Scriitorul Mike Carey are o carieră destul de cunoscută în benzi desenate. A scris multe cărți Vertigo, cum ar fi Nescrisul , Blazerul iadului, Lucifer și mai multe alte titluri afiliate Sandmanul franciza. A abordat seriile de supereroi pentru DC și Marvel Comics, scriind personaje precum X-Men, Fantastic Four, Batman și Doctor Strange. Cu toate acestea, 2014 a fost un filigran pentru cariera sa în termeni de proză și film, întrucât a publicat Fata cu toate darurile, un roman de știință-ficțiune care descrie un viitor distopian înghițit de creaturi asemănătoare cu zombi după ce cea mai mare parte a umanității este distrusă de un infecție fungică.
Fata cu toate darurile este filmul perfect, neoficial Last of Us
Carey a scris scenariul în tandem cu cartea și a fost plasat pe lista britanică din 2014 (o listă cu cele mai bune scenarii neproduse din filmul britanic). În cele din urmă, a fost luat cu Colm McCarthy ( Medic care , Sherlock , Peaky Blinders ) regie. Filmul o are în rolurile principale pe Gemma Arterton în rolul Helen Justineau, un medic care încerca să o ajute pe o fată infectată, Melanie (interpretată de debutanta Sennia Nanua) văzută ca cheia pentru vindecarea focarului la o bază armată din Anglia. Glenn Close a jucat rolul de antagonist, un om de știință fără inimă, Dr. Caroline Caldwell, în timp ce Paddy Considine a jucat rolul cinicului Sargent Eddie Parks care i-a condus ca parte a unei echipe de evadare după ce baza a fost depășită de o hoardă. Am vorbit cu Carey atât despre film, cât și despre roman și despre călătoria pe care a făcut-o pentru ca ambele să devină realitate.
CBR: De unde a venit ideea originală Fata Cu Toate Cadourile vine din?
Mike Carey: A făcut parte dintr-o antologie pe care a făcut-o Charlaine Harris Sange adevarat , lucrat la. Vor lua o temă foarte banală și obișnuită, iar scurtul ar fi să scrie o poveste întunecată de fantezie în jurul ei sau o poveste de groază. Sau o poveste supranaturală. Anul în care am spus că voi face o poveste pentru ei, tema a fost „zilele școlii”, așa că a trebuit să scriu o poveste ambientată într-o școală. Așadar, prima imagine care mi-a venit în minte a fost Melanie, în clasă, scriind un eseu despre ce vreau să fac când voi fi mare. Numai că este o fetiță zombi, dar nu știe asta. Numai noi știm asta. Putem vedea ce nu poate, adică nu i se va permite să crească, deoarece este una dintre strigoi. Aceasta este imaginea inițială când am scris nuvela, care este doar despre relația cu domnișoara Justineau și relația cu sergentul Parks. Și se termină acolo unde gardurile bazei cad și sunt depășite. L-am trimis și s-a descurcat foarte bine. A fost nominalizat la premiul Edgar Allan Poe, dar apoi nu am putut pune povestea jos. M-am tot gândit, mai sunt multe la asta. Mai mult pentru Melanie, mai mult pentru situația de aici. Așa că am lansat romanul și filmul în același timp și am ajuns să le scriu în spate.
În ceea ce privește romanul - fiind atât de experimentat în benzi desenate, de ce nu l-ați prezentat ca un roman grafic sau o carte de benzi desenate?
Cred că pentru că a început ca o nuvelă, era deja proză. Aveam deja lumea lui Melanie în cap în acel tip de mediu verbal și așa că avea sens să continuăm ca proză. Filmul a fost un fel de accident. Discutasem cu un producător despre un proiect complet diferit și la un moment dat acel proiect sa destrămat și imediat după ce am scris această nuvelă, producătorul, care era Camille Gatin, a spus „Ce altceva mai ai?” - - Am spus bine că există acest , și i-am arătat nuvela și am început să lucrăm la film în același timp în care scriam romanul.
A fost o provocare, lansarea filmului în același timp?
A fost incredibil de eliberator. Ai crede că ar fi confuz și complicat, dar ceea ce a însemnat a fost că trăiam tot timpul în acea lume. Când nu scriam romanul, scriam o defalcare sau o schiță pentru film. Am fost acolo cu Melanie tot timpul și fiecare versiune a clarificat toate deciziile pentru cealaltă versiune. Am ajuns să facem lucrurile diferit în film decât în roman și unele dintre elemente nu au reușit să traverseze, deoarece este o cutie de instrumente diferită pentru a se potrivi acestui set de dispozitive de povestire. De fapt, a făcut lucrurile mai ușoare, pe măsură ce am câștigat ceva impuls din asta. Am simțit că înaintează foarte repede, punând ideile laolaltă foarte repede și simțind unde trebuie să meargă povestea și arcul personajelor și așa mai departe.
Și cât a durat toată această scriere?
Inevitabil, romanul a fost terminat primul deoarece filmele au cicluri lungi de producție. Obținerea unei schițe viabile ar putea dura cu ușurință un an și apoi o veți duce la partenerii de producție pentru a încerca să obțineți un buget pentru film, pentru a încerca să obțineți un distribuitor, un agent de vânzări și așa mai departe. Deci, toate acele lucruri sunt obstacole separate pe care trebuie să le depășești înainte de a începe chiar să tragi. Am livrat romanul în jurul lunii martie 2013 și nu am început să filmăm filmul până în vara anului 2015.
În ceea ce privește producția, ați avut un rol practic?
Trebuie să fiu pe platou de cele mai multe ori, ceea ce a fost o experiență minunată. Ca să fiu sincer, nu aveau nevoie de mine. Aveau proiectul terminat și știau exact ce fac. În acel moment, treaba scriitorului este terminată și trebuie să facă un pas înapoi și apoi să aștepte să apară lucrul terminat. Dar, în acest caz, am lucrat cu Colm, directorul, și toată lumea a fost la bord cu el încă de la început. Am făcut totul împreună și nu au vrut să mă scoată din proces. M-au invitat la filmare, au inventat lucruri pe care să le fac, mici rescrieri, bucăți de intrare creativă și, de asemenea, mi-au oferit un cameo ca un extra de zombi [râde]. A fost incredibil de organic și captivant. Nu există nimic în viața mea cu care să îl pot compara cu adevărat.
Cu siguranță va trebui să mă uit din nou la el, atunci, pentru acel cameo! [ Râde ] Acum, în ceea ce privește povestea, de ce zombi?
De ce zombi? Ei bine, zombii sunt monștri de groază clasici pe care scriitorii îi revizuiesc și explorează și cred că, împreună cu toți acei monștri pereni minunați, fie că sunt zombi, vârcolaci, vampiri sau fantome, sunt vehicule flexibile și le puteți folosi în moduri diferite. Povestea zombie a fost atunci la o răscruce de drumuri interesante, deoarece până în 2008 sau cam așa ceva, majoritatea narațiunilor despre zombie până la Romero au fost despre izbucnirea sau momentul în care morții încep să se ridice sau se întâmplă contaminarea. Și este vorba în principal de oameni care se ocupă de ruperea acelei ordini civile, viața normală și amenințarea hoardei invadatoare. Dar ceea ce vedem acum este că majoritatea narațiunilor despre zombie iau aceste lucruri ca pe un dat. Se întâmplă în fundal sau s-a întâmplat deja când începe povestea și puteți folosi acest lucru pentru a face ceva diferit și ca punct de lansare. Corpuri calde este o poveste de dragoste între un zombie și o fată vie, o abordare Romeo si Julieta ; Zombieland este o comedie neagră strălucitoare și un road movie, așa că zombii sunt unul dintre acești mari tropi care continuă să ofere și cu cât îi explorezi mai mult, cu atât găsești mai mult.
Unul dintre precursorii noștri este cu siguranță Mary Shelley Frankenstein , pentru că atunci când monstrul este creat pentru prima dată, inițial nu este un monstru. Din punct de vedere fizic, este terifiant, dar este încă un copil și nu devine moral monstruos, crud și răzbunător până când nu este neglijat și abuzat de creatorul său. Ne-am uitat la modul în care adulții au răspuns la Melanie și dacă au fost capabili să vadă că aceasta este o ființă umană vulnerabilă. Evident, Justineau de la începutul poveștii poate face acest salt și, în cele din urmă, vedem că parcurile fac acea călătorie. Pe parcursul poveștii, inițial o urăsc și nu au încredere în ea, blocând orice sentimente pe care le pot avea, dar ajung din ce în ce mai mult să aibă încredere și respectă. Și, în cele din urmă, îl vedem pe Caldwell adus foarte reticent până la punctul în care trebuie să recunoască umanitatea lui Melanie și apoi fiind distrusă de acea realizare și admitere.
A existat o teamă de saturație de zombi, în ceea ce privește povestea?
punct de balast dorado
Potențial, a fost o problemă când încercam să vindem ideea filmului partenerilor de producție, dar ceea ce erau interesați de toți acei oameni era „Ce faci cu acest gen și trop?” BFI [British Film Institute] are, în special, misiunea de a sprijini lucrările creatorilor care tocmai intră în mediu și lucrările care au merit artistic și ceva de spus, sau sunt cel puțin puțin comerciale pentru a găsi un public. Am reușit să pătrundem în acel spațiu. Este ceva despre care oamenii spun multe - „O, Doamne, nu un alt film cu zombie!” - dar vor exista întotdeauna povești care să ducă tropii înainte în moduri creative și narațiuni care doar reconstruiesc ideile și convențiile vechi. Aveam încredere că facem ceva ce nu se făcuse până acum.
Pe această notă, credeți că această dihotomie dintre partea umană și zombi a lucrurilor și elementul emoțional, care îl diferențiază de celelalte povești de acolo?
Cred că unul dintre punctele noastre de vânzare este că aceasta este o poveste despre zombie povestită din POV-ul unui zombie. Majoritatea poveștilor de groază sunt despre întâlniri ale sinelui și ale celuilalt sau ale străinului sau ale monstrului. În acest caz, monstrul nostru este, de asemenea, un copil idealizat, un inocent care nu înseamnă nici un rău - inteligent, curajos, plin de compasiune. Este fiica pe care ți-ar plăcea să o ai, dacă nu pentru faptul că era capabilă să te omoare și să te mănânce. [ Râde ]
Cum a fost să văd povestea ta adusă la viață?
A fost incredibil și o plăcere incredibilă să mă uit la acei actori care îmi citeau replicile. A fost o revelație văzând ce au adus la proces. Dar filmul susține sau cade în funcție de performanța lui Melanie, iar Sennia a fost un nou venit în prima ei lungmetraj. Ea este pe ecran aproape tot timpul. A fost mult să-i ceri unei tinere de 12 ani și a făcut o treabă uimitoare.
Spectacolul vorbește de la sine. Câteva merite îi revin lui Colm, pentru că a recunoscut că totul este legat de Melanie, așa că a îndrumat adulții să se concentreze pe Sennia tot timpul. Înapoi la întrebarea dvs. anterioară despre Glenn, Gemma și Paddy, a fost incredibil de plină de satisfacții. Glenn l-a întrebat pe Colm de la început dacă ar trebui să folosească accentul britanic și el a spus doar să vorbești ca tine și așa a spus: „Ei bine, sunt un om de știință american care se afla în Marea Britanie când lumea s-a destrămat, așa că mă întreb unde este familia mea. ' Ea a decis să poarte o verighetă pe tot parcursul, pentru a-i reaminti că este cineva care probabil avea un alt context și viață și că fusese exclusă din asta. Toate acestea intră în confruntarea ei finală cu Melanie.
Nu erau chiar ticăloși în acest film pentru că ai cam empatizat cu toată lumea și ai simțit pentru ei. În ambele versiuni ale poveștii, nu am vrut să am răufăcători pantomimi al căror motiv era ticăloșia. Caldwell nu se consideră rău. S-a convins că nu are de-a face cu copiii, ci cu o ciupercă care imită comportamentul copiilor. Parks a fost un soldat cu jumătate de normă care a trebuit să pășească în acest rol și să închidă anumite părți ale personalității sale pentru a fi un soldat eficient. Unul dintre cele mai plăcute lucruri despre scrierea romanului și scenariu a fost construirea relației dintre el și Melanie. Ei ies în lume și el trebuie să se bazeze pe ea. Începe să o folosească ca atu și de fiecare dată când o face, relația se schimbă puțin și o vede ca făcând parte dintr-o echipă pe care o conduce mai degrabă decât ca prizonier. Asta are plățile sale în scena în care moare și se transformă. Este infectat și o roagă pe Melanie să-l omoare.
A fost o scenă mare pentru mine. În film, el a fost infectat, dar în carte, a fost mușcat.
Așa este, da.
Întrucât scriați aceste povești paralel unele cu altele, cum ați decis ce modificări să faceți pentru scenariu?
Unele dintre deciziile luate singure. După cum am spus mai devreme, fiecare mediu este o cutie de instrumente diferită. Există unele lucruri pe care romanele le fac strălucit și unele lucruri pe care filmele le fac strălucit și nu sunt adesea același lucru. Se suprapun. Într-un roman, este ușor să sar de la un POV la altul și [acolo] am avut cinci POV-uri. Obțineți gândurile și sentimentele lui Melanie, dar odată stabilită vedeți ce gândește Justineau, ce gândește Caldwell și ne mutăm între personaje; întrucât în film, este mult mai greu să faci asta eficient și pierzi impulsul dacă schimbi POV, așa că am rămas cu Melanie tot timpul. Aceasta a fost recunoașterea faptului că diferitele abordări ar avea rezultate mai mari. Și câteva lucruri le-am tăiat pentru că am vrut să simplificăm narațiunea. Nu avem Junkers, acest grup de supraviețuitori care doboară baza. În film, sunt zombii și presiunea lor împotriva gardului. Aceasta a fost parțial eliminarea acestui element, deoarece povestea se mișcă mai repede fără ea. De asemenea, dacă i-ai vedea, ar fi îmbrăcați în piele neagră și te-ai gândi la „Mad Max” și la povestea asta post-apocaliptică, așa că le-am tăiat pentru că ar fi creat așteptări pe care nu le doream.
În film, Melanie și echipa ei au găsit un trib pierdut de copii sălbatici și infectați după ce au părăsit baza, iar un lucru pe care l-am observat a fost în centrul lor a fost inocența și copilăria. Ne-ai putea oferi o privire de ansamblu asupra acestui lucru?
Da, acolo se simte că copiii găsiți în Londra sunt acolo prin harul lui Dumnezeu. Sunt o altă versiune a lui Melanie, sunt acolo unde ar fi fără să primească educație la bază. Sunt aproape ca o specie preumană - fac gesturi și una sau două vocalizări. Sunt la fel de potențiali inteligenți, dar pur și simplu nu au avut un progres conceptual. Am vrut să sugerăm că aceasta este o nouă rasă umană care tocmai vine în propriul ei. Decizia cu care Melanie trebuie să se confrunte la sfârșit este că lumea aparține oamenilor vechi sau noilor? ei nu se poate coexista.
Apropo, cum v-ați găsit în drumul infecției fungice ca sursă a focarului?
Asta a ieșit dintr-o discuție între mine, Colm și Camille încă de la început. În nuvelă, am cam înșelat. Tocmai am spus că este un virus și l-am lăsat laolaltă. Când lucram pe teren, am simțit cu toții că se simte slab ca un cadru implicit și având în vedere că căutarea unui remediu științific era atât de importantă în poveste, am vrut să ne asigurăm că boala a fost explicată corect. Așa că am mers la cumpărături pentru un agent patogen, unul care s-ar simți convingător și unul care ar putea aduce o iconografie cu el. Mi-am amintit că am văzut imagini ale ciupercilor Cordyceps atacând o furnică într-un documentar de la BBC împreună cu David Attenborough, așa că m-am întors, am făcut câteva cercetări și am crezut că acesta este acela.
În ceea ce privește povestea în sine, se termină pe o notă deschisă, deci crezi că vei extinde universul mai ales cu Melanie, în ceea ce privește un prequel sau o continuare?
Cu siguranță nu am terminat. După ce a ieșit cartea, a avut un mare succes. Am vorbit cu editorii mei care m-au întrebat dacă este posibilă o continuare și am spus că nu, pentru că dacă te gândești la cum se termină povestea, continuarea ar fi cu totul alt gen. Ar fi vorba despre politica și sociologia creării unei noi lumi și societăți, astfel încât să nu se adune. Dar mi-a trecut prin minte că ați putea merge înapoi în timp, deoarece romanul este stabilit la aproximativ 20 de ani de la destrămarea societății; și filmul ... după vreo 10 ani. În ambele versiuni ale poveștii, există un moment în care găsesc „Rosalind Franklin”, acest mare laborator mobil blindat și este abandonat în mijlocul Londrei. În film, este complet gol și în roman aveți un cadavru, dar în ambele cazuri, aveți întrebarea - ce s-a întâmplat cu echipajul și de ce se află acolo? Există unele deteriorări superficiale ale motorului, dar în ambele cazuri, Parks este capabil să o facă să se miște din nou destul de repede, așa că am decis să spun povestea a ceea ce s-a întâmplat în anii de după avarie și a modului în care acești supraviețuitori umani au ajuns aici în acest loc numit „Beacon” pe coasta de sud. Până la sfârșitul poveștii, veți avea și o idee despre cum va arăta noua lume curajoasă a lui Melanie. Se numeste Băiatul de pe pod și apare în mai.
Deci, acest lucru ar fi rulat alături în aceeași cronologie?
care este cel mai popular anime din Japonia
Da, editorii mei îl numesc un roman independent, ceea ce cred că este corect, deoarece nu are niciunul din aceleași personaje. Aveți câteva referințe la Caldwell, Justineau și la final, unele Melanie, dar este o distribuție de bază complet diferită și o poveste separată. Dar l-ai putea numi prequel, deoarece explică o parte din personajele respective din romanul mai mare.
Aveți vreo discuție despre adaptarea continuării pentru un alt mediu? Filmează din nou sau televiziune?
Am vorbit despre asta, dar este prea devreme pentru a ne spune. Lucrez la un alt proiect de film cu Colm și Camille.
Apropo, cum se simte ca cineva care a făcut lucruri cu Vertigo pentru a vedea Preacher și alte titluri indie, precum și alți editori mai mici, pe marile și micile ecrane?
Cred că este foarte mișto. am iubit Doctor Strange , și Jocul morții , de asemenea. În calitate de mare fan al lui [Steve] Ditko Strange, unul dintre lucrurile care m-au impresionat a fost că magia era un lucru fizic și când Strange s-a luptat cu Mordo, au aruncat berbeci și au fost blocați de magie, iar în film au creat un vocabular vizual. care a funcționat. Mi-au plăcut filme precum „A History of Violence” și „Men in Black”, care erau povești de benzi desenate non-supereroi, dar cred că sunt un pic deranjat de acest nou model care vine prin care un editor va dezvolta un comic ca scenariu pentru un proiect de film sau TV. Cred că benzile desenate nu trebuie traduse. Sunt grozavi în sine. Este grozav când sunt cumpărați și cineva le reimaginează, dar multe dintre benzi desenate mele preferate ar fi dificil de realizat în orice alt mediu. Îmi place cel al lui Grant Morrison Doom Patrol , și este foarte greu să ne imaginăm că traducem asta. Poate că un serial HBO i-ar putea face dreptate, dar ar fi foarte greu.
