Unde în lume este Shirow Masamune? Celebrul artist și scriitor japonez de manga a creat unele dintre cele mai iconice lucrări din primii ani ai fandomului global de anime din anii '80 și '90, alimentând imaginația fanilor anime-ului occidental într-o epocă în care genul a fost retrogradat pe niște intervale de timp de nișă pe Canalele Sci-Fi și casetele VHS din spatele magazinelor video Suncoast. Cu toate acestea, lucrările pe care le-a creat ar ajunge să devină unele dintre cele mai mari, culminând cu magnus opusul său: Ghost in the Shell.
Cu Ghost in the Shell obținându-și cea mai recentă reimaginare sub formă de Ghost in the Shell: SAC_2045 , lansând luna aceasta pe Netflix, adepții omului care a scris manga nu doar Ghost in the Shell , dar de asemenea Seminte de mere , Stăpânire și Magie neagră ar putea fi curios să afle de ce a ieșit din lumina reflectoarelor atât de mult acum.
De la magia neagră la Ghost in the Shell
Înainte de a arunca o privire asupra prezentului lui Masamune, să trecem peste trecutul său. Numele real al autorului este Masanori Ota; numele său de stilou bazat pe legendarul maestru japonez al săbiilor, Masamune. Crescând, Shirow Masamune a avut foarte puține interacțiuni cu manga sau benzi desenate ca mediu. Deși a avut o oarecare experiență în televiziune și anime Gundam , a fost foarte detașat de forma de artă. Într-un interviu pentru Dark Horse , distribuitorul occidental al multora dintre manga lui, Masamune a explicat: „Când eram în liceu și liceu, nu desenam mare lucru și, în schimb, m-am dedicat sportului (judo). Deoarece îmi plăcea arta, am ales mai târziu să intru la Universitatea de Arte din Osaka și am studiat pictura în ulei acolo. La facultate, am întâlnit un prieten care era fan manga și făcea și autoeditare. Și așa a ajuns cineva ca mine, care nici măcar nu cumpărase niciodată o revistă manga, să le deseneze. Poate din această cauză, există foarte puțin din „know-how-ul” manga obișnuit în munca mea.
captorul din filmul de secară
La doi ani după ce a intrat în manga, și-a auto-publicat debutul în 1983: Magie neagră . Aici Masamune s-a impus ca o figură majoră pe scena cyberpunk - atrăgând puternic din genul științifico-fantastic al epocii. Lucrările sale s-au concentrat, în special, pe femeile mecanizate, forțele de lucru militarizate și creierele cibernetice.
Magie neagră a câștigat imediat atenția de la Harumichi Aoki, președintele de atunci al Seishinsha. Aoki l-a încurajat pe Masamune să creeze o altă manga pe care Seishinsha să o distribuie. Acest lucru a dus la lucrarea pe care Masamune pretinde că este cea mai mândră de: Seminte de mere . De acolo, Masamune a creat încă trei manga cyberpunk Dominion, Orion și Ghost in the Shell. Stăpânire și Ghost in the Shell s ca lucrări independente care s-ar extinde pe parcursul anilor '90 pe măsură ce Masamune a adăugat și a contribuit cu altele noi ( Dominion C1 Conflict, Ghost in the Shell 2: Interfață om-mașină și Ghost in the Shell 1.5: Procesor de erori umane ).
Mașina de adaptare
În Occident, Masamune nu a primit atenția generală până când adaptările muncii sale au ajuns pe rafturile magazinelor video. Black Magic M-66 a fost lansat în 1987, adaptând manga într-o animație video originală de 48 de minute sau OVA, cu mai multe adaptări în acest format de urmat. Piața OVA, care a început cu câțiva ani înainte, le-a permis creatorilor de anime să creeze producții anime în formă scurtă, fără restricții de cenzură de televiziune. Manga lui Masamune a înflorit ca material pentru acești noi animatori.
Desigur, este imposibil să discutăm despre opera lui Shirow Masamune fără să discutăm în cele din urmă despre adaptarea filmului lui Mamoru Oshii în 1995 Ghost in the Shell , care este considerat de mulți ca unul dintre cele mai mari filme anime realizate vreodată. De fapt, mulți își amintesc filmul filozofic al lui Oshii mai viu decât povestea cyberpunk mai ușoară a lui Masamune. Filmul nu păstrează niciun simț al umorului manga, ci în schimb amplifică meditațiile cerebrale ale naturii umanității.
Ghost in the Shell Succesul a dus la alte câteva efecte secundare de-a lungul anilor, în special seria de televiziune Ghost in the Shell: Complex Alone Stand . Deși manga s-a încheiat în 1997, franciza a trăit până în prezent, dar Masamune a avut puțină implicare creativă în aceste diverse continuări.
„Bazat pe o idee de Masamune”
În acest moment, în 1997, se pare că Masamune a încetat să producă manga de masă și a început să renunțe la hartă. În 1999, el a contribuit la desene de personaje pentru filmul anime Gundress , care a început o tendință în care Masamune a ales să colaboreze cu alți artiști în loc să lucreze pentru el însuși.
Când se uită la cele mai multe prezentări generale asupra lucrării sale, următoarea - și până în prezent, ultima - lucrare de masă pe care a produs-o după aceea Ghost in the Shell 2 este rulează în prezent Pandora în Shell Crimson: Urna fantomă , care a început în 2012. Cu toate acestea, pentru a spune Masamune a creat Pandora în Shell Crimson: Urna fantomă este foarte înșelător. Manga se bazează doar pe un concept de Masamune. Adevărata forță creativă din spatele produsului este Kōshi Rikudō, renumit printre fanii manga pentru iconica sa comedie manga, Excel Saga .
Acest lucru a început un model comun în această perioadă de timp: Masamune este creditat pentru munca sa în două producții I.G. anime, Ghost Hound și Real Drive . Cu toate acestea, a contribuit surprinzător de puțin, în ciuda numelui său care se întindea pe ambele proiecte. Ghost Hound este bazat pe un concept cu care Masamune a apărut în 1987 dar a fost în cele din urmă regizat de Ryūtarō Nakamura, care a regizat anterior Experimente seriale Lain . În contrast, Real Drive este o serie de felii de viață cyberpunk care a fost „ creat de „dar, din nou, nu a fost implicat în direcția, scrierea, story-boarding-ul sau chiar design-urile originale ale personajelor din serie (ceea ce este evident atunci când comparați Real Drive 's modele de personaje realiste la cele tipice hiper-sexuale ale lui Masamune).
Cu toate acestea, el a contribuit la proiectarea mecha în viitorul film anime Uru în albastru , pe langa Evanghelie designer de personaje și creator de manga, Yoshiyuki Sadamoto. Deci, având presupus mult mai mult timp liber pe mâini, dacă această listă este ceva de rezolvat, ce a făcut Masamune cu ea?
Să vorbim despre Galgrease
Ei bine, am evitat elefantul din cameră destul de mult acum. Începând din 1992, Masamune a început să-și redirecționeze atenția către cărțile de artă, a căror producție a mâncat timpul petrecut lucrând la manga. Dar nu a început cu adevărat să producă cărți de artă până în 1998, pe care l-a dublat imediat. Între 1998 și acum, Masamune a produs 30 de cărți de artă diferite, dintre care majoritatea constau în principal în pin-up-uri și artă erotică.
Acest fapt face să pară că Masamune s-ar fi îndepărtat de la scrierea și desenarea manga, dar acest lucru nu este de fapt adevărat. Masamune făcut încetează să mai scrii manga de masă în 1997 ... pentru că, după 1997, Masamune a început să deseneze hentai. Galgrease este o serie de manga erotice scurte. Fiecare este centrat în jurul unei anumite teme, fie că este Vestul Sălbatic, groaza sau go-to-ul său, cyberpunk. Este clar că Masamune, după ce a lovit-o cu manga, a vrut doar să producă ceea ce i-a plăcut pentru restul vieții sale, care, în acest caz, au fost femei sexy.
În timp ce fanii animei consideră manga lui Masamune ca fiind opere de artă, el a dorit întotdeauna să fie pur și simplu un artist. Cu moștenirea în loc, Masamune ajunge să-și urmeze propriile pasiuni pentru adulți și să fie plătit pentru asta. Deși această știre ar putea fi dezamăgitoare pentru fanii care doresc să vadă mai mult din munca sa creativă mai veche, ca artist care lucrează, este decizia sa ceea ce își petrece timpul făcând.
