Cu o repornire la orizont , tributuri continue de benzi desenate și dragoste continuă din partea fanilor care au crescut odată cu serialul, X-Men: seria animată pare a fi la fel de popular ca întotdeauna. La 30 de ani de la debut, ar putea fi dificil astăzi să apreciezi ceea ce a făcut serialul atât de unic, dar cu siguranță un aspect a fost fidelitatea sa față de materialul sursă.
Showrunnerul Eric Lewald a discutat în ultimii ani despre hotărârea echipajului de a prezenta o adevărată interpretare a X-Men, la acea vreme cea mai tare proprietate din benzi desenate. Din punct de vedere vizual, X-Men ai acestei ere îi datorau totul artistul superstar Jim Lee. Inspirarea din stilul său ar părea a fi o alegere firească pentru spectacol.
Spectacolul acela din anii '90
Problema cu aceasta este momentul incomode al X-Men dezvoltarea lui. Spectacolul intra în producție în timp ce Jim Lee pleca de la Marvel pentru a deveni unul dintre co-fondatorii Image Comics, o companie formată din artiști de top Marvel și instantaneu principala competiție a Casei Ideilor . Cu câțiva ani în urmă, cartea lui Eric Lewald Anterior pe X-Men a dezvăluit că Marvel a avut de fapt probleme cu seria bazându-se pe designurile lui Jim Lee. Animatorul și producătorul Will Meugniot a oferit acest citat:
Scopul meu în acel moment era să fac ceva cât mai apropiat de benzile desenate contemporane, așa că am început cu design-urile Jim Lee (printre multe disponibile). Dar am avut această excursie secundară pentru că la scurt timp după ce am început, după ce am primit proiectele inițiale ale lui Wolverine, Cyclops și Jean aprobate, dintr-o dată am primit o notă de la Marvel care spunea: „Trebuie să puneți deoparte toate Jim Lee. referință. Nu putem face un spectacol care să semene cu lucrurile lui.' Nu au spus de ce, dar, desigur, problema s-a dovedit a fi că Jim și ceilalți băieți importanți ai Marvel anunțaseră că pleacă pentru a fonda Image Comics.
Mai târziu, Meugniot a explicat cum a subminat acest edict, prezentând o serie de modele „tânără/ amuzantă Hanna Barbera” pentru ca Marvel să le aprobe. După cum bănuia, Marvel i-a refuzat. Ezitarea Marvel cu privire la utilizarea lucrării lui Jim Lee nu a durat mult, iar seria a continuat în ceea ce acum este cunoscut sub numele de „stilul anilor ’90” pentru cea mai mare parte a duratei sale lungi.
Timpurile în schimbare
Debutează cu doar câteva săptămâni înainte X-Men în toamna anului 1992, Batman: seria animată a fost un favorit instantaneu al criticilor și o reinventare îndrăzneață pentru desenele animate de acțiune de la televizor. In timp ce X-Men Aspectul puternic redat, fidel benzilor desenate continua o tradiție care a început în deceniul precedent cu Sunbow G.i. Joe (conceput special pentru a semăna cu o carte de benzi desenate de război Russ Heath), Batman a luat o cu totul altă cale. Designerul principal al spectacolului, Bruce Timm, a petrecut timp G.i. Joe în anii 1980 și deveniseră convins că design-urile grele de detalii se traduceau prost în animația de televiziune, parțial din cauza animatorilor de peste mări cărora le lipsea bugetul și timpul pentru a face dreptate aspectului.
După cum a spus Timm Vulture în 2017,
Am mai lucrat la o grămadă de emisiuni de acțiune și aventură pentru TV și fiecare dintre ele, m-am gândit, era supraproiectată. Ei încercau să impresioneze oamenii cu cantitatea de detalii. Pe G.I. Joe, mai ales, nu era suficient doar să desenezi o centură pe un personaj, cureaua avea cusături și nasturi și buzunare. Nu există niciun motiv întemeiat să desenezi fiecare șiret pe un pantof. Fă-o doar o formă simplă.
Aspectul a fost atât de diferit, Timm își amintește cum a reacționat rețeaua la inițială Batman filmare de testare:
morar alcool cu viață ridicată
Am primit o mulțime de respingeri de la diferiți oameni, chiar și de la oameni care au văzut pilotul și au fost impresionați de asta. Ei spuneau: „Oh, vei face ca spectacolul să pară mai detaliat și va arăta mai mult ca o carte de benzi desenate, nu?” Și ne-am spus: „Nu, va arăta așa. Acest lucru funcționează. Și știm că asta va funcționa.”
hop slam ipa
Noul stil al lui Timm, un răspuns direct la desenele animate de acțiune din anii 1980, a schimbat peisajul caricaturii mainstream și a influențat aspectul animației timp de peste un deceniu. Si totusi, X-Men: seria animată a rămas un hit și nu a fost foarte mult în „stil Timm”. Și în timp ce modelul așternut X-Men arată cu adevărat drăguț – atât de bine desenat și redat încât ar fi putut apărea într-o benzi desenate Marvel real – multe episoade au suferit de la studiourile de animație, fie că nu doresc, fie nu le pot face dreptate.
În Anterior la X-Men, Eric Lewald discută despre popularitatea continuă a X-Men în anii 1990 și obiceiul de ultim moment al rețelei FOX de a comanda episoade suplimentare de fiecare dată când producția emisiunii trebuia să se încheie. Lewald se referă la acel lot final drept „sezonul după gândire”, așa cum a fost creat după ce echipajul și-a asumat X-Men s-a terminat cu adevărat. În acest sezon final, ultim, a fost luată decizia de a actualiza aspectul spectacolului și de a crea ceva mai prietenos cu animația. Când se jucau cu noul aspect, animatorii s-au inspirat la un moment dat din ultimele numere ale Uncanny X-Men -- care semăna puțin, dacă este deloc, cu aspectul lui Jim Lee.
Când fanii au înnebunit
Numărul de artiști superstar care ies din lunar Uncanny X-Men benzi desenate nu s-au oprit cu Jim Lee. În doi ani de la plecarea sa, Joe Madureira preluase titlul, cu un stil care s-a îndepărtat mult de anatomia umană idealizată și stoică a lui Lee, îmbrățișând în același timp sălbăticia benzilor desenate și animației japoneze. Artiști precum Michael Golden și Arthur Adams au adus anterior câteva elemente anime în lucrările lor, dar Madureira a fost cea care a îmbrățișat aspectul și a găsit o modalitate de a îmbina sensibilitățile orientale și occidentale într-un benzi desenat american de supereroi. Stilul de artă „Joe Mad” va fi în curând inevitabil.
În mod uimitor, prima lucrare Marvel a lui Madureira a fost publicată în seria de antologie Cadouri Marvel Comics în 1991 când avea doar 16 ani. După ce creionase primul Jocul morții miniserie în 1993, Madureira a devenit noua Uncanny X-Men creionator în 1994 înainte de a împlini 20 de ani. După ce a reproiectat aspectul titlului, a reproiectat X-Men și a inspirat un nou val de imitatori, Marvel i-a cerut chiar lui Madureira să reproiecteze Răzbunătorii pentru o relansare a liniei în 1995. (Ceea ce a fost întrerupt atunci când noua conducere a Marvel a încheiat un acord cu doi fondatori Image pentru a se întoarce la Marvel... iar unul dintre acei creatori s-a întâmplat să fie Jim Lee.) Când Madureira a plecat Uncanny X-Men, a fost cel mai popular artist din benzile desenate și tatăl unui stil de artă cu supereroi animat și jucăuș care a preluat industrie. Un număr din 2002 al Vrăjitorul revista, cândva adevăratul „Ghid al benzilor desenate”, l-ar numi pe Madureira unul dintre cei mai influenți zece artiști de benzi desenate din toate timpurile.
Proaspăt, inspirat și respins
Când promovarea timpurie pentru finală X-Men: seria animată sezonul a apărut, au circulat zvonuri că serialul va adopta un aspect cu aromă de anime, inspirat de noul stil popularizat de Joe Madureira. Ceea ce a fost difuzat în cele din urmă în toamna anului 1997, totuși, nu a fost confundat cu o comic Joe Mad de către nimeni. Noul aspect al show-ului a fost caricaturist și bouncier, și o sursă de confuzie și controverse printre unii fani, dar în mod clar nu ceva extras din benzile desenate populare Madureira. Zvonurile despre X-Men care semăna mereu cu aspectul lui Joe Mad a fost uitat, până la lansarea anilor 2020 X-Men: Arta și realizarea seriei animate de Eric Lewald și Julia Lewald.
Cartea face o treabă incredibilă de arhivare a fiecărui design din serie, de la extrauri de fundal până la renovări ale personajelor care nu au fost făcute publice până acum. Într-o secțiune care acoperă episoadele finale „după gândire”, familia Lewald confirmă în sfârșit care ar fi putut fi episoadele finale:
În timpul sezonului final de unsprezece episoade, noua echipă de design, condusă de veteranii serialului Frank Squillace și Mark Lewis, a venit cu o idee distractivă în mijlocul tuturor reducerilor: un aspect proaspăt pentru întreaga distribuție. Mai lungi, mai slabe, chiar mai influențate de anime, aceste modele de personaje au fost propuse de artiștii noștri dedicați exact la momentul nepotrivit. Când bugetele erau reduse, ultimul lucru de care aveau nevoie supraveghetorii de producție era cheltuielile suplimentare de reproiectare a personajelor (care de fapt tocmai fuseseră „simplificate” sever pentru a economisi bani). „Nu” a fost rapid și ferm. Cu toate acestea, datorită designerului de modele Mark Lewis, acest potențial „aspect nou” pentru echipa X-Men a fost păstrat și este prezentat aici pentru prima dată.
După cum se dovedește, acele rapoarte timpurii erau adevărate - aceste modele (de la animatorii Frank Squillace și Mark Lewis) arată ca și cum ar fi părăsit paginile unui Joe Mad. Uncanny X-Men problema. Cartea retipărește de fapt mai multe dintre aceste modele, ocupând destul de multe pagini și prezentând personaje care nu au avut niciodată apariții reale în serial precum Mesmero. Viitorul X-Men '97 renovare a X-Men: seria animată merge cu propriul său aspect, inspirat mai mult de design-urile originale și împrumut elemente din desenele animate moderne, dar poate într-o zi fanii vor putea vedea o re-imaginare animată a acestui 1997. X-Men sezon așa cum a fost inițial destinat.
