Ochiul lui Sauron și alte 9 metafore vii ale filmului, explicate

Cinematograful a fost întotdeauna o modalitate de a transmite publicului povești cu un sens mai mare, cu povești de genul Stapanul Inelelor fiind exemple bune de povești pline de sens. În timp ce o narațiune simplă, bazată pe divertisment, poate fi distractivă, unele filme ridică cinematograful prin metaforă și alegorie, folosind personaje pentru a reprezenta ceva mult mai profund. Unele dintre aceste metafore pot ajunge să capete o viață proprie, care transcende filmul în sine și devine o referință comună a culturii pop.

Simbolismul și alegoria pot folosi un mediu accesibil și captivant, cinematograful, pentru a transmite mesaje importante. Acestea pot fi orice, de la avertismente despre putere și corupție până la comentarii sociale pe teme de politică și consumism. Unele dintre cele mai bune personaje din cinema reprezintă ceva care depășește propria lor poveste, iar multe dintre acestea au fost întotdeauna concepute pentru a reprezenta o metaforă a ideilor importante.

10 Zombii lui George A. Romero sunt o critică a consumerismului

Noaptea mortilor vii

Un grup zdrenț de supraviețuitori se baricadează într-o veche fermă pentru a rămâne în siguranță de o hoardă de ghouls care mănâncă carne care devastează partea de nord-est a Statelor Unite.

Data de lansare

1 octombrie 1968

Director

George A. Romero

Distribuție

Judith O'Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman, Karl Hardman, Judith Ridley, Keith Wayne

Timp de rulare

96 de minute

Genul principal

Groază

Studio

Continental Distributing Inc.

a lui George A. Romero Noaptea mortilor vii și Zorii morților a ajutat la transformarea subgenului zombi al horror într-o parte înfloritoare a cinematografiei. Cu toate acestea, ei au reprezentat, de asemenea, o direcție mai alegorică pentru gen, deoarece zombii lui Romero au fost creați pentru a fi un atac la consumerismul fără minte, prejudecățile și automulțumirea pe care mulți simțeau că au subsumat America.

Folosirea de către George A. Romero a zombiilor ca ființe lente, greoaie și necugetate, este la înălțimea caricaturii celor mai grave excese ale societății din anii 1960 și 70. Aceleași teme pot fi găsite și în alte clasice de cult, cum ar fi Ei locuiesc . Cu toate acestea, a fost stăpânit în filmul iconic cu zombi.

9 Superman este întruchiparea speranței și justiției

Supraom

Un orfan extraterestru este trimis de pe planeta lui pe moarte pe Pământ, unde crește pentru a deveni primul și cel mai mare super-erou al căminului său adoptiv.

Data de lansare

15 decembrie 1978

Director

Richard Donner

Distribuție

Christopher Reeve, Marlon Brando, Margot Kidder, Ned Beatty, Gene Hackman

Timp de rulare

143 de minute

Genul principal

Supererou

Studio

Warner Bros.

Companie de productie

Dovemead Ltd

RECENZIE: Aquaman și Regatul pierdut

De la crearea sa din 1938, Superman a fost purtătorul standard al genului de supereroi al benzilor desenate americane. Pe măsură ce eroul a preluat acest simbolism, creatorii s-au înclinat din ce în ce mai mult spre asta, eroul devenind mult mai mult decât un simplu personaj. Mulți oameni, atât americani, cât și oameni din întreaga lume, văd în Superman cel mai bun care poate fi America. El este văzut ca un simbol incoruptibil și sănătos al binelui fără compromisuri. Pentru cei mai mulți, atractia lui Superman este simplă: face ceea ce trebuie.

Superman a devenit mai mult decât un personaj, atât în ​​poveștile sale, cât și în lumea reală. Imaginea simbolului eroului, pentru mulți, reprezintă integritate, dreptate, încredere și speranță. Orfanul kryptonian nu este doar un super-erou - El este arhetipul definitiv a ceea ce ar trebui să fie un super-erou.

8 V este vocea celor asupriți

V de la Vendetta are loc într-un viitor distopic în Marea Britanie , unde un guvern fascist folosește iluzia unei pandemii pentru a menține populația subjugată. În film, spectatorii sunt prezentate lui Evey, o tânără care, în drum spre casă într-o noapte, este agresată de poliția secretă a statului. Cu toate acestea, ea este salvată de un bărbat cu o mască Guy Fawkes, V, care apoi bombardează Old Bailey în fața lui Evey.

V de la Vendetta îi urmează pe Evey și V în timp ce fac echipă pentru a prelua guvernul fascist, acesta din urmă reprezentând dorința de libertate a populației. Statutul lui V de metaforă vie este dus la apogeu atunci când el rostește celebra frază „ideile sunt antiglonț”, în timp ce poporul britanic își îmbracă masca și iese în stradă în lupta lor pentru libertate.

7 Dracula reprezintă ispita răului

Creat de Bram Stoker, Dracula este adesea portretizat ca un conte fermecător, de domn, unul care ascunde adevăratul rău, condus de o natură literală însetată de sânge. Cel mai faimos vampir din toate timpurile, creatura le apare inițial victimelor sale ca un domn bogat, pentru a-și arăta mai târziu adevăratele culori.

Unele interpretări ale lui Dracula au explorat seducția și ispita păcatelor precum pofta, mândria și invidia și modul în care acestea pot devora și subjuga o persoană. În unele filme, personajul este descris aproape ca șarpele biblic din grădina Edenului, oferind personajelor daruri ale tinereții eterne în schimbul transformării lor în creaturi ale nopții. Adesea, personajele vor deveni deziluzionate de noua lor stare, iar unele personaje salută moartea din mâna ucigatorilor de vampiri.

6 Monstrul lui Frankenstein arată groaza unei ambiții necontrolate

Frankenstein al lui Mary Shelley

Când savantul genial, dar neortodox, Dr. Victor Frankenstein, respinge omul artificial pe care l-a creat, Creatura scapă și mai târziu jură răzbunare.

Data de lansare

3 noiembrie 1994

Director

Kenneth Branagh

Distribuție

Helena bonham carter , John Cleese, Kenneth Branagh, Robert De Niro

Timp de rulare

2 ore 3 minute

Genul principal

Operă științifico-fantastică

RECENZIE: Destroy All Neighbours este un amestec ciudat și sângeros de groază și comedie

Povestea lui Frankenstein se învârte în jurul unui om de știință, Victor Frankenstein, care își urmărește misiunea de a juca rolul lui Dumnezeu prin reanimarea morților. După ce a cusut un cadavru format din morți, doctorul are succes în eforturile sale. Cu toate acestea, când creația sa nesfântă scapă, Frankenstein îl urmărește. Majoritatea filmelor s-au concentrat asupra tragediei monstrului și asupra modului în care ambiția omului de știință l-a răpit în cele din urmă de tot ceea ce îi ținea drag.

Victor Frankenstein și creația sa, Monstrul, pot căpăta câteva semnificații. Cu toate acestea, cel mai evident simbolism din poveste este cel al științei și ambiției fără zeu sau moralitate, ceva care a devenit o întrebare mai presantă în timpul erei victoriane, pe măsură ce știința seculară a progresat. Povestea, în funcție de adaptare, este de obicei un avertisment cu privire la necesitatea eticii în știință și la întrebarea dacă lucrurile care poate sa fi realizat ar trebui să fi realizat.

5 Palpatine arată că puterea absolută corupe absolut

Războiul Stelelor: Episodul III - Răzbunarea Sith

La trei ani de la Războiul Clonelor, Obi-Wan urmărește o nouă amenințare, în timp ce Anakin este ademenit de cancelarul Palpatine într-un complot sinistru de a conduce galaxia.

Data de lansare

19 mai 2005

Director

George Lucas

Distribuție

Hayden Christensen , Natalie Portman , Ewan McGregor , Ian McDiarmid , Samuel L. Jackson , Christopher Lee , Frank Oz

Timp de rulare

140 de minute

Genul principal

Sci-Fi

Scriitori

George Lucas, John Ostrander, Jan Dursema

Studio

Secolul al XX-lea

George Lucas nu a ascuns simbolismul din spatele universului său Star Wars, de la importanța familiei până la avertismentele de putere. Amplasată într-o galaxie departe, departe, Saga Skywalker începe cu descoperirea băiatului sensibil la Forță, Anakin Skywalker, și cu revelația că el a fost alesul Ordinului Jedi. Povestea documentează căderea Jedi-ului din mâna lui Darth Sidious, un Lord Sith manipulator care a reușit să-l aducă pe Anakin spre Partea Întunecată.

Împăratul reprezintă corupția absolută a puterii absolute, atât în ​​modul în care manipulează Republica, cât și în modul în care îl înșeală pe Anakin. Unul dintre cele mai flagrante cazuri în care răufăcătorul este o metaforă a naturii corupte a puterii este atunci când folosirea fulgerului Forță îi strică corpul - în timp ce țipă „Putere nelimitată!” În Trilogia Originală, răufăcătorul a reprezentat totalitarismul. Chiar dacă nu a avut mult timp pe ecran, prezența lui s-a simțit peste tot.

4 Povestea lui Robert Neville este o lecție de perspectivă

Sunt o legendă

La ani după ce o ciumă ucide cea mai mare parte a omenirii și transformă restul în monștri, singurul supraviețuitor din New York City se luptă cu curaj să găsească un leac.

Data de lansare

14 decembrie 2007

Director

Francis Lawrence

Distribuție

Will Smith

Timp de rulare

1 oră 41 minute

Genul principal

Supravieţuire

Studio

Warner Bros.

Romanul lui Richard Matheson Sunt o legendă are loc într-un viitor aproape îndepărtat, în care omenirea s-a transformat în creaturi asemănătoare vampirilor ale nopții. Cu un singur om rămas în viață, Robert Neville, ființele i-au depășit pe oameni ca specie dominantă pe Pământ, oamenii rămași le-au vânat. În timp ce Neville este motivat de speranțele de a vindeca suferința, el ratează imaginea de ansamblu: timpul umanității a trecut.

Scopul lui Robert Neville în poveste poate însemna lucruri diferite pentru diferiți oameni, dar concluzia cheie este că, pe măsură ce umanitatea a căzut, vampirii le-au luat locul. În această lume, creaturile sunt cele urmărite de monstruosul Neville, care nu le va lăsa să trăiască în pace. Într-un fel, Neville reprezintă pericolele agățarii de trecut și modul în care eroul unei specii este bogeymanul alteia. Deși acest detaliu s-a pierdut în unele dintre adaptările cinematografice, este încă greu de ratat ironia noului rol al lui Neville în raport cu vampirii.

3 Peter Pan simbolizează dorința de a rămâne tânăr

Peter Pan

Wendy și frații ei sunt duși în lumea magică din Neverland cu eroul poveștilor lor, Peter Pan.

Data de lansare

5 februarie 1953

Director

Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske

Distribuție

Bobby Driscoll, Kathryn Beaumont, Hans Conried

Timp de rulare

1 oră 17 minute

Genul principal

Fantezie

Peter Pan și Wendy au modernizat povestea Disney - dar și-au pierdut magia

Povestea lui Peter Pan este plină de simbolism pe tema tinereții și aventurii. Niciun personaj nu este o reprezentare mai bună a acestui lucru decât Pan însuși, un băiat condus de aventurism care insistă să rămână tânăr. Nu numai atât, dar Neverland în sine reprezintă un paradis departe de responsabilitățile lumii reale -- pe care Pan o vizitează doar atunci când este necesar pentru a face acest lucru.

bere de câine de șarpe

Acest simbolism a fost explorat atât în ​​povestea originală, cât și în cea subestimată Cârlig , care a tratat și mai răspicat tema tinereții. În timp ce căpitanul Hook se confruntă cu o criză la mijlocul vârstei după ce a fost lipsit de fiorul de a se confrunta cu Pan, eroul însuși adult își reaprinde copilul interior. În esență, Peter Pan reprezintă spiritul și inocența copilăriei și lipsa de dorință a unora de a crește.

2 Vrăjitorul din Oz reprezintă iluzia puterii

Vrajitorul din Oz

Tânăra Dorothy Gale și câinele ei Toto sunt duși de o tornadă de la ferma lor din Kansas în Țara magică Oz și pornesc într-o căutare cu trei prieteni noi pentru a-l vedea pe Vrăjitorul, care o poate întoarce acasă și îi poate îndeplini pe ceilalți. dorințe.

Data de lansare

25 august 1939

Director

Victor Fleming, Regele Vidor

Distribuție

Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr

Timp de rulare

1 oră 42 minute

Scriitori

Noel Langley, Florence Ryerson, Edgar Allan Woolf

Companie de productie

Metro-Goldwyn-Mayer

Vrajitorul din Oz o urmează pe Dorothy, o tânără dintr-un orășel din Kansas, care este dusă de o tornadă în ținutul magic Oz. Acolo, ea îl întâlnește pe Sperietoare, Omul de Tine și Leul Laș, cărora le lipsesc creierul, inima și, respectiv, curaj. Pornind să-l găsească pe Vrăjitorul din Oz, grupul este urmărit de Vrăjitoarea rea ​​din Vest. Filmul vede celebru prietenii găsindu-l pe Vrăjitorul, care se prezintă ca un chip neîncarnat – doar pentru a fi dezvăluit ca o fraudă care folosește iluzii pentru a menține puterea.

De cand Vrajitorul din Oz film lansat, ideea de a privi în spatele cortinei a devenit în sine sinonimă cu ideea de a descoperi o fațadă a puterii și de a expune oamenii pentru ceea ce sunt cu adevărat. După ce l-au căutat pe Vrăjitor, Dorothy și prietenii ei și-au dat seama că el nu o poate ajuta și că vor trebui să se bazeze unul pe celălalt pentru a o învinge pe Vrăjitoare. Acest lucru i-a văzut pe fiecare dintre însoțitori demonstrând că aveau calitățile lor tot timpul și că pur și simplu trebuia să caute în ei înșiși. În acest sens, Vrăjitorul reprezintă iluzia puterii și că puterea reală rezidă în interiorul persoanei comune.

1 Ochiul lui Sauron se profilează peste Pământul de Mijloc

Stapanul Inelelor

Stăpânul Inelelor este o serie de filme epice de aventură fantastică și seriale de televiziune bazate pe romanele lui J. R. R. Tolkien. Filmele urmăresc aventurile oamenilor, elfilor, piticilor, hobbiților și nu numai pe Pământul de Mijloc.

Creat de

J.R.R. Tolkien

Primul Film

Stăpânul Inelelor: Frația inelului

Cel mai recent film

Hobbitul: Bătălia celor cinci armate

Filme viitoare

Stăpânul Inelelor: Războiul Rohirrimului

Prima emisiune TV

Stăpânul Inelelor Inelele Puterii

Ultima emisiune TV

Stăpânul Inelelor Inelele Puterii

Data de difuzare a primului episod

1 septembrie 2022

Distribuție

Elijah Wood , Viggo Mortensen , Orlando Bloom , Sean Astin , Billy Boyd , Dominic Monaghan , Sean Bean , Ian McKellen , Andy Serkis , Hugo Weaving , Liv Tyler , Miranda Otto , Cate Blanchett , John Rhys-Davies , Martin Freedman , Morf Ismael Cruz Cordova, Charlie Vickers, Richard Armitage

Personaj(e)

Gollum, Sauron

Inițial un servitor al lordului întunecat Melkor , Sauron a devenit cea mai mare amenințare cunoscută de oamenii Pământului de Mijloc în timpul epocii a treia. La Peter Jackson stapanul Inelelor trilogie de film, dușmanul este reprezentat de Marele Ochi, un glob ocular în flăcări suspendat deasupra fortăreaței ticălosului, Barad-dur. Vezi mereu asupra ținuturilor Mordor, ochiul nu face parte din Sauron însuși, ci mai degrabă o metaforă a puterii pe care o deține asupra creaturilor răului.

Marele Ochi al lui Sauron se arată adesea că scanează în mod constant pământul de sub turnul său și îi poate vedea pe alții printr-un Palantir sau purtând Inelul Unic. Chiar înainte de a deveni Marele Ochi, Sauron a reprezentat corupția și înșelăciunea, deoarece a falsificat inele magice ca daruri pentru rasele Pământului de Mijloc care i-au dat putere asupra purtătorilor.