- Eh ... Ce se întâmplă, doctore?
Cuvintele au fost auzite de toată lumea din gura lui Bugs Bunny, iepurele animat din centrul nenumăratelor desene animate „Looney Tunes” și „Merrie Melodies”. În timp ce Bugs și-a început startul până în 1938, rămâne multă viață în personajul de desene animate iubitoare de morcovi.
În septembrie, Cartoon Network a debutat primul sezon al „Wabbit - A Looney Tunes Prod.”, Un nou serial de animație care îi readuce pe Bugs Bunny și prietenii săi la televizor și îi vede cum renunță la formatul de sitcom folosit în majoritatea modernității lor. aparențe. În schimb, seria revine la formatul clasic stabilit de „Merry Melodies”, în care Bugs joacă în două scurte pe episod, fiecare dominat de muzică orchestrală și o doză sănătoasă de comedie slapstick.
LEGATE DE: Scooby-Doo și Bugs Bunny Land Seria nouă pe Boomerang
La New York Comic Con, producătorul Gary Hartle și actorii vocali Jeff Bergman (Bugs Bunny), JP Karliak (Wile E. Coyote) și Bob Bergen (Porky Pig) au vizitat faimoasa lume CBR Tiki Room pentru a vorbi cu Albert Ching despre noile serii Cartoon Network, personajele lor și modul în care seria este atât reverențială față de desenele clasice încorporând în același timp cultura și referințele contemporane. De asemenea, discută despre modul în care păstrează personajele atât consistente, cât și proaspete pentru fiecare nouă interpretare animată.
În primul interviu, actorii vocali JP Karliak și Bob Bergen discută despre ce le place cel mai mult la noua abordare a personajelor clasice „Looney Tunes” din „Wabbit” și despre modul în care își păstrează munca și personajele distractive. Ei discută, de asemenea, despre zvonul frecvent zvonit al „Space Jam”, care a văzut personajele făcând echipă cu legenda NBA, Michael Jordan, pentru un joc de baschet în afara acestei lumi.
cât a făcut robert downey jr din minune
Ce este cel mai distractiv la reinventarea acestor personaje în 2015:
JP Karliak:
Cred că cel mai tare lucru este că este o revenire la pantalonii scurți clasici „Merry Melodies” și „Looney Tunes”. În primul rând, este în pantaloni scurți, mici lucruri de cinci până la șase minute, și are într-adevăr acea orchestrație muzicală rapidă. Doar cântă. Mai ales când intrăm cu toții în cameră și înregistrăm împreună, într-adevăr are acest lucru de ping-pong care funcționează cu adevărat.
Bob Bergen: Pentru mine totul este scris. Întotdeauna, indiferent de ceea ce faci. Jeff și cu mine vorbeam despre asta mai devreme, am început amândoi cu Tiny Toons ca acum 25 de ani cu aceste personaje clasice și am făcut atât de multe proiecte și producții diferite încât scrierea este întotdeauna diferită, încerci mereu să faci pe plac oamenilor care ești Lucrând cu.
[Scriitor / producător] Matt Craig a găsit o formulă pentru a pune comedia și bâlbâiala lui Porky, care în cele din urmă mi-a spus: „Văd ce încearcă să facă, bine”. Cum ai spus, este o mănușă. Se potriveste ca o manusa. Deci, fără aceste cuvinte de spus, nu avem nimic de făcut. Este vorba despre scris. Ca oameni strâns legați de lumea animației, aceste personaje au rezistat, nu a existat niciodată un moment în care aceste personaje să nu fi fost rotite.
volumul de alcool în bere
De ce este important ca aceste personaje să rămână și să fie reinterpretate pentru noile generații:
Munţi: Ei bine, din punct de vedere al ocupării forței de muncă - dar aceasta este o franciză care a existat încă din anii '30, că nu există niciun motiv pentru care aceste personaje să fie vreodată în afara publicului. Fie că este vorba de reluări ale clasicilor, versiuni noi sau un film nou. Există un motiv pentru care Looney Tunes a avut atât de mult succes de-a lungul anilor. Sunt personaje grozave, la fel ca Charlie Chaplin, frații Marx, Abbott & Costello și Lucy. Acestea sunt personaje comice clasice la fel ca acestea.
Karliak: Urmăriți oricare dintre clasicele „Looney Tunes” și are totuși același clip pe același pop pe care l-a făcut întotdeauna.
Despre natura atemporală a personajelor care se întorc până la început:
Karliak: Absolut. Cred că contemporanizarea acestuia contribuie doar la conștientizarea acestuia. Este un fel de ceea ce au făcut cu pantalonii scurți Mickey pentru Disney. L-au readus pe Mickey Mouse în conștiință ca un personaj viabil. „Looney Tunes” sunt la fel, cu atât mai mult cu cât personalitățile lui Bugs, Daffy și Porky sunt pe vârful limbii noastre.
torpilă tropicală Sierra Nevada
Munţi: Dar dacă vă gândiți la asta, clasicele „Looney Tunes” au fost contemporane la un moment dat. Deci, ceea ce vedem astăzi, pare: „Oh, asta este Carmen Miranda. E distractiv.' Pe atunci era ca și cum ai vedea-o pe Madonna. Nu cred că a fost chiar Madonna, dar ideea mea este că le punem în situații contemporane chiar acum și au fost întotdeauna puse în situații contemporane. În treizeci de ani, când „Wabbit” este în reluare, vor spune: „Oh, îmi amintesc de acei șoferi Uber. Au fost nebuni.
Dacă există vreun adevăr cu privire la zvonurile din jurul unei continuare a „Space Jam”:
Munţi: Lucrați la un lucru, este un loc de muncă și sperați că va avea succes, sperați că cineva își va aminti după sesiunea de înregistrare. Am auzit și eu aceleași zvonuri; Billy West, Dean Baker, eu, am fost pe Twitter întrebându-ne: „Ce ați auzit băieți?” Pentru că nu știm, am auzit aceleași zvonuri pe care le au fanii. Mi-ar plăcea să fac o continuare a „Space Jam”, poate o versiune crossover „Wabbit” a „Space Jam”. Cred că Wile E. ar putea avea un rol distractiv în „Space Jam 2: Anul în care face contact”.
Karliak: Probabil că ar face o reinventare a Air Jordans. Ar fi fatal.
berea maharaja
Munţi: Ar fi minunat să revedem aceste personaje pe marele ecran.
În cel de-al doilea interviu, vocea însuși a lui Bugs Bunny, Jeff Bergman și producătorul Gary Hartle discută despre echilibrarea întoarcerii la natura iconică a poveștilor timpurii de la Bugs cu sensibilități moderne și cum este pentru Bergman să fi exprimat același personaj pentru mai mult de doi decenii.
Dând personajelor o învârtire clasică, dar cu un semn din cap către sensibilitățile moderne:
Gary Hartle: Da, are ceva mai mult avantaj. Cred că unul dintre lucrurile pe care le-am făcut a fost că ne-am cam întors la răsfățul lui Bugs. Știi, e cam puturos, așa cum îi place să sublinieze. ... Cred că, pe măsură ce alți oameni au încercat să facă alte încarnări, ca orice icoană, încep să-l curețe și să-l spele. Tocmai ne-am întors să lăsăm Bugs să fie Bugs și cred că asta face parte din succesul spectacolului.
Despre modul în care Bergman abordează personajul reimaginat după ce l-a jucat atât de mult timp:
Jeff Bergman: E o întrebare bună, nu știu dacă cineva a pus asta vreodată. Este foarte diferit, fiecare proiect este foarte diferit, deoarece fiecare regizor, fiecare regizor de animație, fiecare regizor de dialect are propria impresie despre cum vor să sune personajul. Deci se schimbă; s-a schimbat de-a lungul anilor. Cred că, dacă e ceva, seamănă mai mult cu cele mai vechi [versiuni], deoarece este atât de plin de acțiune. Deci, este mult mai energic, cred.
Hartle: Unul dintre lucrurile pe care le-am stipulat într-adevăr este că este ca vodevilul. Dacă te uiți la cele vechi, iar noi imităm acest lucru, este ca și cum ar fi pe o scenă, iar actorii au venit atunci din această disciplină. Deci facem același lucru. Așadar, configurarea este foarte simplă, s-ar putea să am două personaje care se joacă reciproc și să ținem camera pe ele și să le lăsăm să vorbească despre acest tip de bada-bing bada-bang, iar ritmul acestuia este important pentru spectacol. Cred că acesta este esența modului în care ne facem spectacolul.
Bergman: Uneori vom avea poate opt sau nouă băieți acolo, în studio și doar mergem înainte și înapoi. E o nebunie. Este un tren fugar. Dar cred că obținem asta în spectacole.
