratele. La mlaștina Duhoarei Veșnice, Ludo îl confruntă pe Sir Didymus și, folosindu-și puterea brută, îl învinge cu ușurință pe cavaler și își câștigă respectul. Cântărind peste 75 de lire sterline, operarea Ludo a căzut în mâinile păpușarilor Ron Mueck și Rob Mills.
12O COLECȚIE DE CARACTERE
Fanii ouălor de Paște ar fi putut fi deja conștienți de faptul că dormitorul lui Sarah ascunde referințe la diferitele personaje și creaturi pe care le întâlnește în timpul petrecut în labirint. Pe sifonierul ei, un animal de pluș din Sir Didymus poate fi găsit împreună cu o păpușă Firey lângă patul ei. Pe rafturile de lângă ușa ei, Ludo poate fi văzută și în timp ce camera se deplasează peste biroul ei, este prezentată o copie a filmului „Unde sunt lucrurile sălbatice” de Sendak.
În partea dreaptă a biroului ei, se află o figurină a lui Jareth, împreună cu un album care conține imagini ale mamei Sarah cu un bărbat care prezintă o asemănare extraordinară cu David Bowie. Rochia pe care o poartă în timpul „The Ballroom Scene” este purtată de o păpușă mică în cutia sa de muzică, în timp ce pe perete este un desen de M.C Escher numit „Relativity” care a inspirat camera cu capul în jos unde Sarah are ultima confruntare cu Jareth.
unsprezeceDACĂ MĂ PUTEȚI VEDE
Împreună cu apariția într-un ziar decupat în albumul lui Sarah, chipul lui David Bowie face diverse apariții pe tot parcursul filmului. În șapte dintre scenele filmului, fața lui este ascunsă între peisaje. Prima oară când o vedem este în colțul din dreapta sus, când Sarah pășește primul picior în labirint după ce a vorbit cu viermele albastru.
Pe măsură ce Sarah continuă să călătorească mai adânc în labirint, chipul lui Bowie continuă să apară în anumite secțiuni ale labirintului. Cea mai distinctă apariție este la începutul scenei în care Jareth îi dă lui Hoggle piersica; fața lui apare ca formațiunea stâncă. Fețele par să apară doar pe DVD-ul din 1999 cu filmul vizionat în modul ecran lat.
10PRIMUL DIN TIPUL SĂU
Creditele de deschidere pentru Labyrinth prezintă o bufniță care zboară pe ecran. Creat de animatorii Larry Yaeger și Bill Kroyer, animalul este considerat cel mai realist efect special din istoria filmului timpuriu. Modelul la scară pentru capul de bufniță a trebuit să fie salvat de la aruncarea în gunoi atunci când compania de animație, toate , a dat faliment în 1987.
În film, publicul află că unul dintre talentele lui Jareth este capacitatea de a se transforma într-o bufniță. În această formă, el este capabil să o spioneze pe Sarah la începutul filmului, în timp ce ea repetă pentru o piesă. El se schimbă din nou în această formă, după ce a revenit în siguranță pe Sarah și Toby în camera ei după ce a fost învins. Apariția sa finală este la sfârșitul filmului, când zboară în cerul nopții, după ce a văzut-o pe Sarah sărbătorind triumful ei cu personaje pe care le-a întâlnit în timpul petrecut în labirint.
9ÎMPRUMUTÂND O MÂNĂ
O altă piesă de magie a filmului este că Bowie a primit asistență pentru a-și efectua cascadorii cu bile de cristal. În loc să folosească efecte speciale, Jim Henson s-a bazat pe talentele de jongler ale lui Michael Moschen. Jonglerul desăvârșit s-ar poziționa în spatele lui Bowie, înlocuind brațele cântăreței cu ale sale. În loc de un spectacol tipic folosind un ecran video ca ghid, Moschen a efectuat cascadoriile complet orb. În interiorul Labirintului: Cristale oferă o privire asupra a ceea ce Henson a numit „la fel de aproape de magia reală ca orice știu cu adevărat”, Bowie comentând că a găsit șarada „destul de amuzantă”.
Singura manipulare pe care au primit-o bilele de cristal a fost în timpul „Scenei camerei Escher”, unde se pare că sare în sus pe scări și în mâna lui Toby. Trucul a fost realizat prin faptul că Toby a lăsat mingea jos și apoi a inversat lovitura în procesul de editare.
8TOATE MÂNILE PE DECK
Una dintre cele mai grele scene de filmat a fost scena „Shaft of Hands”, alcătuită colectiv din 150 de mănuși de latex pictate. Fiecare mână a fost modelată după mâna designerului de păpuși Jane Gootnick. Pentru a filma scena, actrița Jennifer Connelly, care joacă rolul lui Sarah, a fost suspendată la 40 de picioare în aer și i s-a spus să nu atingă partea din spate a arborelui sau să riște să aibă degetele tăiate de balamale.
Câteva sute de membri ai echipajului au fost însărcinați cu operarea platformei, permițând mișcarea mâinilor. Lucrând împreună, 5-7 mâini ar fi folosite pentru a face fețe și pentru a efectua diverse gesturi expresive în timp ce comunică cu Sarah. În total, acest proces foarte „practic” a fost un efort de colaborare între departamentul de spumă și latex, diferiți păpușari, Terry Jones și Jim Henson.
7O STEA SE NAȘTE
Înainte ca Jennifer Connelly să-l uimească pe Henson cu audiția sa, multe actrițe talentate au încercat rolul lui Sarah. Când au avut loc audiții pentru prima dată în Marea Britanie, în 1984, o tânără Helena Bonham Carter a fost prima care a încercat rolul. Nevoia ca personajul să fie american a dus la audiții de Sarah Jessica Parker, Jane Krakowski și Mia Sara, care vor juca mai târziu în proiecte legate de Henson.
Connelly l-a cucerit pe Henson cu sentimentul ei de maturitate și profesionalismul copleșitor în timp ce era pe platou. Cu intenția ca narațiunea filmului să se concentreze pe calea unei fete tinere spre a crește, Henson credea că Connelly avea „dreptate în acel moment între copil și femeie”. În prezența unei distribuții și a unui echipaj atât de talentați, Connelly s-a simțit confortabil să lucreze cu Henson și Bowie în ciuda sentimentelor de intimidare la prima întâlnire cu ei.
6O ÎNTÂLNIRE ȘANSĂ
În timpul producției filmului, filmul se întâmpla să se filmeze alături Legendă , ducând la distribuție și echipaj de la fiecare pentru a se confrunta adesea unul cu altul. În timpul acestor întâlniri, Brian Henson, fiul lui Jim, s-a îndrăgostit de actrița Mia Sara, care a interpretat-o pe Lili în filmul de aventuri romantice din 1985. În 1996, Sara s-a căsătorit cu Jason Connery, fiul lui Sean Connery; cei doi au divorțat în 2002. Ani mai târziu, s-a reunit cu Brian și cei doi s-au căsătorit în 2010.
În Legendă , Personajul Sara este o prințesă imatură care joacă asupra afecțiunilor iubitului ei Jack, interpretat de Tom Cruise. După încălcarea uneia dintre regulile sacre ale pădurii, prințesa Lili este capturată de Darkness, o figură malefică care încearcă să-și câștige dragostea cu daruri frumoase și promisiuni de putere. Tentată prostește de aceste ofrande, ea acceptă să se căsătorească cu el, aducându-și propria coborâre în întuneric.
5SA DANSAM
Poate una dintre cele mai memorabile și încântătoare scene din Labirint este „The Ballroom Scene” unde Sarah dansează cu Jareth. Cheryl McFadden a fost însărcinată cu realizarea unei calități de vis cu coregrafia, aducând la viață fantezia romantică a lui Sarah. Connelly recunoaște într-un documentar din culise pentru film că s-a simțit în afara locului în rândul dansatorilor profesioniști, dar a mers destul de repede la coregrafie.
Costumele au fost inspirate de mascaradele venețiene din secolul al XVIII-lea, subliniind măștile distorsionate și rochiile deasupra. Viziunea generală a balului a fost să-și imagineze un grup de aristocrați care încercau să întruchipeze anumite creaturi mitice în timpul acestui eveniment fantastic. A existat, de asemenea, intenția ca naiva Sarah să fie tentată să intre într-o lume foarte adultă, punând un accent puternic pe încercarea lui Jareth de a o seduce. Fiind unul dintre puținele momente care implică personaje umane, scena a fost una dintre cele mai ușor de filmat.
te iubesc stiu razboiul stelelor
4PENTRU A merge cu îndrăzneală
După ce a lucrat ca actriță și unul dintre coregrafii pentru Labirint , Cheryl McFadden a continuat să se alăture echipajului de elită la bordul Starship Enterprise Star Trek: Următoarea generație . Sub numele de Gates McFadden, ea a jucat rolul Dr. Beverly Crusher în 1987; personajul ei încercând să echilibreze maternitatea ca văduvă și viața romantică cu căpitanul Picard.
A fost concediată după primul sezon al emisiunii din cauza tensiunii dintre ea și alergătorul de spectacole Maurice Hurley, dar a fost convinsă să revină în sezonul 3 de co-starul ei Patrick Stewart și de numeroase scrisori ale fanilor. Cele mai proeminente interpretări ale personajului ei pot fi văzute în episoadele „Remember Me”, „Decent”, unde preia controlul asupra Enterprise și „Attached”, unde află adevăratele sentimente ale lui Picard pentru ea. McFadden a regizat, de asemenea, episodul „Genesis” și a coregrafiat rutina în „Data's Day”.
3UN FARM DE NEDUTAT
În prima versiune a scriptului pentru Labirint , Regele Goblin nu a fost niciodată menit să aibă o prezență atât de comandantă. Considerat acum ca unul dintre cele mai iconice personaje prezentate într-un film fantastic, Jareth a fost conceput pentru a fi reprezentarea perfectă a tentațiilor lumii adulților. Jucându-se cu emoțiile incerte ale lui Sarah și îndemnurile senzuale, Jareth o urmărește în mod constant pe tot parcursul filmului, în încercarea de a o curăța.
Dorind ca personajul să cânte în timpul filmului, Henson a trecut printr-o lungă listă de potențiali interpreți înainte de a se stabili pe David Bowie. Reputația cântăreței pentru întruchiparea unor personaje mai mari decât viața a făcut ușor să descrie natura extremă a personajului. Însemnat a fi viziunea lui Sarah despre celebritatea supremă, plină de farmec, unul dintre accesoriile pe care i le oferă Jareth este un „Swagger Stick” - cristalul care seamănă cu microfonul unui cântăreț.
DouăULTIMA FANTASIE
De cand Labirint este menit să fie călătoria lui Sarah de descoperire de sine, Henson a făcut alegeri foarte deliberate când a venit vorba de personajul lui Jareth. Lucrând cu ideea că personajul principal trece prin etapele adolescenței și devine conștient de senzualitatea ei, Jareth este menită să fie versiunea ei idealizată a unei figuri seducătoare.
Tragând din surse precum Heathcliff din La răscruce de vânturi , Johnny Strabler în Cel sălbatic, și reputația rockstar a lui Bowie, Regele Goblin este menit să cuprindă cele mai sălbatice fantezii ale unei tinere tipice atunci când vine vorba de romantism. Chiar și pantalonii strânși, dansatori de balet, au fost o componentă intenționată a prezenței generale dramatice și oarecum erotice a personajului în film.
1O LEGATURĂ DURĂTORĂ
Cu un buget de 25 de milioane de dolari, Labirint a ajuns să fie o dezamăgire la box-office, încasând doar 12,9 milioane de dolari în timpul desfășurării sale teatrale în Statele Unite. Devastat de eșec, Jim Henson a căzut într-o depresie care i-ar fi bântuit cariera. Labirint a devenit ultimul lungmetraj al regizorului înainte de moartea sa în 1990.
În ciuda recenziilor mixte inițiale, filmul a continuat să-și dezvolte cultul de-a lungul anilor, depășind Cristalul Întunecat popularitatea lui. Dedicarea filmului a avut loc sub forma unei continuări comice în patru volume publicate între 2006 și 2010, o mascaradă L.A dedicată Regelui Goblin și peste opt mii de ficțiuni ale fanilor. Brian Henson a confirmat că o continuare este opera, precum și o producție scenică off-Broadway.
