Nu este greu să identifici ceea ce face Legenda lui Zelda una dintre cele mai celebre francize ale jocurilor video. Puzzle-urile creierului, designul creaturilor fantastice și un arsenal de arme medievale au făcut-o așa. Franciza în sine este un amestec minunat de joc satisfăcător și tradiție fascinantă.
Dar există o singură intrare a cărei apreciere a trebuit să crească de-a lungul anilor. Majora’s Mask a fost o continuare directă a revoluționarului ocarina timpului pe Nintendo 64 și a fost o continuare la fel de diferită pe cât ar fi putut fi. Povestea sa nu este simplă, prințesa Zelda apare doar într-un flashback și structura sa de trei zile a frecat greșit unii jucători tradiționali. Dar merită o cantitate semnificativă de laudă în modul în care și-a prezentat povestea unică și a influențat genul de acțiune-aventură.
Lansat în Japonia la 27 aprilie 2000 (și venind în America de Nord la 26 octombrie), Majora’s Mask faimos a avut o scurtă perioadă de dezvoltare. Directorul Eiji Aonuma și echipa sa au reutilizat activele grafice din ocarina timpului pentru a finaliza jocul până la termenul limită. O continuare lansată atât de curând după aceea în timp ce arătați aproape identic, probabil că nu a ajutat recepția cu fanii care caută următoarea Ocarina . Deși recenziile au fost bune, vânzările nu au fost la fel de mari.
Majora’s Mask îl vede pe Link aventurându-se în țara ciudată a Terminei înainte de a fi sărit și jefuit de un Skull Kid mascat. Masca se hrănește cu cele mai întunecate impulsuri ale sale și conferă o putere nespusă; putere pe care o folosește pentru a transforma Link într-un scăzut Deku Scrub. La cinci minute de joc și jucătorilor li se spune că nu vor juca secțiunea de deschidere ca faimosul Link. Dar acest lucru duce la o varietate de jocuri în interior Majora . Pe măsură ce jocul progresează, jucătorii se pot transforma și într-un Goron și un Zora. Fiecare formă are utilizări unice în luptă, explorare și rezolvarea puzzle-urilor, care îi distrează pe jucători.
Dar fiecare Zelda jocul, în cea mai mare parte, este distractiv de jucat. Caracterizarea și povestea sunt unde Majora strălucește cel mai mult. Fiecare NPC, de la cel mai nesemnificativ la cel mai important, are propriile temeri, dorințe și secrete. În ocarina timpului , Complotul lui Ganondorf deplasează locuitorii orașului Hyrule și, în general, face totul teribil. Dar în Majora’s Mask , Nintendo a căutat să exploreze mai multe probleme personale.
Există poștașul, care este atât de dedicat profesiei sale încât se luptă să-și abandoneze locul de muncă. În ultimele sale ore, jucătorii îl pot găsi la oficiul poștal zvârcolindu-se pe podea cu incertitudine pe măsură ce luna distructivă se apropie. Există Darmani, spiritul Goron care și-a dat viața pentru a-i proteja pe cei la care îi pasă cel mai mult. Chiar și ticălosul însuși prezintă straturi de adâncime nevăzute în jocuri la acea vreme. Sentimentele de abandon ale lui Skull Kid îl determină să fure masca și să-l tragă. Ganondorf doar tânjește puterea.
Prin adăugarea tuturor acestor personaje provocatoare de gândire și completarea jocului cu misiuni secundare care îi face pe jucători să interacționeze cu NPC-uri, Nintendo s-a asigurat că jucătorii vor construi o conexiune mai profundă cu această lume. Nu a fost vorba doar de dorința de a fi victorios asupra unui tip rău. Era vorba de rectificarea unor tragedii oribile, personale și de a aduce fericire celor din jur. Sigur, jucătorul este răsplătit pentru necazurile sale, dar există atât de multe jocuri moderne care acum își umple timpul de joc cu conținut suplimentar care nu adaugă nimic la povestea mai mare. În urmă cu douăzeci de ani, Nintendo a asigurat că jucătorii au grijă, mai degrabă decât pur și simplu să-l strice pentru o recompensă.
Structura de trei zile, o plângere obișnuită a unora la eliberare, joacă un rol major atunci când vine vorba de interacțiunea cu lumea. Diferite evenimente au loc la diferite ore ale zilei, iar majoritatea NPC-urilor au propriile lor programe de păstrat. Prin urmare, jucătorii trebuie să aleagă pe cine vor ajuta. În mod evident, pot inversa timpul pentru a lua o decizie diferită și există un element din joc care ține evidența tuturor evenimentelor cu personaje, dar acest element de alegere a evoluat în cadrul jocurilor moderne. Acum, jucătorii ar putea juca RPG-uri de acțiune masive cu povești care se adaptează la alegerile lor. În 2000, Nintendo a testat acest lucru în cadrul uneia dintre cele mai iubite francize ale sale.
Legenda lui Zelda serialul nu este cunoscut pentru povestirile sale uluitoare. Nintendo s-a bazat în cea mai mare parte pe tropele clasice de aventură și fantezie, dar a fost întotdeauna dispus să încerce idei noi în cadrul acestei formule. Majora’s Mask este culmea creativității în cadrul Zelda franciza. De la lansare, a câștigat o reputație de întunecat sau nervos Zelda . Cu imagini răsucite și povești bazate pe nenorocire, nu este de mirare de ce. Jocul ar fi putut fi doar o altă experiență plăcută, plină de puzzle-uri, dar depășește asta pentru a fi o explorare profundă a perseverenței în fața stresului și traumei imense. Majora's Mask este un joc care a influențat în bine caracterizarea, povestirea și luarea deciziilor în jocuri.
